Carta

Guida alle opere degli studenti

Cemetery Gates

Nome Classe Data

Marc Chagall, Cemetery Gates (1917). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Marc Chagall artsdot.com/it/artists/marc-chagall_it/
Date dell'artista
1887 – 1985
Dipinto
1917
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
87 x 68 cm
Movimento
Cubism Cubism

Nel contesto

Cemetery Gates — Marc Chagall

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 87 × 68 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 98 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 30 anni. L'artista è vissuto fino a 98. 111 delle 878 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Marc Chagall (1887–1985) ▲ quest'opera, 1917 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1930 Anni di attività principale: 1930–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/marc-chagall-cemetery-gates-8XYGLR-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio medio #586f73

    Tavolozza catalogata

    • #586F73
    • #E8E6DE
    • #304346
    • #7E97AF

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Grigio medio
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Equilibrato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza discordante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Marc Chagall negli ultimi dodici mesi — 64 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 38,4%
    2. 2 Germania 5,1%
    3. 3 Stati Uniti d'America 5,1%
    4. 4 Francia 4,5%
    5. 5 Paesi Bassi 3,3%
    6. 6 Spagna 3,0%
    7. 7 Polonia 2,8%
    8. 8 Australia 2,3%
    9. 9 Corea del Sud 2,2%
    10. 10 Italia 2,1%
    11. · 54 altri paesi 31,2%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Marc Chagall

    1. 1 Io e il villaggio, 1911 9,9%
    2. 2 Il Compleanno, 1915 9,0%
    3. 3 Oltre la città, 1918 4,5%
    4. 4 Il Violinista Verde, 1924 3,3%
    5. 5 Il Concerto, 1957 1,4%
    6. 6 Adam e Eva espulsi dall'Eden, 1961 1,3%
    7. 7 Sogno di una notte di mezza estate, 1939 1,1%
    8. 8 La Caduta di Icaro, 1975 1,0%
    9. 9 Liberazione, 1952 1,0%
    10. 10 Il ritorno del figlio prodigo, 1975 0,8%
    11. 11 Nel mio paese 0,8%
    12. 12 Abraham e gli tre angeli, 1966 0,8%
    13. 13 Gli Amanti, 1929 0,8%
    14. 14 Il Profeta (Rabbi di Vitebsk), 1914 0,8%
    15. 15 Tetti Rossi, 1954 0,7%
    16. 16 Les fiancés de la tour Eiffel, 1913 0,6%
    17. 17 Parigi attraverso la Finestra, 1913 0,6%
    18. 18 Le Candele Nuziali, 1945 0,6%
    19. 19 Easter, 1968 0,6%
    20. 107 Cemetery Gates, 1917 quest'opera 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 39,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 906 opere di questo artista, di cui 560 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 107 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Cemetery Gates — Marc Chagall

    Marc Chagall’s “Cemetery Gates”: A Symphony of Memory and Myth

    The painting "Cemetery Gates" by Marc Chagall isn't merely an image; it’s a portal into the artist’s subconscious, a distillation of his formative years spent amidst the vibrant tapestry of Vitebsk’s Jewish community. Completed in 1917 during a period marked by profound upheaval – the Russian Revolution reshaping Europe – Chagall’s work transcends its immediate historical context to explore universal themes of loss, faith, and the enduring power of dreams. It stands as a testament to his singular ability to transform personal experience into breathtaking visual poetry.

    Style and Technique: Cubist Influences Embraced

    Chagall's style is famously difficult to define precisely, yet "Cemetery Gates" reveals unmistakable connections to Cubism and Surrealism. While eschewing strict geometric precision characteristic of Picasso and Braque, Chagall employs fractured planes and overlapping perspectives—a technique borrowed from the avant-garde movements—to create a dynamic sense of spatial ambiguity. This deliberate distortion isn’t aimless; it serves to convey an emotional truth that transcends literal representation. Thick impasto – heavily textured paint application – dominates the canvas, lending physicality to the ethereal figures and animating the landscape with palpable energy. The artist utilizes bold color palettes—primarily yellows, blues, and reds—to heighten visual impact and imbue the scene with a sense of dramatic intensity.

