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Guida alle opere degli studenti

No. 17

Mark Rothko, 1958

Nome Classe Data
Mark Rothko, No. 17 (1958). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Mark Rothko artsdot.com/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Pittura
1958
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
170 x 158 cm
Movimento
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Epoca
Età Moderna
Artistic style
Astratto espressionismo
Influences
Informale americano
Notable elements or techniques
Stratificazione pittorica
Subject or theme
Forme geometriche semplici

Copyright Quest'opera è ancora protetta da copyright. Mark Rothko è deceduto nel 1970; il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto rimane in vigore fino al 2040. L'immagine è mostrata qui a scopo didattico; i diritti appartengono al titolare dei diritti.

Fonte: ArtsDot.com — consultato il 16 Settembre 2026

No. 17 — Mark Rothko Parte 1 · L'opera

Nel contesto

No. 17 — Mark Rothko

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 170 × 158 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 55 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 122 delle 168 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1958 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1945 Anni di attività principale: 1945–1958 Opere tarde: dal 1958

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/mark-rothko-no-17-D38S3M-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Magenta di chinacridone #905850

    Tavolozza salvata

    • #905850
    • #5A352F
    • #8A4F4A
    • #844444

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Magenta di chinacridone
    Intensità
    Equilibrato La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Contrasto molto basso Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza armoniosa e unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Chiaro-scuro Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Mark Rothko negli ultimi dodici mesi — 46 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 altri paesi 17,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Mark Rothko

    1. 1 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 8,0%
    2. 2 Bianco Centrale, 1950 7,3%
    3. 3 Rosso e Arancione 3,4%
    4. 4 Arancia e giallo, 1956 3,1%
    5. 5 AUTUNNO 2,8%
    6. 6 N. 1 2,5%
    7. 7 N. 5 N. 22 2,4%
    8. 8 Tre 2,3%
    9. 9 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,2%
    10. 10 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 1,9%
    11. 11 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 1,9%
    12. 12 Untitled, 1970 1,7%
    13. 13 Four Darks in Red, 1958 1,6%
    14. 14 Arancio e Rosso su Rosso 1,6%
    15. 15 No.8, 1952 1,5%
    16. 16 Blu e grigio, 1970 1,5%
    17. 17 Senza Titolo, 1964 1,4%
    18. 18 Ingresso alla metropolitana (Stazione della metropolitana. Scena della metropolitana) 1,3%
    19. 19 Lenta rotazione al bordo del mare, 1944 1,3%
    20. 173 No. 17, 1958 questo dipinto 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 49,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 460 opere di questo artista, di cui 250 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 173 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Fonte: ArtsDot.com — consultato il 16 Settembre 2026

    No. 17 — Mark Rothko Parte 2 · Scheda dell'opera

    Informazioni sull'opera

    No. 17 — Mark Rothko

    Un Intimo Dialogo Col Colore: L'Analisi di “No. 17” di Mark Rothko

    Mark Rothko, nato Markus Yakovlevich Rothkowitz in Dvinsk, Latvia, nel 1903, portava con sé fin dalla nascita una sensazione di dispersione che avrebbe profondamente plasmato il suo percorso artistico. Gli anni della sua giovinezza furono segnati dalle ansie di una famiglia ebraica vivente nella Pale dei Siedimenti, ombreggiata da pogromi e inquietudini politiche. Questa atmosfera instillò una profonda sensibilità al dolore umano, un tema che risuonerebbe per tutta la sua opera. L'immigrazione del 1913 negli Stati Uniti d’America rappresentò non solo uno spostamento geografico ma anche un cambiamento culturale significativo per il giovane Rothko. Mentre suo padre, farmacista e intellettuale con orientamenti socialista, coltivava una casa piena di dibattito e apprendimento, la perdita di Jacob Rothkowitz subito dopo il loro arrivo lasciò un segno duraturo. Questa precoce esperienza di perdita, unita alle difficoltà dell’assimilazione culturale, alimentò una continua esplorazione di temi esistenziali – mortalità, trauma e la ricerca di significato in un mondo spesso percepito come alienante.

    Lo Stile Color Field: Un Approccio Innovativo alla Pittura

    “No. 17” è un esempio emblematico dello stile Color Field Painting, una corrente artistica nata negli anni ’50 che rivoluzionò il panorama dell’arte contemporanea. Rothko abbandonò le tradizionali tecniche pittoriche rappresentative per concentrarsi sull'utilizzo di grandi aree di colore puro e uniforme, creando opere che trascendono la mera imitazione della realtà visiva. Questo approccio si pone come obiettivo l'esperienza emotiva dello spettatore, invitandolo a contemplare direttamente il potere evocativo del colore senza intermediari figurativi. L’opera è caratterizzata dalla semplicità delle forme – blocchi rettangolari di colore giustapposti verticalmente – e dall'assenza di linee o dettagli che distraggono l’attenzione dal dialogo diretto tra tonalità cromatiche.

