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Guida alle opere degli studenti

Antpitta Jocotoco

Nome Classe Data

Jane Kim, Antpitta Jocotoco (2015), Cornell Lab of Ornithology. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Jane Kim artsdot.com/it/artists/jane-kim_it/
Date dell'artista
1981 –
Dipinto
2015
Tecnica e materiali
Acrilico
In corso presso
Cornell Lab of Ornithology artsdot.com/it/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_it/
Artistic style
Illustrazione naturalistica
Influences
Illustrazione scientifica
Notable elements
Dettaglio murale di un uccello
Subject or theme
Conservazione degli uccelli

Nel contesto

Antpitta Jocotoco — Jane Kim

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

Dipinto all'età di 34 anni. 0 delle 55 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

▲ quest'opera, 2015 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

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Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/jane-kim-antpitta-jocotoco-dd2kaf-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Violetto di cobalto #808daa

    Tavolozza catalogata

    • #808DAA
    • #D2D0C9
    • #474B67
    • #1D1F30

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Violetto di cobalto
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza discordante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brillante Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jane Kim negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 63,2%1.200 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 36,8%700 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 18 opere più visualizzate di Jane Kim

    1. 1 Tiktaalik, 2015 22,7%500 visite
    2. 2 South America mural detail, 2015 9,1%200 visite
    3. 3 Sapayoa, 2015 4,5%100 visite
    4. 4 Shoebill, 2015 4,5%100 visite
    5. 5 Gray-crowned Babbler, 2015 4,5%100 visite
    6. 6 Oilbird, 2015 4,5%100 visite
    7. 7 Magpie Goose, 2015 4,5%100 visite
    8. 8 American Oystercatcher, 2015 4,5%100 visite
    9. 9 Pale-winged Trumpeter, 2015 4,5%100 visite
    10. 10 Black Caiman, 2015 4,5%100 visite
    11. 11 Oriental Darter, 2015 4,5%100 visite
    12. 12 Europe and Eurasia mural detail, 2015 4,5%100 visite
    13. 13 Gastornis, 2015 4,5%100 visite
    14. 14 Africa and Madagascar mural detail, 2015 4,5%100 visite
    15. 15 The Wall of Birds: From So Simple a Beginning Mural, 2015 4,5%100 visite
    16. 16 Pelagornis, 2015 4,5%100 visite
    17. 17 Microraptor, 2015 4,5%100 visite
    18. — Antpitta Jocotoco, 2015 quest'opera 0,0%0 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 99,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 55 opere di questo artista, di cui 17 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Antpitta Jocotoco — Jane Kim

    L'Enigmatica Antpitta: La Tela di Conservazione di Jane Kim

    L'opera "Antpitta Jocotoco" di Jane Kim non è semplicemente un dipinto; è un'esperienza immersiva, una vibrante testimonianza della fragilità e della bellezza di una specie in via di estinzione. Questa straordinaria opera d'arte, resa con dettagli meticolosi e pervasa da un palpabile senso di urgenza, cattura l'elusiva Antpitta Jocotoco – un uccello in pericolo critico endemico delle foreste nebulose dell'Ecuador – accanto ai suoi piccoli. L'immagine trascende la semplice rappresentazione, trasformandosi in un potente appello alla conservazione all'interno di una narrazione più ampia di consapevolezza ecologica.

    L'opera attira immediatamente l'attenzione sulla figura centrale: una magnifica antpitta nera, che emana una presenza quasi regale in mezzo a un volo di uccelli più piccoli. La sua postura è caratterizzata da una tranquilla autorità, eppure il suo sguardo nasconde un accenno di vulnerabilità. Ai suoi lati si trovano due uccelli giovani, con un piumaggio più morbido e meno definito, che simboleggiano il futuro di questa stirpe minacciata. Lo sfondo, una miscela accuratamente costruita di cielo ceruleo e nuvole sfilacciate, offre un contrappunto sereno all'intensità dei soggetti aviani, suggerendo l'equilibrio delicato del suo habitat naturale.

