Artista
Nato a Sarina, Spagna
Lita Cabellut: Una vita dipinta tra le strade
Lita Cabellut, nome ormai sinonimo di affreschi vibranti e carichi di emozione e di una visione artistica singolare, è molto più di una semplice pittrice; è una narratrice incisa sulla tela. Nata nel 1961 a Sariñena, un piccolo villaggio immerso nella regione dell'Aragona, in Spagna, la sua infanzia fu segnata dal destino: anni trascorsi ad affrontare le dure realtà della vita di strada, dopo essere rimasta con la nonna a causa della professione della madre. Questo periodo formativo, caratterizzato dalla vendita di “stelle immaginarie” per guadagnare poche monete e dall'essere testimone diretta delle crude complessità dell'esistenza umana, avrebbe irrevocabilmente plasmato la sua traiettoria artistica, infondendo nelle sue opere un'empatia senza pari e una profonda comprensione della condizione umana.
Trasferitasi a Barcellona da bambina, l'incontro di Lita con l'arte avvenne in modo inaspettato al Museo del Prado. Fu lì, tra i capolavori di Goya, Velázquez, Ribera e Rembrandt, che scoprì un potere trasformativo: la capacità di catturare non solo la somiglianza, ma anche l'emozione, la narrazione e l'essenza stessa della vita. Questa scintilla iniziale accese una fascinazione che sarebbe durata tutta la vita, influenzando la sua tecnica e la sua sensibilità estetica per i decenni a venire. Il suo successivo trasferimento nei Paesi Bassi all'età di diciannove anni segnò un momento cruciale, con l'iscrizione alla Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam, dove perfezionò le sue abilità e sviluppò le distintive tecniche dell'affresco che sarebbero diventate il suo marchio di fabbrica.
La tecnica dell'affresco e una tavolozza nata dall'osservazione
Il processo artistico di Lita Cabellut è profondamente radicato nella tradizione, ma straordinariamente innovativo. Ella impiega magistralmente una variazione contemporanea della classica tecnica dell'affresco, stratificando meticolosamente i pigmenti direttamente sull'intonaco fresco, un metodo che richiede immensa paziente e controllo. Tuttavia, il suo approccio va ben oltre la mera perizia tecnica; è caratterizzato da un'attenzione quasi ossessiva al dettaglio, in particolare per quanto riguarda le tonalità della pelle. L'artista descrive questo sforzo come il desiderio di “fornire ai suoi personaggi una pelle”, infondendo in ogni ritratto un senso palpabile di umanità. Questa dedizione è evidente nelle ricche texture e nei colori sfumati che definiscono il suo lavoro, creando un'esperienza tattile per lo spettatore.
Oltre alle sue opere più celebri, la pratica artistica di Lita comprende una vasta gamma di mezzi: disegni su carta, sculture, fotografia, scenografia, poesia, poemi visivi e video. Questo approccio multifaccettato riflette una inquieta curiosità intellettuale e il rifiuto di lasciarsi confinare da confini convenzionali. Ella trae ispirazione da uno spettro straordinariamente ampio di fonti: i maestri dell'Età dell'Oro olandese come Vermeer e Rembrandt, l'emozione cruda di Francis Bacon, il concettualismo di Joseph Beuys e persino i colori vibranti di El Greco. Ogni artista lascia il segno sul suo stile in continua evoluzione, contribuendo a un linguaggio artistico unico e immediatamente riconoscibile.
Volti d'identità e commento sociale
La serie più riconosciuta di Lita Cabellut, “Frida”, è un commovente tributo all'icona messicana Frida Kahlo, che esplora le complessità della vita della pittrice attraverso la lente di un'esperienza condivisa. Questo progetto ha funto da catalizzatore per successive esplorazioni, culminando in "Coco, The Testimony of Black and White", un ritratto potente di un'altra icona della moda: Coco Chanel. Queste opere non sono semplici riproduzioni; sono interpretazioni profondamente personali, infuse con i ricordi della stessa Lita e riflessioni sull'identità, la cultura e le spesso dolorose realtà dell'esistenza.
Tuttavia, la sua visione artistica si estende oltre i ritratti individuali. Ha creato una serie di potenti dipinti trittici – “The Black Tulip” – che affrontano questioni sociali pesanti come il potere, l'ingiustizia e l'ignoranza. Queste opere non sono didascaliche; piuttosto, invitano gli spettatori a confrontarsi con verità scomode e a impegnarsi in una critica riflessione interiore. Il suo impegno verso il commento sociale è profondamente radicato nelle sue esperienze di crescita per le strade, favorendo un'empatia profonda per le comunità emarginate e il desiderio di utilizzare l'arte come strumento di cambiamento positivo.
Riconoscimento ed eredità
L'opera di Lita Cabellut ha ottenuto un significativo riconoscimento internazionale, con mostre tenutesi in prestigiosi musei e gallerie in Europa, Nord America, Asia e Medio Oriente. I suoi dipinti fanno ora parte di collezioni permanenti in istituzioni come il MAC Museum of Contemporary Art (La Coruña), la Fondazione Vila Casas, il Museo Goya e la Collezione Fendi. Ha ricevuto numerosi premi che ne riconoscono il merito artistico, tra cui il premio “Artista dell'anno” nei Paesi Bassi nel 2021, consolidando la sua posizione come una delle più importanti artiste contemporanee della Spagna.
