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Guida alle opere degli studenti

Re Davide

Nome Classe Data

Marc Chagall, Re Davide (1951). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Marc Chagall artsdot.com/it/artists/marc-chagall_it/
Date dell'artista
1887 – 1985
Pittura
1951
Tecnica e materiali
Acrilico
Dimensioni originali
198 x 133 cm
Movimento
Espressionismo Surrealista Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Anno
1951
Elementi o tecniche degni di nota
Immagini simboliche; Tavolozza di colori vivaci
Tecnica
Olio su tela
Titolo
Re Davide

Nel contesto

Re Davide — Marc Chagall

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 198 × 133 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Data di realizzazione

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 98 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 64 anni. L'artista è vissuto fino a 98. 322 delle 878 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Marc Chagall (1887–1985) ▲ quest'opera, 1951 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1930 Anni di attività principale: 1930–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/marc-chagall-re-davide-8xygq5-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde oliva #a2751c

    Tavolozza salvata

    • #A2751C
    • #2F2319
    • #7A3314
    • #D8CEB7

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Tonalità scure La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde oliva
    Intensità
    Equilibrato La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Vivace Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori nitidi e saturi Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Marc Chagall negli ultimi dodici mesi — 64 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 38,4%
    2. 2 Germania 5,1%
    3. 3 Stati Uniti d'America 5,1%
    4. 4 Francia 4,5%
    5. 5 Paesi Bassi 3,3%
    6. 6 Spagna 3,0%
    7. 7 Polonia 2,8%
    8. 8 Australia 2,3%
    9. 9 Corea del Sud 2,2%
    10. 10 Italia 2,1%
    11. · 54 altri paesi 31,2%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Marc Chagall

    1. 1 Io e il villaggio, 1911 9,6%
    2. 2 Il Compleanno, 1915 9,2%
    3. 3 Oltre la città, 1918 4,6%
    4. 4 Il Violinista Verde, 1924 3,5%
    5. 5 Il Concerto, 1957 1,6%
    6. 6 Adam e Eva espulsi dall'Eden, 1961 1,3%
    7. 7 La Caduta di Icaro, 1975 1,1%
    8. 8 Sogno di una notte di mezza estate, 1939 1,1%
    9. 9 Liberazione, 1952 0,9%
    10. 10 Gli Amanti, 1929 0,9%
    11. 11 Il ritorno del figlio prodigo, 1975 0,8%
    12. 12 Abraham e gli tre angeli, 1966 0,8%
    13. 13 Il Profeta (Rabbi di Vitebsk), 1914 0,8%
    14. 14 Nel mio paese 0,8%
    15. 15 Tetti Rossi, 1954 0,7%
    16. 16 Les fiancés de la tour Eiffel, 1913 0,7%
    17. 17 Easter, 1968 0,6%
    18. 18 Il violinista blu, 1947 0,6%
    19. 19 Studio compositivo per ‘In Russia, agli Asini e Altri’, 1912 0,6%
    20. — Re Davide, 1951 questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 40,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 906 opere di questo artista, di cui 541 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Re Davide — Marc Chagall

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Marc Chagall
    Collocazione
    Collezione privata
    Dimensioni
    198 x 133 cm
    Influenze
    Folclore, Simbolismo religioso
    Movimento
    Espressionismo
    Soggetto o tema
    Narrativa biblica
    Stile artistico
    Surrealista

    Una Sinfonia di Memoria e Mito: Esplorando “Re Davide” di Marc Chagall

    Il dipinto "Re Davide" di Marc Chagall, completato nel 1951, non è una semplice rappresentazione della leggenda biblica; è un'esperienza immersiva, una testimonianza dell'ineguagliabile capacità di Chagall di tradurre i sogni in forma tangibile. Con le sue dimensioni di 198 x 133 cm, questo monumentale olio su tela cattura una scena traboccante di movimento e intrisa di una profonda risonanza simbolica. È un'opera che dice molto sulla visione artistica di Chagall e sulla sua duratura fascinazione per il folklore ebraico e il potere trasformativo dell'immaginazione.

    Soggetto: Nel suo cuore, l'opera ritrae Re Davide che suona serenamente la sua arpa all'interno di un vibrante tableau popolato da figure tratte sia dalla tradizione ebraica che dai ricordi personali di Chagall. Due donne gli stanno davanti con attenzione: una inginocchiata in segno di riverenza, incarnando umiltà e devozione, mentre l'altra osserva con silenziosa contemplazione. Sparsi in tutta la composizione si trovano altri individui, che aggiungono un senso di celebrazione comunitaria e narrazione epica.