    Una fusione di scienza e arte: tecnica e processo

    La maestria tecnica di Kim emerge in ogni singola pennellata. L'opera adotta un approccio stratificato, costruendo texture e profondità attraverso molteplici applicazioni di colori acrilici e lattice su tela. Il passato dell'artista come illustratrice scientifica traspare con chiarezza: l'accuratezza anatomica degli uccelli è straordinaria, eppure non risulta mai sterile o clinica. Al contrario, ogni dettaglio è presentato con un profondo apprezzamento per la bellezza intrinseca degli esemplari. L'uso del colore è particolarmente degno di nota; tonalità ricche e sature si giustappongono a sfumature sottili e variazioni tonali, creando un ritmo visivo dinamico che guida l'occhio dell'osservatore attraverso l'intera composizione.

    Curiosamente, l'Antpitta Jocotoco è stata concepita originariamente come parte di un più ampio progetto di muralismo — "From So Simple a Beginning" — commissionato da Ink Dwell Studio per la città di Ithaca, New York. Questo contesto è fondamentale per comprendere l'intento dell'opera: non si tratta solo di ritrarre un singolo uccello, ma di sensibilizzare sulla perdita di biodiversità e sull'importanza della preservazione degli habitat. Il murale ha agito come uno strumento di educazione visiva, portando la difficile condizione dell'Antpitta Jocotoco direttamente nel cuore della comunità.

    Simbolismo e Risonanza Ecologica

    L'Antpitta Jocotoco stessa racchiude un profondo valore simbolico. Essendo uno degli uccelli più rari al mondo, essa rappresenta la vulnerabilità di interi ecosistemi. La sua raffigurazione accanto ai piccoli ne sottolinea l'urgenza degli sforzi di conservazione: un monito che ogni individuo gioca un ruolo fondamentale nel salvaguardare le generazioni future. La comunità avifaunistica circostante — un variegato insieme di specie — enfatizza ulteriormente questa interconnessione, illustrando la delicata trama della vita all'interno della foresta nebulosa.

    Inoltre, l'opera di Kim risuona con temi più ampi legati alla tutela ambientale e alla responsabilità umana. La collocazione del murale a Ithaca, una regione sempre più orientata alla sostenibilità e alla consapevolezza ecologica, ne amplifica il messaggio. L'opera invita gli osservatori a contemplare il proprio rapporto con la natura e a riflettere sull'impatto delle proprie scelte.

    Un'eredità di conservazione: la visione di Jane Kim

    La pratica artistica di Jane Kim è profondamente radicata nell'advocacy. La sua opera si estende ben oltre la singola tela; l'artista utilizza attivamente il proprio talento per promuovere cause legate alla conservazione, come dimostrato dal suo impegno con organizzazioni quali la California Working Families Party e dalla sua dedizione alla creazione di murales d'impatto. L'"Antpitta Jocotoco" si pone come un esempio potente di questo impegno: un richiamo splendido, informativo e, in ultima analisi, speranzoso sull'importanza di proteggere le specie più vulnerabili del nostro pianeta. Le riproduzioni di quest'opera offrono una connessione tangibile con questo messaggio vitale, permettendo agli osservatori di portare un frammento di questa storia di conservazione all'interno dei propri spazi privati.

    Artista e museo

    Artista

    Jane Kim

    Nato a New York, Stati Uniti d'America

    L'Arte dell'Advocacy: Il Mondo Visionario di Jane Kim

    Jane Kim si colloca all'intersezione tra le belle arti e la precisione scientifica, una pittrice e illustratrice scientifica la cui opera funge da vibrante ponte tra l'umanità e il mondo naturale. Nata nel 1981 e cresciuta a Mount Prospect, nell'Illinois, il percorso artistico di Kim affonda le sue radici in un'osservazione intima della vita. La sua pratica, spesso realizzata attraverso il suo studio Ink Dwell, trascende la mera decorazione; è una forma di advocacy visiva progettata per promuovere la protezione e la celebrazione dei diversi ecosistemi del nostro pianeta. Fondendo il dettaglio meticoloso dell'illustrazione scientifica con la grande scala dei murales pubblici, ella trasforma i paesaggi urbani in esperienze educative immersive.