Più che una celebre pittrice, Lita Cabellut è una testimonianza del potere trasformativo dell'arte e della resilienza dello spirito umano. Il suo viaggio dalle strade di Barcellona al riconoscimento internazionale è una storia straordinaria: un monito toccante che la bellezza può emergere dall'avversità e che anche i beginnings più difficili possono portare a risultati artistici eccezionali. La sua eredità risiede non solo nelle sue splendide creazioni visive, ma anche nel suo incrollabile impegno per la giustizia sociale, l'empatia e il potere duraturo dell'arte di connetterci tutti.
Museo
In mostra presso Barcellona, Spagna
Un’Incontro tra Arte, Università e Storia: Esplorando UPF Art Track
Immersi nel cuore pulsante di Barcellona, all'interno del prestigioso campus dell’Universitat Pompeu Fabra (UPF), si cela un luogo unico che trascende i confini tradizionali del museo: UPF Art Track. Più che una semplice galleria d'arte, questo spazio è un’esperienza sensoriale e intellettuale, un dialogo continuo tra il mondo accademico, l’espressione artistica contemporanea e la ricca storia architettonica della città. Inaugurato nel 2016 in occasione del 25° anniversario dell’UPF, UPF Art Track si presenta come un invito a scoprire un patrimonio artistico inedito, accessibile e profondamente radicato nella cultura catalana.
Il cuore pulsante di questo spazio museale risiede nella sua straordinaria collezione, un caleidoscopio di opere che abbraccia diverse epoche e stili. Antoni Tàpies, figura chiave del panorama artistico catalano, dona al museo una serie di lavori testurizzati e profondamente simbolici, opere che invitano a una lettura complessa e stratificata. La sua presenza è fondamentale per comprendere la visione artistica che permea l’intero percorso. Jaume Plensa, celebre per le sue sculture monumentali che sembrano quasi danzare nel vuoto, aggiunge un elemento dinamico e suggestivo alla collezione. Miquel Barceló, con le sue tele vibranti e intense, infonde energia e vitalità al museo, mentre Eduardo Chillida, maestro dell’astrazione scultorea, testimonia l'impegno costante di UPF Art Track verso l'innovazione artistica. Ma la collezione non si limita a questi nomi illustri; include anche opere di Susana Solano, Roy Lichtenstein, Frederic Amat e molti altri artisti contemporanei che contribuiscono a creare un dialogo stimolante tra passato e presente.
Un’Architettura che Parla: Il Dipòsit de les Aigües e lo Spazio Tàpies
L'architettura stessa di UPF Art Track è una testimonianza della sua filosofia. L'edificio ospitante, il Dipòsit de les Aigües, un antico bacino idrico trasformato in uno spazio espositivo, è un esempio straordinario di come la storia possa essere reinterpretata e reinventata. Progettato con l’ingegno di Antoni Gaudí, questo luogo evoca immediatamente le atmosfere magiche del Park Güell e della Sagrada Família, offrendo una prospettiva unica sulla genialità architettonica catalana. La sua struttura ipostile, con i suoi cento pilastri che si innalzano verso il soffitto creando un’atmosfera di sospensione e meraviglia, è un vero e proprio capolavoro ingegneristico. Ad esso è dedicato lo Spazio Tàpies, un ambiente pensato per esaltare la visione artistica dell'artista catalano, con una cura meticolosa nei dettagli che rispetta l’integrità del suo lavoro.
Una Storia di Apertura e Innovazione
La nascita di UPF Art Track nel 2016 coincide con il Giorno Mondiale del Museo, un momento simbolico per celebrare il 25° anniversario dell'UPF. L’iniziativa non fu solo una donazione di opere d’arte, ma una vera e propria apertura al pubblico del patrimonio artistico dell’università, trasformando spazi precedentemente dedicati alla ricerca accademica in luoghi accessibili a tutti. La partnership con Google Arts & Culture ha ulteriormente ampliato l'orizzonte del museo, rendendo le sue collezioni fruibili a un pubblico globale attraverso tour virtuali e piattaforme digitali. Questo approccio innovativo riflette la volontà di UPF Art Track di superare i confini tradizionali del museo, diventando un punto di riferimento per gli amanti dell'arte e della cultura contemporanea.
Un’Esperienza Universitaria Unica: Dialogo tra Arte e Sapere
Ciò che distingue veramente UPF Art Track è la sua integrazione profonda con la vita universitaria. Non si tratta semplicemente di un museo separato, ma di un elemento vitale del campus, un luogo dove arte, architettura e sapere si fondono in un'unica esperienza. Le mostre non sono solo presentazioni di opere d’arte; sono occasioni per stimolare il dialogo, la riflessione critica e l'apprendimento interdisciplinare. UPF Art Track è un luogo che invita a esplorare le connessioni tra arte e scienza, tra storia e contemporaneità, offrendo una prospettiva unica sulla complessità del mondo che ci circonda. La sua posizione strategica all’interno del campus della Ciutadella, uno dei luoghi più iconici di Barcellona, contribuisce ulteriormente a creare un'atmosfera serena e stimolante, ideale per chi desidera immergersi nell'arte contemporanea e scoprire nuove prospettive.
