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Guida alle opere degli studenti

Lucrezia

Nome Classe Data

Luca Cranach il Vecchio, Lucrezia (1533). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Luca Cranach il Vecchio artsdot.com/it/artists/luca-cranach-il-vecchio_it/
Date dell'artista
1472 – 1553
Dipinto
1533
Tecnica e materiali
Olio su tavola
Dimensioni originali
37 x 24 cm
Movimento
Rinascimento settentrionale Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Anno
1533
Elementi notevoli
Spade, luce/ombra
Influenze
Maestri della Germania del Sud
Luogo
Staatliche Museen, Berlino

Nel contesto

Lucrezia — Luca Cranach il Vecchio

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 37 × 24 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520
  7. 1530
  8. 1540
  9. 1550

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 81 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 61 anni. L'artista è vissuto fino a 81. 202 delle 277 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Luca Cranach il Vecchio (1472–1553) ▲ quest'opera, 1533 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1518 Anni di attività principale: 1518–1533 Opere tarde: dal 1533

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/lucas-cranach-the-elder-lucrezia-8cabru-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Argilla #a06445

    Tavolozza catalogata

    • #A06445
    • #09080E
    • #683C2D
    • #C68E6A

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Argilla
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Luca Cranach il Vecchio negli ultimi dodici mesi — 36 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 45,0%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,6%
    3. 3 Hong Kong 8,1%
    4. 4 Singapore 8,1%
    5. 5 Francia 4,5%
    6. 6 Germania 3,9%
    7. 7 Romania 3,0%
    8. 8 Italia 2,4%
    9. 9 Colombia 1,5%
    10. 10 Spagna 1,5%
    11. · 26 altri paesi 12,4%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Luca Cranach il Vecchio

    1. 1 Adamo ed Eva, 1531 7,5%
    2. 2 Adamo ed Eva nel Giardino dell'Eden, 1530 4,4%
    3. 3 Giuditta con la testa di Oloferne, 1530 4,2%
    4. 4 L'Età dell'Oro, 1530 3,1%
    5. 5 Legge e Grazia, 1529 2,9%
    6. 6 Adamo ed Eva, 1525 2,4%
    7. 7 Venere in un paesaggio, 1529 2,2%
    8. 8 Caccia allo Stambecco dell'Elettore Federico III il Saggio, 1529 1,8%
    9. 9 Il Paradiso, 1530 1,5%
    10. 10 Ritratto di Johann Friedrich il Magnanimo, 1509 1,5%
    11. 11 Crocifissione, 1503 1,5%
    12. 12 Allegoria della Giustizia, 1537 1,5%
    13. 13 signature of lucas cranach the elder 1,5%
    14. 14 Giuditta con la testa di Oloferne, 1530 1,5%
    15. 15 Cupido che si lamenta a Venere, 1525 1,3%
    16. 16 Ritratto di una giovane donna, 1530 1,3%
    17. 17 Adamo ed Eva, 1531 1,3%
    18. 18 Santissima Cristina e Ottilia, 1506 1,1%
    19. 19 Ritratto di Giovanni il Fermo, 1509 1,1%
    20. 63 Lucrezia, 1533 quest'opera 0,4%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 44,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 445 opere di questo artista, di cui 162 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 63 tra di essi, con il 0,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Lucrezia — Luca Cranach il Vecchio

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Lucas Cranach il Vecchio
    Dimensioni
    37 x 24 cm
    Movimento
    Rinascimento settentrionale
    Soggetto o tema
    Tragedia, Nudità
    Stile artistico
    Rinascimento settentrionale erotico
    Tecnica
    Olio su tavola
    Titolo
    Lucrezia

    Un’eco senza tempo di tragedia e bellezza: la *Lucrezia* di Lucas Cranach

    La Lucrezia di Lucas Cranach il Vecchio, dipinta nel 1533, è molto più della semplice rappresentazione di una figura nuda; è una potente distillazione degli ideali rinascimentali, dei tumulti religiosi e della profonda emozione umana. Questo capolavoro a olio su tavola, dalle dimensioni contenute di 37 x 24 cm, trascina immediatamente lo spettatore nel suo universo – un mondo in cui bellezza e dolore si intrecciano con una forza inquietante. Custodita presso la Staatliche Museen di Berlino, Lucrezia rimane una testimonianza dell'abilità senza pari di Cranach nel catturare la profondità psicologica e della sua audace esplorazione di temi considerati scandalosi per l'epoca. La cruda presentazione in bianco e nero del dipinto amplifica ulteriormente il suo impatto drammatico, eliminando ogni distrazione e concentrando l'attenzione esclusivamente sulla forza primordiale della scena.