    Stile: Lo stile distintivo di Chagall è immediatamente riconoscibile come surrealista, eppure trascende ogni categorizzazione. Egli impiega una prospettiva piatta, che ricorda le icone bizantine, creando una qualità eterea che sfida il realismo. Le figure sembrano fluttuare contro uno sfondo luminoso, sfumando i confini tra sogno e realtà.

    Tecnica: La maestria della pennellata di Chagall contribuisce significativamente all'impatto emotivo del dipinto. Un impasto spesso — l'applicazione del colore in strati materici — domina gran parte della tela, trasmettendo un senso palpabile di energia e dinamismo. Il colore è utilizzato con audace brillantezza, impiegando tonalità intense che pulsano di vita e catturano la vivacità dei ricordi di Chagall legati a Vitebsk.

    Contesto Storico: L'Influenza di Vitebsk e la Ribellione Artistica

    Gli anni formativi di Chagall a Vitebsk hanno plasmato profondamente la sua sensibilità artistica. L'ambiente multiculturale della città — caratterizzato dalla coesistenza di chiese ortodosse russe e mercati ebraici — ha fornito un ricco arazzo di stimoli visivi che hanno alimentato la sua immaginazione. In seguito ai tumultuosi eventi della Prima Guerra Mondiale e all'ascesa del Comunismo sovietico, Chagall si impegnò attivamente nella sperimentazione artistica, rifiutando le convenzioni accademiche e abbracciando i principi surrealisti come mezzo per esprimere il proprio tormento interiore e affermare la propria indipendenza dall'ideologia ufficiale. “Re Davide” incarna questo spirito di ribellione: un rifiuto di conformarsi agli standard estetici prescritti.

    Simbolismo: L'arpa stessa simboleggia l'ispirazione divina e la contemplazione musicale, rappresentando il legimento di Davide con Dio. La donna inginocchiata rappresenta la pietà e l'umiltà, sottolineando l'importanza della fede all'interno della tradizione ebraica. Inoltre, l'uso da parte di Chagall di figure stilizzate — spesso raffigurate con arti allungati e proporzioni fantastiche — riflette la sua fascinazione per il folklore e la mitologia, trasportando gli spettatori in un regno oltre l'esperienza quotidiana.

    Impatto Emotivo: “Re Davide” evoca una sensazione di serenità mescolata alla malinconia. Lo sfondo luminoso suggerisce trascendenza, mentre le pennellate espressive trasmettono un'intensità emotiva che cattura l'essenza della visione artistica di Chagall. È un dipinto che invita alla contemplazione e incoraggia gli spettatori a esplorare le profondità del proprio subconscio.

    Un'Eredità di Colore e Immaginazione

    “Re Davide” di Marc Chagall si erge come un simbolo duraturo dell'arte surrealista: una celebrazione dell'immaginazione, della memoria e dell'aspirazione spirituale. I suoi colori vibranti, la pennellata dinamica e il simbolismo evocativo continuano a affascinare il pubblico di tutto il mondo. Una riproduzione di alta qualità offre una straordinaria opportunità per sperimentare la bellezza e la profondità emotiva di questo capolavoro iconico, portando la visione onirica di Chagall in qualsiasi spazio interiore.

    Artista e museo

    Artista

    Marc Chagall

    Nato a liovana, biarussia

    Marc Chagall: Una Vita di Colore e Immaginazione

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nascita e Sfondo: Marc Zakharovich Chagall è nato il 6 luglio 1887 (O.S. 24 giugno) a Liozna, vicino a Vitebsk, Bielorussia, in una famiglia ebraica aschenazita.

    L'Impatto di Vitebsk: La sua infanzia a Vitebsk, conosciuta come la "Toledo russa", ha plasmato profondamente la sua visione artistica. La città, con il suo unico mix di culture e il suo pittoresco paesaggio – chiese, sinagoghe, vivaci mercati – è diventata un motivo ricorrente nelle sue opere.

    Inclinazione Artistica Precoce: Nonostante i mezzi modesti della sua famiglia, Chagall ha mostrato un talento precoce per l'arte, iniziando a imparare da un pittore di cartelli prima di intraprendere una formazione formale.

