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Guida alle opere degli studenti

L'Ubriaco

Nome Classe Data

Marc Chagall, L'Ubriaco (1912). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Marc Chagall artsdot.com/it/artists/marc-chagall_it/
Date dell'artista
1887 – 1985
Dipinto
1912
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
85 x 115 cm
Periodo
Età Moderna
Artista
Marc Chagall
Influenze
Folclore Hasidico, Vitebsk
Tecnica
Riproduzione dipinta a mano
Titolo
L'ubriacone

Nel contesto

L'Ubriaco — Marc Chagall

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 85 × 115 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 98 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 25 anni. L'artista è vissuto fino a 98. 28 delle 878 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Marc Chagall (1887–1985) ▲ quest'opera, 1912 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1930 Anni di attività principale: 1930–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/marc-chagall-l-ubriaco-8xyglp-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #242e30

    Tavolozza catalogata

    • #242E30
    • #BEA551
    • #D0CDC7
    • #945849

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Marc Chagall negli ultimi dodici mesi — 64 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 38,4%
    2. 2 Germania 5,1%
    3. 3 Stati Uniti d'America 5,1%
    4. 4 Francia 4,5%
    5. 5 Paesi Bassi 3,3%
    6. 6 Spagna 3,0%
    7. 7 Polonia 2,8%
    8. 8 Australia 2,3%
    9. 9 Corea del Sud 2,2%
    10. 10 Italia 2,1%
    11. · 54 altri paesi 31,2%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Marc Chagall

    1. 1 Io e il villaggio, 1911 9,8%
    2. 2 Il Compleanno, 1915 8,9%
    3. 3 Oltre la città, 1918 4,5%
    4. 4 Il Violinista Verde, 1924 3,4%
    5. 5 Il Concerto, 1957 1,5%
    6. 6 Adam e Eva espulsi dall'Eden, 1961 1,4%
    7. 7 La Caduta di Icaro, 1975 1,1%
    8. 8 Sogno di una notte di mezza estate, 1939 1,1%
    9. 9 Liberazione, 1952 1,0%
    10. 10 Nel mio paese 0,8%
    11. 11 Abraham e gli tre angeli, 1966 0,8%
    12. 12 Gli Amanti, 1929 0,8%
    13. 13 Il Profeta (Rabbi di Vitebsk), 1914 0,8%
    14. 14 Il ritorno del figlio prodigo, 1975 0,8%
    15. 15 Tetti Rossi, 1954 0,7%
    16. 16 Les fiancés de la tour Eiffel, 1913 0,6%
    17. 17 Easter, 1968 0,6%
    18. 18 L'Angelo Caduto, 1947 0,6%
    19. 19 Moses with the Burning Bush, 1966 0,6%
    20. — L'Ubriaco, 1912 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 39,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 906 opere di questo artista, di cui 558 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    L'Ubriaco — Marc Chagall

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1912
    Dimensioni
    85 x 115 cm
    Elementi notevoli
    Uccelli, bottiglia di vino
    Movimento
    Arte Moderna
    Soggetto o tema
    Ubriachezza, contemplazione
    Stile artistico
    Espressionismo

    Un Ritratto di Introspezione: "L'Ubriaco" di Marc Chagall

    Il dipinto del 1912 di Marc Chagall, “L'Ubriaco”, è molto più della semplice raffigurazione di un uomo che si gode un sorso di vino; è una profonda meditazione sulla memoria, l'identità e il potere duraturo del folklore. Realizzata durante un periodo cruciale della carriera dell'artista, quest'opera incarna l'espressionismo nascente che avrebbe definito i suoi capolavori successivi, mantenendo al contempo un simbolismo profondamente personale radicato nelle sue origini bielorusse. Con le sue dimensioni di 85 x 115 cm, il dipinto invita gli spettatori in un mondo dove realtà e sogno si intrecciano, creando un'atmosfera intensamente evocativa.

    Soggetto e Composizione

    La figura centrale è un uomo seduto a un tavolo, che stringe una bottiglia con uno sguardo contemplativo fisso verso l'orizzonte. La composizione attira immediatamente l'attenzione sul suo stato di solitudine, suggerendo un rifugio nei pensieri privati o forse una toccante riflessione sulle esperienze passate. Due uccelli sono strategicamente collocati all'interno della scena: uno vicino al centro, che sembra osservare l'uomo, e un altro posizionato verso sinistra. Questo dettaglio è particolarmente significativo, poiché richiama il ricorrente motivo di Chagall delle figure aviarie, spesso interpretate come simboli di libertà, spiritualità e connessione con i cieli. Il tavolo stesso, imbandito con una ciotola e un calice di vino, rafforza il tema dell'indulgenza e, forse, di una malinconica accettazione del destino.

