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Guida alle opere degli studenti

Resurrezione

Nome Classe Data

Hans Multscher, Resurrezione (1437), Staatliche Museen zu Berlin. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Hans Multscher artsdot.com/it/artists/hans-multscher_it/
Date dell'artista
1400 – 1467
Dipinto
1437
Tecnica e materiali
Pittura a olio
Dimensioni originali
148 x 140 cm
In corso presso
Staatliche Museen zu Berlin artsdot.com/it/museums/staatliche-museen-zu-berlin-berlin_it/
Elementi notevoli
Composizione piramidale, accenti in foglia d'oro
Influenze
Francia settentrionale, Paesi Bassi
Movimento
Tardo Medioevo/Primo Rinascimento
Tecnica
Olio su tavola

Nel contesto

Resurrezione — Hans Multscher

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 148 × 140 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1400
  2. 1410
  3. 1420
  4. 1430
  5. 1440
  6. 1450
  7. 1460

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 37 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 2 delle 23 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Hans Multscher (1400–1467) ▲ quest'opera, 1437 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

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Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/hans-multscher-resurrezione-8y3e38-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Noce #6b3027

    Tavolozza catalogata

    • #6B3027
    • #1B0E0E
    • #D3B079
    • #A9553D

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Noce
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Presenza cromatica nitida Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Hans Multscher negli ultimi dodici mesi — 3 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 85,7%1.200 visite
    2. 2 Spagna 7,1%100 visite
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,1%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 12 opere più visualizzate di Hans Multscher

    1. 1 The Wings of the Wurzach Altar, 1437 13,3%200 visite
    2. 2 The Wings of the Wurzach Altar, 1437 13,3%200 visite
    3. 3 Christ Carrying the Cross, 1437 13,3%200 visite
    4. 4 L'Adorazione dei Magi, 1437 6,7%100 visite
    5. 5 La morte della Vergine, 1437 6,7%100 visite
    6. 6 La Nascita di Cristo, 1437 6,7%100 visite
    7. 7 Pentecoste, 1437 6,7%100 visite
    8. 8 Fragment of a Female Saint, 1450 6,7%100 visite
    9. 9 Resurrezione, 1437 quest'opera 6,7%100 visite
    10. 10 Holy Trinity, 1430 6,7%100 visite
    11. 11 La morte della Vergine (dettaglio), 1437 6,7%100 visite
    12. 12 Cristo davanti a Pilato (dettaglio), 1437 6,7%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 24 opere di questo artista, di cui 12 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 9 posizione, con il 6,7% di tale attenzione (100 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Resurrezione — Hans Multscher

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1437
    Artista
    Hans Multscher
    Dimensioni
    148 x 140 cm
    Soggetto o tema
    Narrativa religiosa, dolore
    Stile artistico
    Realistico, dettagliato
    Titolo
    Resurrezione

    Una finestra sul dolore medievale: la “Resurrezione” di Hans Multscher

    La "Resurrezione" di Hans Multscher, dipinta nel 1437, è molto più della semplice rappresentazione della deposizione di Cristo; è una profonda meditazione sulla perdita, sulla fede e sulla transizione tra l'esistenza terrena e la promessa della salvezza. Eseguito con lo stile ricco e dettagliato tipico dell'arte tedesca del tardo Medioevo, questo pannello proveniente dalla perduta Pala di Wurzach offre uno sguardo straordinariamente intimo alla sensibilità artistica di una figura cruciale che ha fatto da ponte tra le ere gotica e rinascimentale. Il dipinto cattura immediatamente l'attenzione con la sua composizione drammatica: una struttura piramidale ancorata dal corpo di Cristo, accuratamente disposta per guidare l'occhio dello spettatore attraverso i vari strati di dolenti ed elementi architettonici. L'uso della prospettiva lineare, sebbene stilizzato per l'epoca, stabilisce un senso di profondità convincente, mentre le forme geometriche — i rettangoli che definiscono la bara, le forme arrotondate che rappresentano i corpi umani — creano una scena equilibrata ma emotivamente carica.

