Carta

Guida alle opere degli studenti

Glow

Nome Classe Data

Nikolaj Roerich, Glow (1931). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Nikolaj Roerich artsdot.com/it/artists/nikolaj-roerich_it/
Date dell'artista
1874 – 1947
Dipinto
1931
Tecnica e materiali
Acrylic On Canvas
Dimensioni originali
23 x 35 cm
Periodo
19th Century

Nel contesto

Glow — Nikolaj Roerich

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 23 × 35 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 73 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 57 anni. L'artista è vissuto fino a 73. 875 delle 1257 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Nikolaj Roerich (1874–1947) ▲ quest'opera, 1931 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1912 Anni di attività principale: 1912–1932 Opere tarde: dal 1932

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/nicholas-roerich-glow-8XYLDJ-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #6b3541

    Tavolozza catalogata

    • #6B3541
    • #F2595D
    • #2C262F
    • #AA4852

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Vivid Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Nikolaj Roerich negli ultimi dodici mesi — 44 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 60,4%116.900 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%19.200 visite
    3. 3 Singapore 9,2%17.800 visite
    4. 4 Hong Kong 7,7%14.900 visite
    5. 5 Italia 1,8%3.400 visite
    6. 6 Spagna 1,3%2.500 visite
    7. 7 Messico 1,0%1.900 visite
    8. 8 Brasile 0,8%1.600 visite
    9. 9 Australia 0,7%1.400 visite
    10. 10 Polonia 0,7%1.300 visite
    11. · 34 altri paesi 6,5%12.700 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Nikolaj Roerich

    1. 1 Madre del Mondo, 1937 2,2%4.900 visite
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 visite
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 visite
    4. 4 Il Tesoro del Mondo Chintamani 1,0%2.300 visite
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 0,9%2.100 visite
    6. 6 La via per Shambala, 1933 0,9%1.900 visite
    7. 7 La Stella dell'Eroe, 1936 0,6%1.400 visite
    8. 8 Canto di Shambhala, 1943 0,6%1.300 visite
    9. 9 Persone, 1914 0,6%1.300 visite
    10. 10 Ricorda 0,5%1.200 visite
    11. 11 Serpenti che si fronteggiano (Il Sussurratore al Serpente), 1912 0,5%1.200 visite
    12. 12 Nel monastero, 1914 0,5%1.100 visite
    13. 13 Castelli del Re Gesar, 1929 0,5%1.100 visite
    14. 14 Grande cavaliere. Rigden Jyepo - Messaggero di Shambhala, 1927 0,5%1.100 visite
    15. 15 Tibet. Himalayas., 1933 0,4%1.000 visite
    16. 16 San Panteleimon il Taumaturgo, 1916 0,4%1.000 visite
    17. 17 Libro della Saggezza, 1924 0,4%1.000 visite
    18. 18 Messaggero, 1946 0,4%1.000 visite
    19. 19 Musicisti, 1921 0,4%1.000 visite
    20. — Glow, 1931 quest'opera 0,0%0 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 14,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 1901 opere di questo artista, di cui 916 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Glow — Nikolaj Roerich

    The painting Glow by Nicholas Roerich is a masterpiece that embodies the spiritual and mystical elements of Symbolism. Created in 1931, this tempera artwork measures 23 x 35 cm and is a testament to the artist's fascination with the human experience.

    Composition and Symbolism

    The painting features a castle with many windows and towers, giving it a majestic appearance. The red sky in the background adds a sense of mystery and intrigue, possibly symbolizing danger or impending doom. The presence of an elephant on the right side of the painting adds a unique element to the composition. The overall atmosphere of the painting suggests a sense of mystery and intrigue. Symbolism is a key element in Nicholas Roerich's work, and "Glow" is no exception. The use of symbols and metaphors creates a rich and complex meaning that invites the viewer to interpret and reflect. For more information on Nicholas Roerich and his work, visit Nicholas Roerich: Glow.

    Artistic Style and Technique

    Nicholas Roerich's artistic style is characterized by the use of tempera and symbolic elements. His work often explores themes of spirituality, nature, and the human condition. The use of tempera in "Glow" creates a smooth and fluid consistency that adds to the overall sense of mystery and intrigue. For more information on artistic styles and techniques, visit The Art Media Lavis.

    Visit Nicholas Roerich to explore more of his work and learn about his artistic style.

    Discover the world of Symbolism and its significance in art at Painting by 'Nicholas Roerich' | Nicholas Roerich: Glow.

    The painting Glow by Nicholas Roerich is a thought-provoking work that invites the viewer to reflect on the human experience. With its rich symbolism and intricate composition, "Glow" is a must-see for anyone interested in Symbolism and the work of Nicholas Roerich.