    La formazione accademica di Kim ha fornito le fondamenta tecniche per la sua estetica unica. Ha conseguito il B.F.A. in grafica d'arte presso la Rhode Island School of Design nel 2003, un periodo che probabilmente ha affinato la sua sensibilità per la consistenza e la composizione stratificata. Cercando di approfondire il legame tra arte ed ecologia, ha successivamente frequentato la California State University, Monterey Bay, dove ha studiato illustrazione scientifica, laureandosi nel 2010. Questa doppia competenza le permette di catturare le qualità iridescenti del piumaggio e l'anatomia delicata della flora con un'accuratezza che onora la realtà biologica dei suoi soggetti, mantenendo al contempo una profonda risonanza emotiva.

    Una Sinfonia di Scale e Specie

    Il vero impatto dell'opera di Kim si percepisce forse maggiormente nei suoi murales su larga scala, che trasformano le pareti cittadine in finestre aperte su habitat in via di estinzione. I suoi progetti sono spesso molto più di semplici sforzi estetici; sono narrazioni ecologiche. Uno dei suoi impegni più ambiziosi è stato il Migrating Mural, una serie di sei opere che si estendono per 120 miglia lungo la Highway 395 della California, mettendo in risalto il bighorn sheep della Sierra Nevada. Tali opere dimostrano la sua capacità di utilizzare lo spazio pubblico per promuovere un senso di custodia condivisa verso la fauna selvatica locale.

    La sua maestria nel dettaglio è altrettanto evidente nelle sue opere più concentrate, come il monumentale Wall of Birds presso il Lab of Ornithology della Cornell University. Completata nel 2015, questa imponente opera raffigura 243 famiglie di uccelli moderni, resi a grandezza naturale e sovrapposti a una mappa della terra. In opere come South Island Wren o Jocotoco Antpitta, Kim invita gli spettatori in uno stato meditativo, utilizzando una tecnica pittorica stratificata che crea ricchezza attraverso pennellate visibili e una tavolozza vibrante. Attraverso questi lavori, ella cattura la fragilità delle specie in pericolo, trasformando ogni tratto di pennello in un appello alla conservazione.

    Eredità e Connessione Ecologica

    Oltre all'esecuzione tecnica, il significato di Kim risiede nella sua capacità di intrecciare narrazioni sociali e storiche nel paesaggio naturale. La sua serie Flora From Fauna a Redwood City, in California, funge da esempio toccante, commemorando la perduta industria dei crisantemi degli anni '20 e la storia degli immigrati giapponesi nella regione. Questa capacità di intrecciare la storia umana con lo studio ecologico definisce il suo contributo all'arte contemporanea.

    Che sia attraverso la sua residenza al de Young Museum o la sua presenza nei campus aziendali, Kim continua a spingere i confini di dove l'arte possa vivere e di ciò che può raggiungere. La sua opera rimane una testimonianza del potere dell'osservazione, ricordandoci che guardando davvero la bellezza intricata di un singolo uccello o di un fiore nascosto, potremmo trovare l'ispirazione necessaria per proteggere l'intero arazzo della vita.

