Artista
Nato a Castellar del Vallès, Spagna
Joan Coderch & Javier Malavia: Scultori di Bellezza e Riflessione
Joan Coderch (nato nel 1959 a Castellar del Vallès, Barcellona) e Javier Malavia (nato nel 1970 a Oñati, Guipúzcoa) rappresentano un sodalizio artistico singolare, interamente dedicato all'esplorazione della forma umana come fulcro centrale della loro ricerca. Il loro progetto collaborativo incarna un profondo apprezzamento per le figure idealizzate — un universo vibrante di forme cariche di significato — guidato da un'aspirazione semplice ma potente: la bellezza intesa come strumento quotidiano. Incontratisi nel 2015, la loro passione condivisa per la scultura ha presto rivelato striking somiglianze nelle sensibilità artistiche, spingendoli verso questa ambizoria impresa che trae ispirazione dai maestri della figurazione come Maillol, Rodin, Marini e Bourdelle.
Formazione e Radici: Joan Coderch ha seguito il suo percorso accademico presso la Facoltà di Belle Arti di Barcellona nel 1984, gettando le basi solide per la sua pratica scultorea. Javier Malavia si è laureato presso la Facoltà di Belle Arti San Carlos di Valencia nel 1993, affinando allo stesso modo le proprie abilità artistiche e ampliando la propria comprensione delle tecniche espressive.
Lo Spirito Collaborativo: Il loro incontro ha segnato la genesi degli scultori Coderch & Malavia, intraprendendo un viaggio creativo caratterizzato da una meticolosa attenzione al dettaglio — dalla modellazione iniziale in studio alla fusione finale del bronzo. Questo approccio condiviso ha favorito una sinergia unica, dando vita a opere d'arte che risuonano di precisione e profondità emotiva.
La loro visione artistica è profondamente radicata in valori umanisti: un impegno incrollabile verso la giustizia sociale, l'uguaglianza, la tutela dell'ambiente e la protezione dell'infanzia. Al di là della mera estetica, le loro sculture scavano nelle attitudini umane fondamentali — imitando la natura, ricercando attivamente l'emozione attraverso la creazione, rivelando i sentimenti che spingono all'azione, catturando l'interazione tra forma e postura, e fondendo armoniosamente bellezza e disciplina. Questa esplorazione riflette una fede incrollabile nella capacità dell'arte di illuminare le complessità dell'esperienza umana.
Tecnica e Stile: Quattro Mani che Modellano il Bronzo
Il metodo distintivo di Coderch & Malavia li differenzia da molti scultori contemporanei. Operano come un duo, condividendo la responsabilità di ogni fase del processo artistico — dalla concettualazione e modellazione fino alla fusione e alla rifinitura. Questo sforzo collettivo assicura che ogni pezzo incarni un equilibrio armonioso tra visione individuale ed esecuzione corale. La meticolosa maestria evidente nelle loro sculture sottolinea la loro dedizione al dominio delle tecniche tradizionali, pur spingendo contemporaneamente i confini dell'arte figurativa. Utilizzano il bronzo come medium principale, selezionandolo per la sua durabilità, la ricchezza tonale e la capacità di catturare le sottili sfumature della forma e della texture.
Modellazione e Fusione: La loro pratica in studio privilegia l'osservazione attenta e l'accuratezza anatomica, traducendo la figura umana in rappresentazioni scultoree capaci di trasmettere forza e grazia.
Fusione in Bronzo: L'ultima fase coinvolge l'impiego di artigiani esperti che trasformano il bronzo fuso in opere d'arte durature — una testimonianza del loro rispetto per l'artigianato e la scienza dei materiali.
Traguardi e Riconoscimenti
Le imprese artistiche di Coderch & Malavia hanno ottenuto un considerevole successo, consolidando la loro posizione come figure prominenti nel regno della scultura figurativa. Nel 2017, hanno ricevuto il Premio Pittura e Scultura Reina Sofía per “Hamlet”, un'esplorazione toccante dell'emozione umana e della complessità psicologica. Inoltre, si sono aggiudicati il Primo Premio al 14° Concorso Internazionale Salon ARC con “The Swan Dance”, dimostrando la loro capacità di affascinare sia il pubblico che la giuria. Altri onori includono la Medaglia per la Scultura Mariano Benlliure, il Premio d'Arte TIAC e l'Award Arcadia Contemporary — riconoscimenti che sottolineano il loro contributo al discorso artistico contemporaneo.