    La maestria tecnica di Multscher è evidente in ogni singola pennellata. La meticolosa stratificazione del colore raggiunge un volume e un realismo straordinari, in particolare nei panneggi e nelle tonalità dell'incarnato, a testimonianza della sua abilità sia come scultore che come pittore. L'applicazione di accenti in foglia d'oro non aggiunge solo ricchezza visiva, ma eleva sottilmente la scena, accennando alla natura divina del soggetto. Si noti l'attenta modellazione di luci e ombre; non è un elemento meramente decorativo, ma modella attivamente le forme, conferendo loro una presenza tangibile all'interno dello spazio chiuso. La tavolozza dei colori è deliberatamente contenuta: i rossi predominano sul corpo e sulle vesti di Cristo, contrastando con i blu e i verdi più freddi del paesaggio sullo sfondo, creando una potente dicotomia visiva tra sofferenza e speranza.

    Il simbolismo del dolore e della testimonianza

    La “Resurrezione” è profondamente intrisa di significati simbolici. La scena stessa, la deposizione di Cristo dopo la crocifissione, dice molto sul lutto e sull'accettazione. Il corpo di Cristo, adagiato sulle ginocchia di Maria, incarna sia la sofferenza fisica che la trascendenza spirituale. Giovanni Evangelista, posto come testimone di questo momento cruciale, regge alta la sua tavoletta da scrittura, un simbolo potente della registrazione dei fatti e della preservazione della fede. La presenza degli altri dolenti sottolinea la natura comunitaria del dolore, riflettendo il lutto condiviso dall'intera comunità. I soldati che dormono rappresentano l'incapacità dell'umanità di comprendere appieno o prevenire eventi così profondi, evidenziando il mistero che risiede nel cuore della fede cristiana.

    Oltre a questi simboli immediati, il dipinto dialoga con temi teologici più ampi. Il drappo rosso che avvolge il corpo di Cristo è un riferimento deliberato al suo sangue, simbolo di sacrificio e redenzione. I sigilli intatti sul sarcofago suggeriscono che, anche nella morte, il sacrificio di Cristo rimane sicuro e potente. La scena trasmette con forza la transizione dalla mortalità terrena alla vita eterna, offrendo una rappresentazione visiva della promessa duratura della fede.

    Un ponte tra epoche: l'eredità artistica di Multscher

    Hans Multscher si pone come una figura cruciale nella storia dell'arte tedesca, navigando con abilità i cambiamenti stilistici tra il tardo Gotico e il nascente Rinascimento. I suoi viaggi in Francia settentrionale e nei Paesi Bassi lo esposero al realismo e alla meticolosa precisione della pittura fiamminga primitiva, influenze che modellarono profondamente il suo stile distintivo. La “Resurmente” esemplifica questa sintesi: conserva l'intensità emotiva e la ricchezza simbolica dell'arte medievale, incorporando al contempo elementi di prospettiva e naturalismo rinascimentale.

    Nato in Baviera intorno al 1400, la carriera di Multscher fu segnata da una dedizione sia alla scultura che alla pittura, come dimostrato dal suo lavoro sulla Pala di Wurzach. La sua bottega produsse numerosi pannelli religiosi, ognuno intriso della sua caratteristica perizia e visione artistica. Oggi, le riproduzioni della “Resurrezione” offrono agli amanti dell'arte la possibilità di sperimentare la profonda bellezza e la profondità emotiva di questo straordinario capolavoro, testimonianza dell'eredità duratura di Multscher come pioniere del realismo tedesco.

    Portare la "Resurrezione" nel proprio spazio

    WahooArt offre riproduzioni dipinte a mano e meticolosamente realizzate della “Resurrezione” di Hans Multscher, permettendovi di portare quest'opera iconica nella vostra casa o nel vostro ufficio. I nostri artisti replicano i colori ricchi, i dettagli intricati e la composizione drammatica del dipinto con un'accuratezza senza pari, assicurando che la vostra riproduzione catturi l'essenza della visione originale di Multscher. Che siate collezionisti d'arte medievale, ammiratori del realismo tedesco o semplicemente alla ricerca di un tocco di bellezza senza tempo per il vostro ambiente, le nostre riproduzioni della “Resurrezione” offrono una rappresentazione splendida e autentica di questo potente capolavoro.