    Historical Context: Vitebsk Under Siege

    The painting’s genesis lies in Vitebsk, Belarus, which was embroiled in escalating tensions between Bolshevik revolutionaries and Orthodox Christians as Chagall prepared for Passover celebrations. The looming threat of violence fueled Chagall's imagination, prompting him to confront anxieties about mortality and the fragility of existence. He famously recounted that he envisioned a gate—a symbol of transition and remembrance—with Hebrew inscriptions, reflecting his deep spiritual convictions. This imagery resonated powerfully with Vitebsk’s Jewish population, who were grappling with uncertainty and facing imminent danger from advancing Red Army forces. Chagall's decision to depict this scene wasn’t simply an artistic impulse; it was a courageous assertion of identity in the face of political repression.

    Symbolism: Recurring Motifs Reflect Inner Landscape

    “Cemetery Gates” is replete with symbolic elements that illuminate Chagall’s psychological landscape. The gate itself represents both death and rebirth, embodying the cyclical nature of life and the inevitability of loss. Above the gate soar stylized birds—a motif frequently appearing in Chagall's oeuvre—symbolizing aspiration, freedom, and spiritual transcendence. Beneath the gate stretches a desolate landscape populated by trees bearing fruit – representing fertility and resilience amidst hardship. The figures depicted within the painting are rendered in fantastical proportions, reflecting Chagall’s preoccupation with dreamlike imagery and blurring the boundaries between reality and imagination. Notably, Chagall included himself amongst the figures, emphasizing his own role as witness to both personal trauma and artistic creation.

    Emotional Impact: A Balm for Grief

    Ultimately, “Cemetery Gates” transcends its historical circumstances to offer a profound meditation on grief and remembrance. Despite its depiction of death—a subject fraught with anxiety—the painting exudes an atmosphere of serenity and hope. Chagall’s masterful use of color and texture evokes feelings of warmth, compassion, and spiritual solace. The luminous hues bathe the scene in an ethereal glow, conveying a sense of timeless beauty that transcends temporal concerns. Viewing “Cemetery Gates” is akin to embarking on a journey into the artist's soul—a pilgrimage toward understanding the complexities of human experience and acknowledging the enduring legacy of memory. It remains a powerfully evocative masterpiece, continuing to inspire audiences worldwide with its haunting grandeur and unwavering conviction in the transformative power of art.

    Artista e museo

    Artista

    Marc Chagall

    Nato a liovana, biarussia

    Marc Chagall: Una Vita di Colore e Immaginazione

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nascita e Sfondo: Marc Zakharovich Chagall è nato il 6 luglio 1887 (O.S. 24 giugno) a Liozna, vicino a Vitebsk, Bielorussia, in una famiglia ebraica aschenazita.

    L'Impatto di Vitebsk: La sua infanzia a Vitebsk, conosciuta come la "Toledo russa", ha plasmato profondamente la sua visione artistica. La città, con il suo unico mix di culture e il suo pittoresco paesaggio – chiese, sinagoghe, vivaci mercati – è diventata un motivo ricorrente nelle sue opere.

    Inclinazione Artistica Precoce: Nonostante i mezzi modesti della sua famiglia, Chagall ha mostrato un talento precoce per l'arte, iniziando a imparare da un pittore di cartelli prima di intraprendere una formazione formale.

    Sviluppo Artistico e Stile

    Formazione Iniziale: Ha studiato a San Pietroburgo con Léon Bakst e successivamente a Parigi all'Académie de la Grande Chaumière, dove è entrato in contatto con i movimenti d'avanguardia.

    Fusione di Stili: Lo stile di Chagall è una sintesi unica di varie influenze. Ha assorbito elementi del Cubismo, del Simbolismo e del Fauvismo, ma non si è mai pienamente aderito a un singolo movimento, forgiaando la sua strada distintiva.

