Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Figuur

Nome Classe Data

Karel Appel, Figuur. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Karel Appel artsdot.com/it/artists/karel-appel_it/
Date dell'artista
1921 – 2006
Dimensioni originali
64 x 49 cm

Nel contesto

Figuur — Karel Appel

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 64 × 49 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data presunta di realizzazione

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Shaded: la vita di Karel Appel (1921–2006)

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #2e393c

    Tavolozza salvata

    • #2E393C
    • #FBDD09
    • #F1DEBF
    • #8B6A3F
    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Espresso
    Intensità
    Vivid La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Artista e museo

    Artista

    Karel Appel

    Nato a Amsterdam, Paesi Bassi

    Primi Anni e Formazione

    Nato: 25 aprile 1921, Amsterdam, Paesi Bassi

    Morto: 3 maggio 2006, Zurigo, Svizzera

    Genitori: Jan Appel (barbiere), Johanna Chevalier (discendente di Ugonotti francesi)

    Soprannome giovanile: 'Kik'

    Primo dipinto all’età di quattordici anni: una natura morta con un cesto di frutta.

    Ricevette un set di colori e un cavalletto come regalo per il suo quindicesimo compleanno da suo zio Karel Chevalier, che gli fornì anche le prime lezioni d'arte.

    Studiò alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten ad Amsterdam (1940-1943) durante l’occupazione tedesca. Conobbe i suoi colleghi artisti Corneille e Constant, formando amicizie durature.

    Lasciò la casa a causa dell'opposizione dei genitori ai suoi impegni artistici e per sfuggire alla cattura della polizia tedesca per potenziale lavoro forzato.

    Il Movimento CoBrA e Sviluppo Artistico

    Prima mostra ad Groningen (1946).

    Partecipazione significativa all'esposizione dello Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1949, che suscitò controversie e dibattiti pubblici.

    Influenze: Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean Dubuffet.

    Iniziò a scolpire nel 1947 utilizzando materiali di recupero (tecnica dell'assemblaggio), dipingendoli con colori vivaci come bianco, rosso, giallo, blu e nero.

    Si unì al Gruppo Sperimentale con Anton Rooskens, Theo Wolvecamp e Jan Nieuwenhuys; successivamente si unì anche Hugo Claus.

    Co-fondatore di CoBrA (Copenhagen, Bruxelles, Amsterdam) nel 1948 insieme a Corneille, Constant, Jan Nieuwenhuys e Christian Dotremont.

    Lo stile artistico di CoBrA enfatizzava la spontaneità, le immagini infantili e un rifiuto delle convenzioni artistiche tradizionali. Ispirato dalla mitologia danese e nordica.

    Creò l'affresco controverso "Bambini che Interrogano" (1949) per il municipio di Amsterdam, che fu successivamente coperto a causa della protesta pubblica.

    Riconoscimento Internazionale e Carriera Successiva

    Si trasferì a Parigi nel 1950 dopo aver affrontato reazioni negative al CoBrA nei Paesi Bassi.

    Sviluppò una reputazione internazionale attraverso viaggi in Messico, negli Stati Uniti, nella Jugoslavia e in Brasile.

    Visse e lavorò a New York City e Firenze.

    Prima mostra americana presso la Martha Jackson Gallery (1954).

    Il dipinto "Bambino e Bestia II" (1951) è stato esposto nell'influente mostra del Museum of Modern Art “The New Decade” (1955).

    Conosciuto per il suo lavoro di murales.

    Ha sperimentato una ripresa della popolarità nei Paesi Bassi dopo il 1990, con importanti mostre ad Amsterdam e Bruxelles organizzate da Rudy Fuchs.

    La sua opera è stata presentata in modo prominente al Museo CoBrA di Amstelveen.

    Eredità e Riconoscimento

    Ha istituito la Fondazione Karel Appel per preservare le sue opere d'arte e promuovere la consapevolezza pubblica della sua opera.

    Ha subito una temporanea perdita di opere d'arte nel 2002, che sono state successivamente recuperate nel 2012.

    La Fondazione Karel Appel funge da patrimonio ufficiale e archivio delle immagini dell’artista.

    Il rappresentante statunitense per il diritto d'autore della fondazione è The Artists Rights Society.

    Le opere di Appel continuano a essere esposte a livello internazionale e rimangono un contributo significativo all'arte europea del dopoguerra, in particolare all'interno del movimento CoBrA.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Figuur

    artsdot.com/it/art/download/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Appel, Karel. Figuur. n.d., https://artsdot.com/it/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/
    APA
    Appel, Karel (n.d.). Figuur [Painting]. https://artsdot.com/it/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/
    Chicago
    Karel Appel. Figuur. n.d. https://artsdot.com/it/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/
    Harvard
    Appel, Karel (n.d.) Figuur. Available at: https://artsdot.com/it/art/karel-appel-figuur-AQQPTU-en/

    Osserva da vicino

    Figuur — Karel Appel

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Untitled (1960), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?
    5. Se potessi porre all'artista una sola domanda su quest'opera, quale sarebbe?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.