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    Artista e museo

    Artista

    Hans Multscher

    Nato a Reichenbach im Baumes, Germania

    Introduzione a Hans Multscher

    Hans Multscher, un rinomato pittore e scultore tedesco, nacque a Reichenbach im Baumes (oggi Leutkirch im Allgäu) intorno al 1400. È noto per il suo eccezionale lavoro nel campo dell'arte, in particolare nelle regioni della Francia settentrionale e dei Paesi Bassi.

    Vita e Formazione

    Multscher si familiarizzò con nuovi stili artistici provenienti dalla Francia settentrionale e dai Paesi Bassi, che ebbero un impatto significativo sul suo lavoro. Nel 1427, divenne cittadino libero della città di Ulm, dove sposò Adelheid Kitzin. Gestì la sua attività come pittore e scultore, insieme a suo fratello Heinrich Multscher. La sua formazione iniziale è avvolta nel mistero, ma si presume che abbia studiato con artisti locali e viaggiato per acquisire esperienza. L'influenza di maestri come Israele van Meckenem è evidente nel suo stile incisorio.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Alcune delle sue opere più notevoli includono Santa Maria Maddalena, ora esposta alla Liebieghaus a Francoforte sul Meno. Un'altra opera famosa è Uomo di Dolori, una copia della quale si può trovare nel duomo di Ulm. Inoltre, il suo Gruppo degli Imperatori è visibile alla finestra orientale del municipio di Ulm. Lo stile artistico di Multscher si caratterizza per un realismo dettagliato e una profonda espressività religiosa. Le sue figure sono spesso rappresentate con grande accuratezza anatomica e un'intensa emozione, riflettendo l'influenza dell'arte gotica tardiva e anticipando alcuni aspetti del Rinascimento.

    Influenze e Sviluppo Artistico

    Multscher fu influenzato dall'arte gotica tardiva tedesca, ma anche dalle tendenze artistiche provenienti dalla Francia settentrionale e dai Paesi Bassi. La sua capacità di combinare elementi diversi in un linguaggio artistico personale lo rese uno dei più importanti artisti del suo tempo. Il suo lavoro si sviluppò nel corso della sua carriera, mostrando una crescente padronanza tecnica e una maggiore attenzione ai dettagli realistici. Le sue incisioni, in particolare, sono considerate tra le migliori del XV secolo.

    Significato Storico e Eredità

    Hans Multscher lasciò un'impronta indelebile nel mondo dell'arte. Il suo lavoro testimonia il passaggio dall'arte gotica tardiva al Rinascimento, anticipando alcuni dei temi e delle tecniche che sarebbero diventati caratteristici del nuovo movimento artistico. Le sue opere sono oggi apprezzate per la loro bellezza, la loro espressività e la loro importanza storica. Per ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo lavoro, si prega di visitare: https://AllPaintingsStore.com/@/hans-multscher.

    Per una guida completa alla Gemäldegalerie Alte Meister, visitate: /it/art/show/art-d3b9x3-it/

    Scoprite l'arte di Hans Multscher su AllPaintingsStore: https://AllPaintingsStore.com/@/hans-multscher

    Importante: La vita e l'opera di Hans Multscher sono una testimonianza del suo eccezionale talento come pittore e scultore. I suoi contributi al mondo dell'arte continuano a ispirare artisti e appassionati d'arte.

    Museo

    Staatliche Museen zu Berlin

    In mostra presso Berlino, Germania

    La Storia dello Staatliche Museen zu Berlin

    Le origini dello Staatliche Museen zu Berlin risalgono al 1823, quando il re Federico Guglielmo III di Prussia fondò l'istituzione. Alle sue origini, la collezione era conosciuta come Königliche Museen. Questa fondazione segnò l'inizio di un impegno duraturo volto a raccogliere una vasta gamma di espressioni dell'ingegno umano nel cuore di Berlino, in Germania. Nel corso dei secoli, l'istituzione si è evoluta in un complesso di diciassette musei, organizzati in cinque raggruppamenti distinti che abbracciano varie epoche storiche.

