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Guida alle opere degli studenti

N. 24

Nome Classe Data

Mark Rothko, N. 24 (1949). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Mark Rothko artsdot.com/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Dipinto
1949
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Espressionismo Astratto Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Periodo
Età Moderna
Artista
Mark Rothko
Elementi notevoli
Tonalità di rosso, verde, arancione; spessa consistenza
Influenze
Teoria del colore
Titolo
N. 24

Nel contesto

N. 24 — Mark Rothko

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 46 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 83 delle 168 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1949 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1945 Anni di attività principale: 1945–1958 Opere tarde: dal 1958

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/mark-rothko-n-24-8xyhks-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #56562b

    Tavolozza catalogata

    • #56562B
    • #FCFCFC
    • #A23F22
    • #AC6749

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia equilibrata L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori nitidi e saturi Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Mark Rothko negli ultimi dodici mesi — 46 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 altri paesi 17,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Mark Rothko

    1. 1 Bianco Centrale, 1950 8,0%
    2. 2 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 7,0%
    3. 3 Rosso e Arancione 3,3%
    4. 4 Arancia e giallo, 1956 3,2%
    5. 5 N. 1 3,1%
    6. 6 Tre 2,9%
    7. 7 AUTUNNO 2,9%
    8. 8 N. 5 N. 22 2,5%
    9. 9 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 2,1%
    10. 10 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,0%
    11. 11 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 2,0%
    12. 12 Untitled, 1970 1,9%
    13. 13 No.8, 1952 1,6%
    14. 14 Blu e grigio, 1970 1,6%
    15. 15 Arancio e Rosso su Rosso 1,4%
    16. 16 Four Darks in Red, 1958 1,3%
    17. 17 Senza Titolo, 1964 1,3%
    18. 18 No. 2 (No. 7 e No. 2), 1951 1,2%
    19. 19 Ingresso alla metropolitana (Stazione della metropolitana. Scena della metropolitana) 1,1%
    20. — N. 24, 1949 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,4% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 460 opere di questo artista, di cui 266 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    N. 24 — Mark Rothko

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1949
    Mezzo
    Tela
    Movimento
    Espressionismo Astratto
    Soggetto o tema
    Impatto emotivo del colore
    Stile artistico
    Color Field Painting

    ‘N. 24’ di Mark Rothko: Un Viaggio Profondo tra Colore ed Emozione

    WahooArt.com presenta uno squisito riprodotto dipinto a mano di “N. 24” di Mark Rothko, un'opera fondamentale del 1949 che incarna l'approccio rivoluzionario dell'artista all'espressionismo astratto. Quest'opera, dominata da intensi rossi e verdi, trascina immediatamente lo spettatore in una dimensione di profonda risonanza emotiva, tratto distintivo dello stile maturo di Rothko. La tela stessa non è una semplice superficie per il colore; è un paesaggio materico, costruito attraverso strati di spessi impasti che creano una fisicità palpabile, capace di invitare a un coinvolgimento tattile. Sottili accenni di arancione emergono tra le pieghe della composizione, aggiungendo complessità e dinamismo all'apparente semplicità del campo cromatico.

    La Genesi del Colore: L'Esplorazione di Rothko

    Nato nel 1903 a Daugavpils, in Lettonia – allora parte dell'Impero Russo – la prima giovinezza di Mark Rothko fu profondamente segnata dallo sradicamento e da una sensibilità verso la sofferenza umana. Le esperienze della sua famiglia all'interno del volatile panorama politico dell'Europa orientale instillarono in lui una profonda consapevolezza della mortalità e delle questiono esistenziali, temi che sarebbero diventati centrali nella sua visione artistica. Questo contesto biografico è cruciale per comprendere “N. 24”. Rothko non si limitava ad applicare il colore; egli canalizzava emozioni profondamente sentite, cercando di evocare una risposta viscerale nello spettatore. La tecnica della stratificazione, ottenuta attraverso ripetute applicazioni di pittura, accumula questi livelli emotivi, creando un effetto quasi meditativo.

    Teoria del Colore e Risonanza Spirituale

    L'uso del colore in Rothko non era affatto arbitrario. Egli studiò meticolosamente la teoria del colore, in particolare l'opera di Josef Albers, per comprendere come i colori interagiscano e si influenzino a vicenda. La giustapposizione tra rosso e verde in “N. 24” riveste un significato particolare. Questi colori sono spesso associati a emozioni primordiali: il rosso rappresenta la passione, la rabbia o il pericolo, mentre il verde simboleggia la natura, la crescita e, talvolta, il decadimento. Rothko mirava a creare un'esperienza spirituale per chi osserva, suggerendo una connessione tra il mondo interiore dell'individuo e l'immensità dell'universo. L'applicazione densa della pittura, quasi scultorea nella sua presenza, accentua ulteriormente questo senso di profondità e peso.

    Un'Eredità di Intensità Emotiva

    “N. 24” rappresenta un momento cruciale nella carriera di Rothko, consolidando la sua reputazione come una delle figure più eminenti dell'espressionismo astratto. Questa riproduzione cattura non solo gli elementi visivi dell'originale, ma anche il suo nucleo emotivo: quel profondo senso di malinconia, contemplazione e forse persino di anelito spirituale che definisce l'opera di Rothko. Una riproduzione dipinta a mano offre un'opportunità unica per sperimentare direttamente la potenza di quest'opera, portando la visione intensamente personale di Rothko nel proprio spazio. Quest'opera è molto più di una semplice decorazione; è un investimento nella storia dell'arte e una porta d'accesso all'esplorazione delle profondità dell'emozione umana.

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per N. 24

    artsdot.com/it/art/download/mark-rothko-n-24-8xyhks-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Rothko, Mark. N. 24. 1949, https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-n-24-8xyhks-it/
    APA
    Rothko, Mark (1949). N. 24 [Painting]. https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-n-24-8xyhks-it/
    Chicago
    Mark Rothko. N. 24. 1949. https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-n-24-8xyhks-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1949) N. 24. Available at: https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-n-24-8xyhks-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    N. 24 — Mark Rothko

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: rothko, color field, rosso verde. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Espressionismo Astratto: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale artista è attribuito "N. 24"?

    "N. 24" è stata creata da Mark Rothko. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Mark Rothko.

    Che atmosfera trasmette "N. 24"?

    L'atmosfera generale di "N. 24" di Mark Rothko è Serenità. Il tono descrive l'atmosfera complessiva dell'opera.

    Dove posso acquistare una riproduzione dipinta a mano di "N. 24" di Mark Rothko?

    Le riproduzioni dipinte a mano di "N. 24" di Mark Rothko sono disponibili su questo sito web: una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, ordinabili tramite la pagina Riproduzione dipinta a mano.