    Stile e Tecnica – Una Fusione tra Realismo e Fantasia

    La tecnica di Chagall ne “L'Ubriaco” esemplifica il suo approccio unico: una magistrale fusione di elementi realistici e fantastici. Mentre la figura e il tavolo possiedono una qualità riconoscibile, quasi fotografica, lo sfondo è reso con una foschia eterea e onirica. L'uso di colori vibranti – blu intensi, verdi e gialli – contribuisce a questo effetto ultraterreno. La pennellata di Chagall è libera ed espressiva, trasmettendo non solo informazioni visive ma anche un'intensa carica emotiva. Questa tecnica, caratteristica delle sue prime opere, preannuncia le sue successive esplorazioni dell'astrazione, pur mantenendolo saldamente ancorato all'arte figurativa.

    Simbolismo e Contesto Storico

    Nato nel 1887 a Liozna, in Bielorussia – una città che avrebbe plasmato per sempre la sua visione artistica – Chagall fu profondamente influenzato dal folklore e dalle tradizioni ebraiche della sua infanzia. “L'Ubriaco” può essere interpretato come un'allegoria della condizione umana, esplorando temi di solitudine, rimpianto e ricerca di conforto. L'immagine dell'uccello, onnipresente in tutta la sua opera, rappresenta spesso il desiderio di trascendenza spirituale o un legame con le radici ancestrali. Dipinta nel 1912, quest'opera riflette le correnti artistiche più ampie dell'epoca: l'ascesa dell'espressionismo che sfidava gli stili accademici tradizionali per esplorare l'esperienza emotiva soggettiva. È un pezzo cruciale per comprendere lo sviluppo di Chagall come artista, fungendo da ponte tra il suo primo realismo e il linguaggio sempre più simbolico che avrebbe definito la sua carriera matura.

    Impatto Emotivo e Valore Artistico

    "L'Ubriaco" possiede una bellezza inquietante e una profonda risonanza emotiva. È un dipinto che invita alla contemplazione, spingendo gli spettatori a riflettere sui temi dell'isolamento, della memoria e del desiderio umano di evasione. Come opera significativa del primo periodo di Marc Chagall, offre uno sguardo raro sulla genesi della sua visione artistica: una testimonianza della sua straordinaria capacità di trasformare l'esperienza personale in simboli universali. Una riproduzione dipinta a mano di quest'opera porterà un tocco del mondo onirico di Chagall in qualsiasi ambiente, offrendo sia piacere estetico che stimolazione intellettuale.

    Artista e museo

    Artista

    Marc Chagall

    Nato a liovana, biarussia

    Marc Chagall: Una Vita di Colore e Immaginazione

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nascita e Sfondo: Marc Zakharovich Chagall è nato il 6 luglio 1887 (O.S. 24 giugno) a Liozna, vicino a Vitebsk, Bielorussia, in una famiglia ebraica aschenazita.

    L'Impatto di Vitebsk: La sua infanzia a Vitebsk, conosciuta come la "Toledo russa", ha plasmato profondamente la sua visione artistica. La città, con il suo unico mix di culture e il suo pittoresco paesaggio – chiese, sinagoghe, vivaci mercati – è diventata un motivo ricorrente nelle sue opere.

    Inclinazione Artistica Precoce: Nonostante i mezzi modesti della sua famiglia, Chagall ha mostrato un talento precoce per l'arte, iniziando a imparare da un pittore di cartelli prima di intraprendere una formazione formale.

    Sviluppo Artistico e Stile

    Formazione Iniziale: Ha studiato a San Pietroburgo con Léon Bakst e successivamente a Parigi all'Académie de la Grande Chaumière, dove è entrato in contatto con i movimenti d'avanguardia.

    Fusione di Stili: Lo stile di Chagall è una sintesi unica di varie influenze. Ha assorbito elementi del Cubismo, del Simbolismo e del Fauvismo, ma non si è mai pienamente aderito a un singolo movimento, forgiaando la sua strada distintiva.