    Oggi, l'istituzione opera come parte della Stiftung Preußischer Kulturbessitz. Il nucleo centrale di questi edifici sorge sull'Isola dei Musei, un sito che riveste un'importanza storica fondamentale. Nel 1999, il valore architettonico e culturale di questo luogo è stato ufficialmente riconosciuto con l'inserimento dell'Isola dei Musei nella lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. La presenza di queste collezioni testimonia un incessante sforzo per preservare e studiare i molteplici strati della storia umana, dall'antichità classica fino all'era moderna.

    L'Architettura dell'Isola dei Musei

    Il complesso centrale dell'Isola dei Musei, sito patrimonio dell'umanità UNESCO a Berlino, in Germania, funge da cornice fisica per la transizione dall'antichità classica agli sviluppi dell'era moderna. Il paesaggio architettonico è stato plasmato da Karl Friedrich Schinkel, i cui progetti per l'Altes Museum e il Neues Museum utilizzano la luce e lo spazio per incorniciare le collezioni. Queste strutture dettano il modo in cui il visitatore si muove attraverso diverse epoche storiche. Gli edifici non si limitano a ospitare oggetti; essi dirigono l'esperienza del tempo e dello spazio.

    All'interno del Pergamon Museum, si trovano monumentali ricostruzioni come la Porta di Ishtar di Babilonia. I mattoni invetriati di queste strutture riflettono la grandezza delle antiche civiltà del Vicino Oriente. L'architettura crea un ritmo di movimento specifico, guidando l'occhio dalla scala monumentale dei monumenti ricostruiti agli ambienti più intimi delle gallerie circostanti. L'interazione tra luce e ombra all'interno di questi spazi rimane una presenza costante.

    Le Collezioni dello Staatliche Museen zu Berlin

    Il patrimonio custodito all'interno di queste mura abbraccia diversi millenni di produzione umana, un viaggio che attraversa l'essenza stessa della creatività. Presso il Neues Museum, l'Egyptian Museum di Berlino offre uno spazio sacro per lo studio delle civiltà antiche, invitando alla contemplazione dei misteri del passato. Il Bode Museum, invece, ospita la preziosa Collezione Numismatica e la Collezione di Sculture, dove la gravità della pietra e la forza del metallo si percepiscono intensamente nel silenzio solenne delle gallerie. Spostandosi verso il Kunstgewerbemuseum, la collezione di arti decorative offre un focus sublime sulla raffinatezza dell'artigianato e sulla nobiltà dei materiali scelti per celebrare l'estetica del quotidiano.

    L'Ethnological Museum gestisce un universo di oltre 500.000 oggetti, tesori che provengono da regioni lontane e diverse, dalla costa del Pacifico del Nord America al Mesoamerica, fino alle varie nazioni africane. Questa vasta collezione include anche fotografie storiche e registrazioni sonore provenienti dal Berliner Phonogramm-Archiv, materiali che portano prospettive sussurrate da ogni angolo del globo nel cuore pulsante del paesaggio berlinese.

    Madonna in the Church, 1425 - Jan van Eyck

    Ritratto di Madame Gaudibert, 1868 - Claude Monet

    Il ballo in maschera all'Opera, 1873 - Édouard Manet

    Una signora che beve e un gentiluomo, circa 1658 - Johannes Vermeer

    Capolavori della Collezione

    La presenza della Solly Madonna, dipinta da Raffaello nel 1502, offre un momento di assoluta quiete. L'olio su tavola cattura un'interazione serena tra la Vergine e il Bambino, infondendo un senso di pace trascendentale. Poco distante, la Madonna in the Church di Jan van Eyck utilizza sottili velature d'olio per costruire una straordinaria profondità all'interno del suo scenario gotico. Queste opere si ergono come ancore fisiche del Rinascimento, un'epoca in cui la luce e il colore definiscono l'essenza stessa dell'atmosfera spirituale.

    Presso il Neues Museum, il Busto di Nefertiti emana un'autorità silenziosa. Il suo sguardo rimane fisso, testimone eterno dell'arte dell'antico Egitto. La collezione prosegue il suo viaggio verso il XIX secolo attraverso le visioni degli Impressionisti. Il Ritratto di Madame Gaudibert di Claude Monet, risalente al 1868, si concentra su una donna in piedi accanto a una finestra, con l'abito che diventa uno studio magistrale di rosso e blu. Infine, Il ballo in maschera all'Opera di Édouard Manet, completato nel 1873, utilizza neri profondi e pennellate vibranti per ritrarre un frammento della vibrante vita sociale parigina.