    Caratteristiche Chiave: Le sue opere sono caratterizzate da colori vivaci, immagini oniriche, creature fantastiche e un senso di nostalgia per la sua infanzia a Vitebsk. Spesso presenta figure galleggianti, prospettive distorte e rappresentazioni simboliche.

    Opere Principali e Realizzazioni

    Capolavori Iniziali: Dipinti come “Io e il Villaggio” (1911) dimostrano la sua esplorazione precoce della memoria, dell'identità e del rapporto tra l'individuo e la comunità.

    Rivoluzione Russa e Ritorno a Vitebsk: Dopo la Rivoluzione Russa, Chagall è tornato a Vitebsk ed è stato coinvolto in iniziative culturali, stabilendo una scuola d'arte. Tuttavia, ben presto si è disillusionato con le restrizioni imposte dal nuovo regime.

    Riconoscimento Internazionale: Alla fine ha lasciato la Russia e si è trasferito in Francia, dove la sua carriera è fiorita. Opere notevoli di questo periodo includono “Oltre Vitebsk” (1920-1922) e numerosi dipinti ispirati alle storie bibliche come “Il Sogno di Giacobbe”.

    Commissioni Successive: Chagall ha ricevuto commissioni significative nella sua vita successiva, tra cui il soffitto dell'Opera di Parigi (1964), vetrate per la sinagoga del centro medico Hadassah Ebraica Università a Gerusalemme e la cattedrale di Reims.

    Influenze e Legacy

    Influenze Artistiche: È stato influenzato da artisti come Vladimir Lukich Borovikovsky, il cui ritratto ammirava, nonché dalle correnti più ampie del modernismo precoce.

    Impatto sui Successivi Artisti: Il lavoro di Chagall ha ispirato generazioni di artisti con la sua qualità lirica, profondità emotiva e potenza immaginativa. La sua influenza può essere vista nel Surrealismo e in altri movimenti che hanno abbracciato il fantastico e il simbolico.

    Significato Storico: È considerato uno dei personaggi più importanti dell'arte del XX secolo, colmando il divario tra il modernismo europeo e l'identità culturale ebraica. La sua capacità di sintetizzare esperienza personale, folklore e temi universali continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

    L'"Artista Ebreo Quintessenziale": Chagall è spesso definito l'"artista ebreo quintessenziale del XX secolo" per la sua frequente esplorazione di temi, tradizioni ed esperienze ebraiche nelle sue opere.

    Morte e Ricordo

    Gli Ultimi Anni: Marc Chagall ha continuato a dipingere e creare fino alla sua morte il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, a Saint-Paul-de-Vence, Francia.

    Eredità Duratura: Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, assicurando che la sua visione vivace e immaginativa continui a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte per le generazioni future.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Cemetery Gates

    artsdot.com/it/art/download/marc-chagall-cemetery-gates-8XYGLR-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Chagall, Marc. Cemetery Gates. 1917, https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-cemetery-gates-8XYGLR-en/
    APA
    Chagall, Marc (1917). Cemetery Gates [Painting]. https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-cemetery-gates-8XYGLR-en/
    Chicago
    Marc Chagall. Cemetery Gates. 1917. https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-cemetery-gates-8XYGLR-en/
    Harvard
    Chagall, Marc (1917) Cemetery Gates. Available at: https://artsdot.com/it/art/marc-chagall-cemetery-gates-8XYGLR-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Cemetery Gates — Marc Chagall

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Io e il villaggio (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Marc Chagall aveva circa 30 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Che atmosfera dona "Cemetery Gates" di Marc Chagall a un ambiente?

    Con la sua atmosfera Elegante, "Cemetery Gates" è ideale per Zona living.

    A quale periodo della carriera di Marc Chagall appartiene "Cemetery Gates"?

    "Cemetery Gates" rappresenta il Mature Period di Marc Chagall.

    Quali sono le dimensioni reali di "Cemetery Gates" di Marc Chagall?

    Le dimensioni dell'opera "Cemetery Gates" di Marc Chagall sono 87 x 68 cm. È possibile ordinare riproduzioni in altri formati, mantenendo le stesse proporzioni.