    Sviluppo Artistico e Stile

    Formazione Iniziale: Ha studiato a San Pietroburgo con Léon Bakst e successivamente a Parigi all'Académie de la Grande Chaumière, dove è entrato in contatto con i movimenti d'avanguardia.

    Fusione di Stili: Lo stile di Chagall è una sintesi unica di varie influenze. Ha assorbito elementi del Cubismo, del Simbolismo e del Fauvismo, ma non si è mai pienamente aderito a un singolo movimento, forgiaando la sua strada distintiva.

    Caratteristiche Chiave: Le sue opere sono caratterizzate da colori vivaci, immagini oniriche, creature fantastiche e un senso di nostalgia per la sua infanzia a Vitebsk. Spesso presenta figure galleggianti, prospettive distorte e rappresentazioni simboliche.

    Opere Principali e Realizzazioni

    Capolavori Iniziali: Dipinti come “Io e il Villaggio” (1911) dimostrano la sua esplorazione precoce della memoria, dell'identità e del rapporto tra l'individuo e la comunità.

    Rivoluzione Russa e Ritorno a Vitebsk: Dopo la Rivoluzione Russa, Chagall è tornato a Vitebsk ed è stato coinvolto in iniziative culturali, stabilendo una scuola d'arte. Tuttavia, ben presto si è disillusionato con le restrizioni imposte dal nuovo regime.

    Riconoscimento Internazionale: Alla fine ha lasciato la Russia e si è trasferito in Francia, dove la sua carriera è fiorita. Opere notevoli di questo periodo includono “Oltre Vitebsk” (1920-1922) e numerosi dipinti ispirati alle storie bibliche come “Il Sogno di Giacobbe”.

    Commissioni Successive: Chagall ha ricevuto commissioni significative nella sua vita successiva, tra cui il soffitto dell'Opera di Parigi (1964), vetrate per la sinagoga del centro medico Hadassah Ebraica Università a Gerusalemme e la cattedrale di Reims.

    Influenze e Legacy

    Influenze Artistiche: È stato influenzato da artisti come Vladimir Lukich Borovikovsky, il cui ritratto ammirava, nonché dalle correnti più ampie del modernismo precoce.

    Impatto sui Successivi Artisti: Il lavoro di Chagall ha ispirato generazioni di artisti con la sua qualità lirica, profondità emotiva e potenza immaginativa. La sua influenza può essere vista nel Surrealismo e in altri movimenti che hanno abbracciato il fantastico e il simbolico.

    Significato Storico: È considerato uno dei personaggi più importanti dell'arte del XX secolo, colmando il divario tra il modernismo europeo e l'identità culturale ebraica. La sua capacità di sintetizzare esperienza personale, folklore e temi universali continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

    L'"Artista Ebreo Quintessenziale": Chagall è spesso definito l'"artista ebreo quintessenziale del XX secolo" per la sua frequente esplorazione di temi, tradizioni ed esperienze ebraiche nelle sue opere.

    Morte e Ricordo

    Gli Ultimi Anni: Marc Chagall ha continuato a dipingere e creare fino alla sua morte il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, a Saint-Paul-de-Vence, Francia.

    Eredità Duratura: Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, assicurando che la sua visione vivace e immaginativa continui a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte per le generazioni future.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Re Davide

    artsdot.com/it/art/download/marc-chagall-re-davide-8xygq5-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Chagall, Marc. Re Davide. 1951, https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-re-davide-8xygq5-it/
    APA
    Chagall, Marc (1951). Re Davide [Painting]. https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-re-davide-8xygq5-it/
    Chicago
    Marc Chagall. Re Davide. 1951. https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-re-davide-8xygq5-it/
    Harvard
    Chagall, Marc (1951) Re Davide. Available at: https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-re-davide-8xygq5-it/

    Osserva da vicino

    Re Davide — Marc Chagall

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: figura biblica, strumento musicale, folclore ebraico. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Io e il villaggio (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Espressionismo Surrealista: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quali sono la tecnica e la data di "Re Davide" di Marc Chagall?

    La tecnica di "Re Davide" di Marc Chagall è Acrilico, e l'opera è datata 1951.

    In che modo i colori di "Re Davide" si relazionano tra loro?

    L'armonia cromatica di "Re Davide" è descritta come Forte unità cromatica.

    In quale anno e all'interno di quale movimento è stata realizzata "Re Davide"?

    "Re Davide" è stata realizzata nel 1951, all'interno del movimento Espressionismo Surrealista.