    Mostre e Ricerca

    L'istituzione custodisce diversi istituti di ricerca e biblioteche che sostengono lo studio dei suoi vastissimi tesori. All'interno di questi spazi specializzati, il Zentralarchiv preserva i documenti amministrativi e storici del patrimonio culturale prussiano. Questo archivio fornisce la documentazione necessaria per tracciare la provenienza e la storia degli oggetti conservati nei vari complessi museali. Il lavoro svolto da questi istituti garantisce che i materiali vengano studiati con estrema precisione e accuratezza storica.

    Presso l'Museo Etnologico, il Berliner Phonogramm-Archiv custodisce una collezione significativa di registrazioni sonore. Questo archivio offre un modo per confrontarsi con le dimensioni uditive della cultura umana, andando oltre la dimensione puramente visiva. La presenza di collezioni così specializzate permette un approccio multifunzionale alla storia, in cui il suono e l'oggetto coesistono in uno spazio di indagine condiviso. La ricerca prosegue attraverso questi diversi dipartimenti, dallo studio della cultura materiale alla preservazione del patrimonio immateriale.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Resurrezione

    artsdot.com/it/art/download/hans-multscher-resurrezione-8y3e38-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Multscher, Hans. Resurrezione. 1437, Staatliche Museen zu Berlin. https://artsdot.com/it/art/hans-multscher-resurrezione-8y3e38-it/
    APA
    Multscher, Hans (1437). Resurrezione [Painting]. Staatliche Museen zu Berlin. https://artsdot.com/it/art/hans-multscher-resurrezione-8y3e38-it/
    Chicago
    Hans Multscher. Resurrezione. 1437. Staatliche Museen zu Berlin. https://artsdot.com/it/art/hans-multscher-resurrezione-8y3e38-it/
    Harvard
    Multscher, Hans (1437) Resurrezione. Staatliche Museen zu Berlin. Available at: https://artsdot.com/it/art/hans-multscher-resurrezione-8y3e38-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Resurrezione — Hans Multscher

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 4 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: deposizione, cristo, vergine maria. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi L'Adorazione dei Magi (1437), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Resurrezione — Hans Multscher

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale raffigurato nella 'Resurrezione' di Hans Multscher?

      • A L'Ultima Cena
      • B La Deposizione di Cristo dalla Croce
      • C L'Annunciazione
    2. 2. In base alla descrizione, quale stile artistico è più evidente nella 'Resurrezione'?

      • A Barocco
      • B Tardo Medievale o Primo Rinascimento
      • C Rococò
    3. 3. Quale materiale è stato utilizzato principalmente per il dipinto 'Resurrazione'?

      • A Affresco
      • B Colori a olio su tavola di legno
      • C Tempera
    4. 4. La descrizione menziona una composizione piramidale nell'opera. Cosa enfatizza principalmente questo elemento compositivo?

      • A Un senso di movimento e dinamismo
      • B Stabilità e equilibrio, attirando l'occhio sulla figura di Cristo
      • C L'intensità emotiva della scena
    5. 5. Quale elemento simbolico è rappresentato dalla presenza di Giovanni Evangelista nel dipinto?

      • A Una raffigurazione del giudizio divino
      • B La testimonianza e la registrazione dell'evento
      • C Il dolore personale dell'artista

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Il copyright di "Resurrezione" di Hans Multscher consente la riproduzione dell'opera?

    L'originale "Resurrezione" si trova presso Staatliche Museen zu Berlin e l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto.

    Qual è la tecnica e la data di "Resurrezione" di Hans Multscher?

    "Resurrezione" è stata realizzata nel 1437 con la tecnica Pittura a olio. Il materiale e la data descrivono come e quando l'opera originale è stata creata.

    Chi ha creato "Resurrezione"?

    "Resurrezione" è attribuito a Hans Multscher.