    Il sensualismo e il simbolismo di un maestro del Rinascimento settentrionale

    Lo stile di Cranach: Lucas Cranach era rinomato per le sue rappresentazioni sorprendentemente realistiche della forma umana, spesso infuse di una sensualità quasi inquietante. I suoi soggetti, frequentemente caratterizzati da vita sottile e seni generosi, non erano meramente idealizzati; possedevano una vitalità palpabile che rifletteva le correnti artistiche del Rinascimento settentrionale.

    Le spade: L'elemento centrale della Lucrezia è indubbiamente il modo in cui stringe due spade – un riferimento diretto all'antico racconto romano di Lucrezia, che si tolse la vita dopo aver denunciato falsamente lo stupro da parte di Sesto Tarquinio Collatino. Queste armi non sono simboli di trionfo, bensì emblemi di un tragico sacrificio e di un onore incrollabile.

    Composizione e luce: L'uso magistrale della luce e dell'ombra da parte di Cranach scolpisce la figura, enfatizzando le curve del corpo con una deliberata intensità. La composizione equilibrata, che pone Lucrezia come punto focale in mezzo alla spoglia formazione rocciosa, crea un senso di vulnerabilità e, al contempo, di forza dirompente.

    Una finestra sulla Germania del XVI secolo: contesto e influenza

    La Lucrezia fu creata durante un periodo di immensi sconvolgimenti sociali e religiosi in Germania – i primi anni della Riforma protestante. Cranach, in qualità di artista di corte di Federico III, Elettore di Sassonia, navigò questo paesaggio turbolento con straordinaria abilità, producendo opere che spesso riflettevano le ansie e le aspirazioni dei suoi protettori. L'esplorazione da parte del dipinto di temi legati all'onore, alla vergogna e all'autodeterminazione femminile risuonò profondamente in questo contesto, contribuendo al suo potere duraturo. L'opera di Cranach fu influenzata sia dall'antichità classica – in particolare dalla storia romana di Lucrezia – sia dal pensiero umanista contemporaneo, che poneva l'accento sulla moralità individuale e sulla virtù civica.

    Ricreare un capolavoro: una riproduzione dipinta a mano

    WahooArt offre una riproduzione dipinta a mano, meticolosamente realizzata, della Lucrezia di Lucas Cranach, catturando l'essenza di quest'opera iconica con un'fedeltà senza pari. Ogni riproduzione è creata da artigiani esperti che ricreano con cura minuziosa le tecniche di Cranach, dalla precisione della pennellata alla sua sfumata comprensione di luce e ombra. Questa non è una semplice stampa; è un legame tangibile con una delle opere più significative dell'arte del Rinascimento settentrionale. L'opera risultante offre l'opportunità per appassionati d'arte, collezionisti e interior designer di portare questa immagine potente nelle proprie case o uffici, favorendo la contemplazione e l'apprezzamento del genio di Cranach.

    Artista e museo

    Artista

    Luca Cranach il Vecchio

    Nato a Kronach, Germania

    La Vita e la Formazione di Lucas Cranach il Vecchio

    Lucas Cranach il Vecchio, un pittore e incisore tedesco del Rinascimento, nacque nel 1472 a Kronach, nell'Alta Franconia. La sua data precisa di nascita rimane sconosciuta. Apprese l'arte del disegno da suo padre, Hans Maler, e successivamente sviluppò le sue abilità sotto la guida di maestri sud-tedeschi locali. Si trasferì a Vienna intorno al 1490, dove lavorò per alcuni anni prima di stabilirsi a Wittenberg.

    L’Ascesa alla Corte di Sassonia e il Ruolo nella Riforma

    Il Patronato di Federico III: La carriera di Cranach conobbe una svolta significativa quando attirò l'attenzione del duca Federico III, elettore di Sassonia, noto anche come Federico il Saggio. Nel 1504, divenne pittore di corte degli elettori di Sassonia a Wittenberg, posizione che mantenne per gran parte della sua vita. Questo incarico gli fornì un accesso privilegiato alla nobiltà e ai circoli intellettuali dell'epoca.