    La Tecnica Stratificata: Uno Sguardo Approfondito alla Materia

    La realizzazione di “No. 17” testimonia una maestria tecnica raffinata. Rothko applicò il colore in strati sottili e sovrapposti, ottenendo effetti di profondità e luminosità che amplificano l'esperienza sensoriale dell’opera. Questo processo permette di modulare le tonalità interne ai blocchi rettangolari creando una sorta di illusione prospettica che invita lo sguardo a vagliare lo spazio pittorico. L’utilizzo di olio su tela è stato scelto con cura per garantire la durata nel tempo delle opere e preservarne l'integrità cromatica, permettendo ai colori di mantenere la loro forza espressiva anche dopo anni o decenni dall’esecuzione originale.

    Simbolismo e Sensazioni Emotive: Il Linguaggio Universale del Colore

    “No. 17” non è semplicemente una composizione armoniosa di colori; esso è carico di significato simbolico. Le tonalità predominanti – prevalenti sfumature di marrone, dalla luce rosso-marrone al più oscuro marrone intenso e infine un magenta vibrante – evocano emozioni profonde come contemplazione, silenzio e introspezione. Questa scelta cromatica riflette l’interesse filosofico di Rothko per la psicologia del colore e la sua capacità di comunicare stati d'animo senza ricorrere alla rappresentazione figurativa tradizionale. L'opera invita lo spettatore a una riflessione sulla condizione umana e sulla ricerca della bellezza nella semplicità delle forme.

    Un Tesoro Artistico da Esplorare: Reproduzioni di Alta Qualità

    Una riproduzione accurata di “No. 17” può portare l’esperienza artistica originale direttamente nel vostro spazio abitativo, creando un ambiente ricco di emozione e ispirazione. WahooArt offre stampe di alta qualità che catturano fedelmente la luminosità dei colori e la profondità della composizione, permettendo ai collezionisti e agli appassionati d'arte di apprezzare questo capolavoro senza tempo.

    Fonte: ArtsDot.com — consultato il 16 Settembre 2026

    No. 17 — Mark Rothko Parte 3 · Dettagli sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per No. 17

    artsdot.com/it/art/download/mark-rothko-no-17-D38S3M-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Rothko, Mark. No. 17. 1958, https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-no-17-D38S3M-it/
    APA
    Rothko, Mark (1958). No. 17 [Painting]. https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-no-17-D38S3M-it/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 17. 1958. https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-no-17-D38S3M-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1958) No. 17. Available at: https://artsdot.com/it/art/mark-rothko-no-17-D38S3M-it/

    Fonte: ArtsDot.com — consultato il 16 Settembre 2026

    No. 17 — Mark Rothko Parte 4 · Artista e museo

    Osserva da vicino

    No. 17 — Mark Rothko

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: abstraction, color palette, emotional expression. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: ArtsDot.com — consultato il 16 Settembre 2026

    No. 17 — Mark Rothko Parte 5 · Dettagli dell'opera

    Quiz d'arte

    No. 17 — Mark Rothko

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico predominante nella tela "No. 17" di Mark Rothko?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Color Field Painting

    2. 2. I blocchi di colore nella composizione della tela sono caratterizzati principalmente da quali tonalità?

      • A Bianco e nero
      • B Rosso brillante e giallo intenso
      • C Marroni diversi con una punta magenta

    3. 3. Qual è la tecnica pittorica utilizzata per creare l'effetto di profondità nella tela "No. 17"?

      • A Velatura sottile
      • B Impasto pesante
      • C Stratificazione di colore

    4. 4. Secondo la descrizione dell'immagine, quali elementi architettonici sono presenti nello spazio rappresentato?

      • A Finestre luminose
      • B Colonne robuste
      • C Pareti bianche

    5. 5. Qual è il significato simbolico evocato dalla tela "No. 17", considerando la sua appartenenza alla corrente Color Field Painting?

      • A Celebrazione della bellezza naturale
      • B Esplorazione delle emozioni attraverso l'uso del colore
      • C Rappresentazione storica di un evento significativo

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Fonte: ArtsDot.com — consultato il 16 Settembre 2026

    No. 17 — Mark Rothko Parte 6 · Quiz d'arte

    Domande e risposte

    Quale tavolozza e quale emozione unisce "No. 17"?

    La tavolozza Toni della terra di "No. 17" di Mark Rothko si sposa con il suo tono emotivo Malinconico. Il colore è uno dei modi in cui un'opera trasmette emozioni.

    Posso vedere "No. 17" di Mark Rothko sulla mia parete prima dell'acquisto?

    La pagina Anteprima AR di "No. 17" di Mark Rothko utilizza la realtà aumentata per mostrare l'opera d'arte nel tuo spazio, tramite un dispositivo compatibile.

    Dove posso acquistare una stampa di "No. 17" di Mark Rothko?

    "No. 17" is available as una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio. Orders are placed on its Fine Art Print page, in the size of your choice.