    Caratteristiche Chiave: Le sue opere sono caratterizzate da colori vivaci, immagini oniriche, creature fantastiche e un senso di nostalgia per la sua infanzia a Vitebsk. Spesso presenta figure galleggianti, prospettive distorte e rappresentazioni simboliche.

    Opere Principali e Realizzazioni

    Capolavori Iniziali: Dipinti come “Io e il Villaggio” (1911) dimostrano la sua esplorazione precoce della memoria, dell'identità e del rapporto tra l'individuo e la comunità.

    Rivoluzione Russa e Ritorno a Vitebsk: Dopo la Rivoluzione Russa, Chagall è tornato a Vitebsk ed è stato coinvolto in iniziative culturali, stabilendo una scuola d'arte. Tuttavia, ben presto si è disillusionato con le restrizioni imposte dal nuovo regime.

    Riconoscimento Internazionale: Alla fine ha lasciato la Russia e si è trasferito in Francia, dove la sua carriera è fiorita. Opere notevoli di questo periodo includono “Oltre Vitebsk” (1920-1922) e numerosi dipinti ispirati alle storie bibliche come “Il Sogno di Giacobbe”.

    Commissioni Successive: Chagall ha ricevuto commissioni significative nella sua vita successiva, tra cui il soffitto dell'Opera di Parigi (1964), vetrate per la sinagoga del centro medico Hadassah Ebraica Università a Gerusalemme e la cattedrale di Reims.

    Influenze e Legacy

    Influenze Artistiche: È stato influenzato da artisti come Vladimir Lukich Borovikovsky, il cui ritratto ammirava, nonché dalle correnti più ampie del modernismo precoce.

    Impatto sui Successivi Artisti: Il lavoro di Chagall ha ispirato generazioni di artisti con la sua qualità lirica, profondità emotiva e potenza immaginativa. La sua influenza può essere vista nel Surrealismo e in altri movimenti che hanno abbracciato il fantastico e il simbolico.

    Significato Storico: È considerato uno dei personaggi più importanti dell'arte del XX secolo, colmando il divario tra il modernismo europeo e l'identità culturale ebraica. La sua capacità di sintetizzare esperienza personale, folklore e temi universali continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

    L'"Artista Ebreo Quintessenziale": Chagall è spesso definito l'"artista ebreo quintessenziale del XX secolo" per la sua frequente esplorazione di temi, tradizioni ed esperienze ebraiche nelle sue opere.

    Morte e Ricordo

    Gli Ultimi Anni: Marc Chagall ha continuato a dipingere e creare fino alla sua morte il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, a Saint-Paul-de-Vence, Francia.

    Eredità Duratura: Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, assicurando che la sua visione vivace e immaginativa continui a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte per le generazioni future.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per L'Ubriaco

    artsdot.com/it/art/download/marc-chagall-l-ubriaco-8xyglp-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Chagall, Marc. L'Ubriaco. 1912, https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-l-ubriaco-8xyglp-it/
    APA
    Chagall, Marc (1912). L'Ubriaco [Painting]. https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-l-ubriaco-8xyglp-it/
    Chicago
    Marc Chagall. L'Ubriaco. 1912. https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-l-ubriaco-8xyglp-it/
    Harvard
    Chagall, Marc (1912) L'Ubriaco. Available at: https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-l-ubriaco-8xyglp-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    L'Ubriaco — Marc Chagall

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ubriachezza, chagall, bottiglia di vino. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Io e il villaggio (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Marc Chagall aveva circa 25 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    È possibile visualizzare un'anteprima di "L'Ubriaco" di Marc Chagall prima dell'ordine?

    La pagina di Anteprima in ambiente di "L'Ubriaco" ti permette di visualizzare un'anteprima dell'opera prima dell'ordine.

    Quale tecnica è stata utilizzata per "L'Ubriaco" e in che anno è stata realizzata?

    "L'Ubriaco" è stata realizzata nel 1912 con la tecnica Acrilico su tela. Il materiale e la data descrivono come e quando l'opera originale è stata creata.

    Che atmosfera saprebbe donare L'Ubriaco a un ambiente?

    "L'Ubriaco" di Marc Chagall emana un'atmosfera Nostalgico ed è ideale per un Zona living. Il mood rappresenta l'emozione che l'opera dona allo spazio circostante.