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Guida alle opere degli studenti

Marguerite

Nome Classe Data

José de Creeft, Marguerite (1918). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
José de Creeft artsdot.com/it/artists/jose-de-creeft_it/
Date dell'artista
1884 – 1982
Pittura
1918

Nel contesto

Marguerite — José de Creeft

Data di realizzazione

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Shaded: la vita di José de Creeft (1884–1982) ▲ quest'opera, 1918

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #1b200f

    Tavolozza salvata

    • #1B200F
    • #D4E5CA
    • #9EB29C
    • #506246
    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Artista e museo

    Artista

    José de Creeft

    Nato a Guadalajara, Spagna

    Primi Anni e Formazione (1884-1905)

    Nascita: 27 novembre 1884, a Guadalajara, in Spagna, da Mariano de Creeft y Masdeu e Rosa Champane y Ortiz.

    Trasferimento Familiare: La famiglia si trasferì a Barcellona quattro anni dopo.

    Difficoltà Iniziali: Dopo la morte del padre nel 1890, la famiglia affrontò una situazione di indigenza, portando a un periodo di difficoltà.

    Primo Lavoro: All'età di sei anni, De Creeft iniziò a lavorare in un cantiere per La Sagrada Familia, trasportando pietra e sabbia.

    Prime Realizzazioni Artistiche: A partire dai sei anni, cominciò a modellare figure religiose in argilla, cuocendole nel suo forno e vendendole vicino alla Cattedrale di Barcellona.

    Apprendistati: Svolse apprendistati con Barnadas (scultura in legno), la fonderia Masriera & Campins (sotto Mariano Benlliure) e studiò con Manolo Hugué.

    Studi Formali: A Madrid, studiò scultura con Ignacio Zuloaga e disegno con Rafael Hidalgo e Gutierrez de Caviedes sotto Don Augustin Querol Subirats, la sua prima esperienza con la pietra.

    Abilità di Disegno: Lavorò come disegnatore per l'amministrazione madrilena di ponti e strade, sviluppando abilità in prospettiva e disegno preciso.

    Periodo Parigino e Sviluppo Artistico (1905-1928)

    Trasferimento a Parigi: De Creeft si trasferì a Parigi nel 1905.

    Académie Julian: Studiò all'Académie Julian, su raccomandazione di Ignacio Zuloaga e con il consenso di Rodin.

    Circolo Artistico: Interagì con artisti importanti come Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo e Pablo Gargallo a Montmartre.

    Primi Riconoscimenti: Vinse il gran premio al concorso di scultura del 1906 per il suo "Torso" in argilla.

    Innovazione della Diretta Scultura: Intorno al 1915, abbandonò i metodi tradizionali di scultura (copiare da modelli in gesso e ingrandire con macchine da pointing) e abbracciò la “taille directe” o diretta scultura. Distrusse tutti i precedenti calchi per impegnarsi completamente in questo nuovo approccio.

    Opere Chiave: Creò Barbare (legno), una testa in granito rosso, e il ritratto Enigma (marmo belga nero).

    Insegnamento: Iniziò a insegnare studenti privati provenienti da Messico e Sud America.

    Mostre: Espose periodicamente a vari saloni parigini tra cui Société des Artistes Français, Société d’Encouragement aux Artes e Salon d'Automne.

    Periodo Americano e Realizzazioni Importanti (1929-1982)

    Immigrazione negli Stati Uniti: De Creeft immigrò negli Stati Uniti nel 1929.

    Popolarizzazione della Diretta Scultura: Contribuì a diffondere la diretta scultura, una tecnica che aveva perfezionato negli anni.

    Scultura Iconica: Alice nel Paese delle Meraviglie: Creò la sua opera più famosa, la scultura in bronzo di 16 piedi (Alice nel Paese delle Meraviglie) a Central Park (completata nel 1959).

    Collezioni Museali: Le sue opere sono conservate in istituzioni prestigiose tra cui il Whitney Museum, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art e lo Smithsonian American Art Museum.

    Posizioni di Insegnamento: Insegnò al Black Mountain College, all'Art Students League of New York e alla The New School for Social Research.

    Stile Artistico e Influenze

    Tecnica della Diretta Scultura: L’approccio distintivo di De Creeft consisteva nel scolpire direttamente nella pietra o nel legno senza modelli preliminari, enfatizzando la spontaneità e l'immediatezza.

    Influenza Inuit: Fu profondamente influenzato dalla semplicità e dalla diretta dello scultore Inuit che osservò a El Retiro Park, Madrid.

    Modernismo: Il suo lavoro rifletteva i principi modernisti, rifiutando gli approcci accademici tradizionali alla scultura.

    Focus Figurale: De Creeft è particolarmente noto per le sue opere figurative, soprattutto le rappresentazioni di donne.

    Esplorazione dei Materiali: Sperimentò con un'ampia gamma di materiali oltre pietra e legno, tra cui metallo, piombo e oggetti trovati.

    Eredità e Significato Storico

    Pioniere della Diretta Scultura: De Creeft è riconosciuto come una figura chiave nello sviluppo e nella popolarizzazione delle tecniche di diretta scultura nella scultura moderna.

    Collegamento tra Arte Europea e Americana: Svolse un ruolo significativo nel collegare le tendenze artistiche europee moderniste con la scena artistica americana.

    Popolarità Duratura: La sua scultura Alice nel Paese delle Meraviglie rimane un'amata attrazione a Central Park, dimostrando la sua capacità di creare opere che si rivolgono sia agli adulti che ai bambini.

    Influenza su Artisti Successivi: L’approccio innovativo di De Creeft alla scultura ha influenzato generazioni di artisti successivi.

    Dove approfondire

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    Citazione dell'opera

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    Creeft, José de. Marguerite. 1918, https://artsdot.com/it/art/jose-de-creeft-marguerite-AQZCLY-en/
    APA
    Creeft, José de (1918). Marguerite [Painting]. https://artsdot.com/it/art/jose-de-creeft-marguerite-AQZCLY-en/
    Chicago
    José de Creeft. Marguerite. 1918. https://artsdot.com/it/art/jose-de-creeft-marguerite-AQZCLY-en/
    Harvard
    Creeft, José de (1918) Marguerite. Available at: https://artsdot.com/it/art/jose-de-creeft-marguerite-AQZCLY-en/

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    Marguerite — José de Creeft

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