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Guida alle opere degli studenti

Flora

Nome Classe Data

igor emmanuilovich grabar, Flora (1934). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
igor emmanuilovich grabar artsdot.com/it/artists/igor-emmanuilovich-grabar_it/
Date dell'artista
1871 – 1960
Pittura
1934
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
82 x 82 cm
Movimento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Epoca
Modern
Artistic style
Post-Impressionism
Notable elements or techniques
Bold colors, distorted forms
Subject or theme
Human form and natural elements

Nel contesto

Flora — igor emmanuilovich grabar

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 82 × 82 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Shaded: la vita di igor emmanuilovich grabar (1871–1960) ▲ quest'opera, 1934

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #251b25

    Tavolozza salvata

    • #251B25
    • #7E6154
    • #D9BDB0
    • #B48B75
    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Flora — igor emmanuilovich grabar

    The painting Flora by Igor Emmanuilovich Grabar is a stunning example of Post-Impressionism art, created in 1934. This oil on canvas piece measures 82 x 82 cm and showcases the artist's unique style. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.

    Artistic Style and Influences

    Igor Emmanuilovich Grabar's work is characterized by its use of bold colors and distorted forms, which were influenced by the Post-Impressionism movement. This art movement, as described on AllPaintingsStore.com, emerged as a reaction against the naturalistic depiction of light and color in Impressionist art. The painting Flora is a prime example of this style, with its vibrant colors and dreamlike quality.

    Similar Works and Artists

    Other artists, such as Pablo Picasso, also explored the Surrealism movement, which is evident in his painting Bullfight. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting showcases Picasso's unique blend of realism and abstract expression. Another example is the painting The Flora of the Sleep by Marie Čermínová, which can be found on AllPaintingsStore.com.

    The painting Flora is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.

    The Post-Impressionism movement influenced Igor Emmanuilovich Grabar's work, characterized by its use of bold colors and distorted forms.

    Other artists, such as Pablo Picasso and Marie Čermínová, also explored the Surrealism movement in their works.

    Handmade oil painting reproductions of Flora can be found on AllPaintingsStore.com, allowing art lovers to own a piece of this beautiful painting.

    The Museum of Modern Art and other institutions have also featured works by Igor Emmanuilovich Grabar and other Post-Impressionism artists, showcasing the significance of this art movement.

    Artista e museo

    Artista

    igor emmanuilovich grabar

    Nato a Budapest, Ungheria

    Early Life and Education

    Igor Emmanuilovich Grabar (in russo Игорь Эммануилович Грабарь?; Budapest, 25 marzo 1871 – Mosca, 16 maggio 1960) è stato un pittore, architetto e storico dell'arte russo di origine russina. La sua famiglia si trasferì in Russia quando aveva nove anni e quindi nella sua nuova patria svolse il suo percorso di studi e di formazione, oltre alle sue variegate attività, risultando uno dei personaggi più illustri della cultura russa degli inizi del Novecento. Durante i suoi studi giuridici a San Pietroburgo si avvicinò a varie testate umoristiche, sviluppando così il suo talento come disegnatore e scrittore; nel 1894 portò a termine un ciclo di illustrazioni riguardanti gli scritti di Gogol' e nello stesso periodo frequentò l’Accademia delle belle arti di San Pietroburgo, allievo di Il'ja Repin. Successivamente si perfezionò a Monaco di Baviera, dal 1896 al 1901, venendo a contatto con le correnti impressionistiche e innovative grazie alla frequentazione della scuola privata di pittura di Anton Àžbe. Nella città tedesca collaborò con la rivista Niva, attraverso la quale difese gli artisti d'avanguardia. Una volta ritornato in Russia, collaborò con il movimento Mir Iskusstva (“Mondo dell’arte”) realizzando svariati paesaggi (Neve di settembre, 1903; Raggio di sole, 1904). Contemporaneamente si fece notare anche come critico, disciplina nella quale operò a lungo anche promuovendo e guidando una grandiosa Istorija russkogo iskusstva (“Storia dell’arte russa”) dal 1913 al 1914. Divenne membro di numerosi movimenti e società, come l’Unione degli artisti russi e prima ancora, a Parigi del Salon d'AuComne. Nel 1905 effettuò un breve soggiorno a Parigi, dove ebbe modo di apprezzare le opere di Cézanne, Gauguin, Van Gogh, e soprattutto di Diego Velázquez. Ma le sue molteplici attività riguardarono anche l’architettura, con le progettazioni di varie strutture in stile rinascimentale, come nel caso del sanatorio Zacharino presso Mosca, oltre alla direzione artistica, con la cura di collezioni di pittura e la realizzazione di un imponente catalogo della Galleria Tret'jakov, nel 1917.

    Artistic Career and Notable Works

    Igor Emmanuilovich Grabar trained under Il’ja Repin in Saint Petersburg and Anton Àžbe in Munich. He reached his peak in painting between 1903–1907 and was notable for a peculiar divisionist painting technique bordering on pointillism and his rendition of snow. Some of his notable works include:

    Landscape with a haystack, showcasing his skill in capturing the beauty of nature.

    The Embroideress, a prime example of the realist style popular in russia during the 19th century.

    Going to work, a painting that reflects the daily life of the russian people.

    Museum and Art Restoration

    In 1913, Grabar was appointed executive director of the Tretyakov Gallery in Moscow. He diversified the collection into modern art and published its first comprehensive catalogue in 1917. As a professor of art restoration at the Moscow State University (1921), he played a crucial role in the soviet art establishment. Notable Museums Featuring Grabar's Work:

    Novokuznetsk Art Museum, russia, housing an impressive collection of russian and european artworks.

    Tretyakov Gallery, moscow, a world-renowned museum with an extensive collection of russian fine art.

    Museo Kharkov Museum of Art (Ukraine), featuring a vast collection of opere d'arte from the 14th century.

    Legacy and Later Life

    Grabar remained at the top of the soviet art establishment until his death on May 16, 1960. He managed art-restoration workshops (present-day Grabar Centre) during 1918–1930 and from 1944 to 1960. His legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Flora

    artsdot.com/it/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    grabar, igor emmanuilovich. Flora. 1934, https://artsdot.com/it/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    APA
    grabar, igor emmanuilovich (1934). Flora [Painting]. https://artsdot.com/it/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    Chicago
    igor emmanuilovich grabar. Flora. 1934. https://artsdot.com/it/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    Harvard
    grabar, igor emmanuilovich (1934) Flora. Available at: https://artsdot.com/it/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

    Osserva da vicino

    Flora — igor emmanuilovich grabar

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: flora, woman, flowers. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Group Portrait with Cornflowers (1914), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.