    Museo

    Cornell Lab of Ornithology

    In mostra presso Ithaca, Stati Uniti d'America

    Un Santuario di Ali e Meraviglia: Alla Scoperta del Cornell Lab of Ornithology

    Immerso nelle colline ondulate di Ithaca, New York, il Cornell Lab of Ornithology trascende la tipica definizione di istituto di ricerca; è una vibrante testimonianza del nostro legame indissolubile con il mondo aviario. Fondato nel 1915 da Arthur A. Allen – un visionario che promosse lo studio formale degli uccelli – il Lab è fiorito fino a diventare un fulcro globale per la scienza ornitologica, la conservazione e il coinvolgimento dei cittadini. Dai suoi umili inizi all'interno del dipartimento di entomologia della Cornell University alle attuali strutture all'avanguardia presso il Sapsucker Woods Sanctuary, la storia del Cornell Lab è una cronaca di dedizione appassionata e scoperte rivoluzionarie. È un luogo in cui il rigore scientifico danza con l'entusiasmo del pubblico, favorendo un ambiente unico che invita chiunque a sollevare lo sguardo e ascoltare. L'essenza stessa del Lab risiede nella sua capacità di trasformare semplici osservatori in preziosi contributori scientifici, dando vita a uno spirito di osservazione collettiva che ha rivoluzionato la nostra comprensione della vita degli uccelli.

    Il Potere dell'Osservazione Collettiva: eBird e Oltre

    Al cuore di questa istituzione batte l'impegno a sfruttare il potere della conoscenza condivisa. A differenza dei tradizionali ambienti di ricerca, il Cornell Lab invita attivamente alla partecipazione gli appassionati di ogni livello. Questo spirito pionieristico trova la sua espressione più vivida in

    eBird

    , un database online che ha alterato fondamentalmente la nostra comprensione della distribuzione e dei modelli migratori degli uccelli. Immaginate una mappa in tempo reale, costantemente aggiornata da migliaia di osservatori, che rivela i movimenti intricati di viaggiatori piumati attraverso i continenti! È una visualizzazione mozzafiato dell'interconnessione, che dimostra come le singole osservazioni si fondano in un quadro completo della vita aviaria sulla Terra. A completare questo prodigio digitale è

    All About Birds

    , un sito web pluripremiato che offre profili esaustivi delle specie nordamericane: un vero tesoro di consigli per l'identificazione, dettagli sulla storia vitale e coinvolgenti registrazioni sonore. Queste risorse non sono meramente informative; esse coltivano un apprezzamento più profondo per la bellezza e la complessamente dell'esistenza aviaria, accendendo la curiosità e ispirando sforzi di conservazione.

    Armonia Architettonica con la Natura

    La manifestazione fisica di questa dedizione è l'Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, inaugurato nel 2003 e recentemente arricchito da un restauro multimilionario completato nel giugno 2024. Il Centro Visite non è semplicemente un luogo dove ammirare mostre; è un'esperienza immersiva progettata per connettere i visitatori con il mondo naturale. L'architettura stessa riflette questo ethos, fondendosi armoniosamente con il circostante Sapsucker Woods Sanctuary – una riserva di 300 acri che vanta oltre otto chilometri di sentieri sinuosi e ospita più di 230 specie di uccelli. Percorrendo questi sentieri, si può comprendere appieno perché Arthur Allen scelse questo luogo, inizialmente catturato da una coppia riproduttiva di picchi sapsucker che diede al santuario il suo nome. Il Centro Visite ridisegnato offre mostre interattive che danno vita all'ecologia aviaria, rendendola accessibile e coinvolgente per tutte le età. È uno spazio in cui i visitatori non si limitano a imparare

    degli

    uccelli; si sentono connessi

    a

    essi.

    Un'Eredità Costruita sulla Scienza Partecipativa

    Ciò che distingue veramente il Cornell Lab è la sua incrollabile fede nel potere della scienza partecipativa. Non si tratta solo di raccogliere dati; si tratta di coltivare una comunità di osservatori appassionati che sono attivamente coinvolti nel plasmare la nostra comprensione del mondo naturale. Oltre a

    eBird

    , progetti come

    NestWatch

    e

    Celebrate Urban Birds

    permettono agli individui di contribuire in modo significativo agli sforzi di conservazione. Il Lab offre anche affascinanti "Bird Cams", che forniscono scorci intimi sulle vite nascoste degli uccelli nidificanti – una finestra sui delicati drammi che si svolgono all'interno delle famiglie aviarie. Questo impegno va oltre l'osservazione; il Cornell Lab integra attivamente ricerca, educazione e conservazione, affrontando le sfide multifaccettate che colpiscono le popolazioni di uccelli in un mondo che cambia rapidamente. È un approccio olistico che riconosce l'interconnessione di tutti gli esseri viventi e l'importanza dell'azione collettiva.