Eredità e Influenza
Le loro sculture sono esposte in collezioni private in Europa, Asia e America, attraversando i confini geografici e arricchendo i paesaggi culturali. Espongono regolarmente le loro opere sia in spazi istituzionali che in sedi indipendenti — una testimonianza della loro perdurante rilevanza e del loro impatto sulla scena artistica contemporanea. Joan Coderch e Javier Malavia risiedono attualmente nei pressi di Valencia, operando da un ex edificio industriale che funge da spazio espositivo privato per la loro vasta produzione. La loro incrollabile dedizione all'integrità artistica — espressa attraverso un'onesta esplorazione delle emozioni e degli atteggiamenti umani — continua a ispirare artisti e spettatori allo stesso modo.
Riferimenti
Galerie Mokum: https://www.galerieleroyer.com/artists/41-coderch-malavia/
Coderch & Malavia Sculpture Project: https://www.coderchmalavia.com/en/about-us/
Museo
In mostra presso Madrid, Spain
Un'eredità vivente dell'arte spagnola
Nel cuore vibrante e storico di Madrid, dove gli echi della tradizione incontrano il battito della creatività moderna, sorge l'
Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE)
. Fondata nel 1910, questa venerabile istituzione è molto più di un semplice deposito di reliquie storiche; è una testimonianza pulsante ed evolutiva dello spirito duraturo dell'espressione artistica spagnola. A differenza di molti musei che si concentrano esclusivamente sulla conservazione del passato, l'AEPE si distingue per un impegno incrollabile verso la vitalità del presente. Essa funge da ponte cruciale tra le generazioni, coltivando i talenti emergenti e offrendo al contempo un palcoscenico prestigioso ai maestri affermati per mostrare le loro visioni più recenti.
L'anima dell'associazione è forse catturata con maggior celebrità nel suo
Salón de Otoño
(Salone d'Autunno). Dalla sua nascita nel 1928, questa esposizione annuale ha agito come un barometro culturale per la Spagna, riflettendo le mutevoli correnti dei movimenti artistici. Passeggiare tra le sale durante il Salone significa assistere a un magnifico dialogo tra stili; ci si può ritrovare persi nel luminoso Impressionismo di Joaquín Sorolla, per poi trovarsi di fronte alle geometrie acute e intellettuali del Cubismo o agli enigmi onirici del Surrealismo. Questa diversità curata assicura che l'AEPE rimanga un paesaggio dinamico in cui l'evoluzione della pittura e della scultura spagnola non viene solo studiata, ma vissuta attivamente.
Un santuario per l'innovazione contemporanea
Per il collezionista esperto e l'appassionato di interior design, l'AEPE offre una finestra unica nel cuore dell'estetica spagnola contemporanea. Sebbene l'istituzione non vanti una collezione permanente statica e monumentale nel senso tradizionale, la sua forza risiede nell'eccellenza della sua curatela. Le esposizioni illuminano frequentemente una straordinaria ampiezza di tecniche—dall'energia pura dell'Espressionismo Astratto alla meticolosa precisione delle opere figurative moderne. Questa fluidità rende l'AEPE una destinazione essenziale per coloro che cercano un'ispirazione che trascenda il tempo, offrendo una visione panoramica di come l'identità spagnola venga rimodellata attraverso la pennellata e lo scalpello nell'era moderna.
Oltre allo spettacolo delle sue esposizioni, l'associazione funge da incubatore vitale per lo sviluppo artistico. Attraverso concorsi organizzati, residenze e iniziative educative, essa fornisce l'impalcatura su cui vengono costruite le nuove carriere. Questa dedizione all' "artista vivente" crea un'atmosfera di profonda importanza; quando si visita l'AEPE, non si sta semplicemente osservando l'arte—si sta partecipando alla sua creazione. È questo ethos unico, una miscela di prestigio storico e coraggio lungimirante, che rende l'Asociación Española de Pintores y Escultores un pilastro del panorama culturale di Madrid e un punto di riferimento indispensabile per chiunque sia devoto al potere duraturo delle arti.