    Ritratti di Principi e Leader Riformatori: Cranach divenne famoso per i suoi ritratti dei principi tedeschi e delle figure chiave della Riforma protestante, tra cui Martin Lutero. Questi ritratti non erano solo rappresentazioni fisiche, ma anche dichiarazioni politiche e religiose.

    Temi Religiosi: Cranach dipinse anche soggetti religiosi, inizialmente aderendo alla tradizione cattolica, per poi esplorare nuovi modi di esprimere le preoccupazioni luterane attraverso la sua arte. La sua capacità di adattarsi ai cambiamenti religiosi lo rese un artista molto richiesto.

    La Bottega Cranach: La bottega di Cranach era una vera e propria fabbrica d'arte, con numerosi assistenti e allievi che contribuivano alla produzione di opere. Dopo la sua morte, il lavoro continuò grazie a suo figlio, Lucas Cranach il Giovane, e ad altri artisti della sua cerchia.

    Opere Significative e Stile Artistico

    Cranach sviluppò uno stile distintivo caratterizzato da colori vivaci, composizioni dinamiche e un'attenzione ai dettagli realistici. Le sue opere riflettono l'influenza dell'arte fiamminga, ma con una sensibilità tedesca unica.

    La Caccia allo Stambecco dell’Elettore Federico III: (1529) è un capolavoro che incarna lo spirito del Rinascimento nordico, mostrando la maestria di Cranach nel catturare l'essenza della caccia e della vita di corte.

    Autoritratto: Un ritratto vivido dell’artista stesso, che dimostra la sua abilità nel rappresentare la luce e l’ombra.

    L'Annunciazione a Gioacchino: (1516-18) è una scena di gioiosa spiritualità, ora conservata al Museo delle Belle Arti di Budapest.

    Adamo ed Eva: Cranach dipinse diverse versioni di Adamo ed Eva, spesso con un'interpretazione allegorica e simbolica che riflette le preoccupazioni religiose dell’epoca.

    Eredità e Impatto Culturale

    Lucas Cranach il Vecchio lasciò un segno indelebile nella storia dell'arte tedesca. La sua capacità di combinare ritratti realistici con temi religiosi e allegorici lo rese uno dei pittori più importanti del Rinascimento nordico. Il suo lavoro influenzò generazioni di artisti successivi, e la sua bottega contribuì a diffondere il suo stile in tutta Europa. Cranach è ricordato non solo come un artista talentuoso, ma anche come una figura chiave nella diffusione delle idee della Riforma protestante attraverso l'arte. La sua eredità continua ad ispirare artisti e appassionati d’arte oggi.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Lucrezia

    artsdot.com/it/art/download/lucas-cranach-the-elder-lucrezia-8cabru-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Vecchio, Luca Cranach il. Lucrezia. 1533, https://artsdot.com/it/art/lucas-cranach-the-elder-lucrezia-8cabru-it/
    APA
    Vecchio, Luca Cranach il (1533). Lucrezia [Painting]. https://artsdot.com/it/art/lucas-cranach-the-elder-lucrezia-8cabru-it/
    Chicago
    Luca Cranach il Vecchio. Lucrezia. 1533. https://artsdot.com/it/art/lucas-cranach-the-elder-lucrezia-8cabru-it/
    Harvard
    Vecchio, Luca Cranach il (1533) Lucrezia. Available at: https://artsdot.com/it/art/lucas-cranach-the-elder-lucrezia-8cabru-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Lucrezia — Luca Cranach il Vecchio

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: figura nuda, tragedia, spade. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Adamo ed Eva (1531), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Rinascimento settentrionale: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Per quale motivo lo stato del copyright di "Lucrezia" è questo?

    "Lucrezia" di Luca Cranach il Vecchio è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e Luca Cranach il Vecchio è deceduto nel 1553.

    Dove posso acquistare una stampa di "Lucrezia" di Luca Cranach il Vecchio?

    Per ordinare una stampa di "Lucrezia" di Luca Cranach il Vecchio, ti basta cercarla nella sua pagina dedicata Stampa Fine Art: una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio.

    Dove posso trovare le statistiche relative a "Lucrezia" di Luca Cranach il Vecchio?

    Le statistiche relative a "Lucrezia" di Luca Cranach il Vecchio sono consultabili nella pagina Statistiche dell'opera: visite mensili dell'opera, visite alle opere dell'artista e ripartizione dei visitatori recenti per paese e lingua.