    Più di un Museo: Un Faro di Speranza

    Il Cornell Lab of Ornithology è molto più di un semplice museo o di una struttura di ricerca; è un faro di speranza per la biodiversità aviaria. È un luogo in cui il rigore scientifico incontra il coinvolgimento pubblico, dove la curiosità viene nutrita e dove il semplice atto di osservare un uccello può contribuire a una comprensione più profonda – e, in ultima analisi, alla protezione – del prezioso patrimonio naturale del nostro pianeta. Esso si erge come un potente promemoria del fatto che ognuno di noi ha un ruolo da svolgere nel salvaguardare il futuro di queste creature magnifiche e degli ecosistemi che abitano. L'eredità duratura del Lab non risiede solo nelle sue scoperte scientifiche, ma nella sua capacità di ispirare un senso di meraviglia e responsabilità nelle generazioni a venire.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Antpitta Jocotoco

    artsdot.com/it/art/download/jane-kim-antpitta-jocotoco-dd2kaf-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Kim, Jane. Antpitta Jocotoco. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://artsdot.com/it/art/jane-kim-antpitta-jocotoco-dd2kaf-it/
    APA
    Kim, Jane (2015). Antpitta Jocotoco [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://artsdot.com/it/art/jane-kim-antpitta-jocotoco-dd2kaf-it/
    Chicago
    Jane Kim. Antpitta Jocotoco. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://artsdot.com/it/art/jane-kim-antpitta-jocotoco-dd2kaf-it/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Antpitta Jocotoco. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://artsdot.com/it/art/jane-kim-antpitta-jocotoco-dd2kaf-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Antpitta Jocotoco — Jane Kim

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: antpitta jocotoco, conservazione degli uccelli, murales naturalistici. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Grande Hornbill (2015), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Jane Kim aveva circa 34 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Antpitta Jocotoco — Jane Kim

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale del dipinto di Jane Kim, 'Antpitta Jocotoco'?

      • A Un colorato uccello tropicale
      • B Una piccola specie di antpitta in pericolo
      • C Un grande mammifero predatore
    2. 2. In base alle informazioni fornite, in che anno è stato creato il dipinto di Jane Kim, 'Antpitta Jocotoco'?

      • A 2012
      • B 2015
      • C 2020
    3. 3. Jane Kim è conosciuta principalmente per il suo lavoro in quale campo?

      • A Espressionismo Astratto
      • B Murales di conservazione e illustrazione scientifica
      • C Pittura ritrattistica
    4. 4. La descrizione dell'immagine menziona un cielo blu e delle nuvole sullo sfondo del dipinto. Cosa suggerisce questo riguardo all'ambientazione?

      • A Una fitta foresta tropicale
      • B Una regione montuosa con tempo sereno
      • C Un ambiente costiero
    5. 5. A cosa è associato principalmente lo stile artistico di Jane Kim?

      • A Impressionismo
      • B L'unione tra arte e sensibilizzazione, promuovendo la consapevolezza del mondo naturale attraverso splendide rappresentazioni della fauna selvatica.
      • C Cubismo

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

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    Domande e risposte

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    Chi ha creato "Antpitta Jocotoco" e in quale anno?

    "Antpitta Jocotoco" è stata creata da Jane Kim nel 2015.

    Che atmosfera saprebbe donare Antpitta Jocotoco a un ambiente?

    "Antpitta Jocotoco" di Jane Kim emana un'atmosfera Calma ed è ideale per un Zona living. Il mood rappresenta l'emozione che l'opera dona allo spazio circostante.