    Artista e museo

    Artista

    Nikolaj Roerich

    Nato a Saint Petersburg, Russia

    Nicholas Roerich: Vita, Arte e Eredità

    Primi Anni di Vita ed Educazione

    Nicholas Konstantinovich Roerich nacque il 9 ottobre 1874 a San Pietroburgo, Russia.

    Suo padre, notaio tedesco baltico, e sua madre, una donna russa, coltivarono in lui fin da giovane un apprezzamento per le arti.

    Roerich perseguì sia il diritto che l'arte contemporaneamente, iscrivendosi all'Università di San Pietroburgo e all'Accademia d'Arti Imperiali nel 1893.

    Ricevette il titolo di “Artista” nel 1897 e una laurea in legge l'anno successivo.

    Iniziative Artistiche e Influenze

    Lo sviluppo artistico di Roerich fu significativamente influenzato da Simbolismo Russo, un movimento che enfatizzava la spiritualità e la profondità emotiva.

    Diventò coinvolto nella società “World of Art” di Sergei Diaghilev, diventando presidente dal 1910 al 1916.

    Il suo lavoro iniziale mostrava un fascino per l'archeologia e il design teatrale, portando a collaborazioni su produzioni per i Ballets Russes.

    Fu anche influenzato da apocrifi e scritti settari medievali come il Libro dell’Oca.

    Collaborazione con i Ballets Russes

    I progetti di Roerich per i Ballets Russes furono molto apprezzati, in particolare il suo lavoro su Alexander Borodin's Principe Igor (1909) e Igor Stravinsky’s Il Rituale della Primavera (1913).

    I suoi progetti di scenografia combinavano ricerca storica con arte immaginativa, creando produzioni visivamente sbalorditive.

    Questa collaborazione lo affermò come figura di spicco nel design teatrale nei primi anni del XX secolo.

    Sviluppo Artistico e Temi

    I dipinti di Roerich si evolsero per incorporare temi sempre più mistici e spirituali, riflettendo il suo crescente interesse per la Teosofia e le religioni orientali.

    La sua serie Studi Architettonici (1904–1905) dimostrò la sua abilità architettonica e il suo impegno nella preservazione del patrimonio culturale.

    Motivi ricorrenti nelle sue opere includono paesaggi maestosi, antiche città e figure religiose come San Pantelemon e Kuan Yin.

    Spesso raffigurava l'Himalaya, una regione che per lui aveva un profondo significato spirituale.

    Realizzazioni Principali e Riconoscimenti

    Roerich fu un fervente sostenitore della protezione dell’arte e dell’architettura durante i tempi di guerra.

    I suoi sforzi portarono alla creazione del Patto Roerich (1935), un trattato internazionale per la conservazione degli oggetti culturali, guadagnandogli numerose nomine per il Premio Nobel per la Pace.

    Viaggiò ampiamente in Asia Centrale, conducendo ricerche archeologiche e documentando culture antiche.

    Le sue opere sono esposte in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui la Galleria d'Arte di Astrakhan.

    Significato Storico ed Eredità

    L’impatto di Nicholas Roerich sull’arte e sulla cultura russa è immensurabile.

    Ha colmato il divario tra l'espressione artistica e l'esplorazione spirituale, influenzando generazioni di artisti e pensatori.

    Il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale rimane rilevante oggi, evidenziando l’importanza di proteggere la nostra eredità condivisa.

    L’eredità di Roerich si estende oltre i suoi dipinti; è ricordato come un artista visionario, studioso e umanitario.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Glow

    artsdot.com/it/art/download/nicholas-roerich-glow-8XYLDJ-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Roerich, Nikolaj. Glow. 1931, https://artsdot.com/it/art/nicholas-roerich-glow-8XYLDJ-en/
    APA
    Roerich, Nikolaj (1931). Glow [Painting]. https://artsdot.com/it/art/nicholas-roerich-glow-8XYLDJ-en/
    Chicago
    Nikolaj Roerich. Glow. 1931. https://artsdot.com/it/art/nicholas-roerich-glow-8XYLDJ-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolaj (1931) Glow. Available at: https://artsdot.com/it/art/nicholas-roerich-glow-8XYLDJ-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Glow — Nikolaj Roerich

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: castle, red sky, elephant. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il Tesoro del Mondo Chintamani, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Nikolaj Roerich aveva circa 57 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Come viene descritta la tavolozza di "Glow" di Nikolaj Roerich?

    I colori di "Glow" compongono una tavolozza Dark. Questa classificazione descrive le famiglie di colori dominanti.

    Quale tavolozza e quale colore dominante definiscono "Glow"?

    "Glow" di Nikolaj Roerich utilizza una tavolozza Dark, con Espresso (#6b3541) come colore dominante.

    In quale fase della carriera di Nikolaj Roerich si colloca "Glow", considerando la sua datazione?

    "Glow", realizzata nel 1931, appartiene al Mature Period della carriera di Nikolaj Roerich.