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Guida alle opere degli studenti

Trophy Verso Untitled

Nome Classe Data

Hans Hofmann, Trophy Verso Untitled (1951). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Hans Hofmann artsdot.com/it/artists/hans-hofmann_it/
Date dell'artista
1880 – 1966
Dipinto
1951
Dimensioni originali
138 x 103 cm

Nel contesto

Trophy Verso Untitled — Hans Hofmann

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 138 × 103 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 86 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 71 anni. L'artista è vissuto fino a 86. 4 delle 29 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Hans Hofmann (1880–1966) ▲ quest'opera, 1951 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1954 Anni di attività principale: 1954–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Sap Green #5c615b

    Tavolozza catalogata

    • #5C615B
    • #893414
    • #C1B95C
    • #1C1D1F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Sap Green
    Intensità
    Vivid Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Hans Hofmann negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 60,0%300 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 40,0%200 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 7 opere più visualizzate di Hans Hofmann

    1. 1 Lust and Delight, 1965 25,0%200 visite
    2. 2 To J.F.K. A Thousand Roots Did Die with Thee, 1963 12,5%100 visite
    3. 3 Flowering Swamp, 1957 12,5%100 visite
    4. 4 Trophy Verso Untitled, 1951 quest'opera 12,5%100 visite
    5. 5 Aquatic Garden, 1960 12,5%100 visite
    6. 6 Staccato in Blue, 1961 12,5%100 visite
    7. 7 Untitled (D2X2GN), 1965 12,5%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 30 opere di questo artista, di cui 7 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 4 posizione, con il 12,5% di tale attenzione (100 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Trophy Verso Untitled — Hans Hofmann

    The Hans Hofmann painting, "Trophy Verso Untitled", is a mesmerizing piece of art that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1951, this oil on canvas painting measures 138 x 103 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum. As a prominent figure in the Abstract Expressionism movement, Hans Hofmann was known for his bold and vibrant use of colors, which is evident in this captivating piece.

    The Artist's Style and Technique

    Hans Hofmann's paintings are characterized by their manic, exuberant energy, which is achieved through the use of bold brushstrokes and vivid colors. In "Trophy Verso Untitled", the artist employs a range of colors, including red, blue, yellow, green, and black, to create a dynamic and abstract composition. The painting's abstract expressionist style is reminiscent of other notable artists, such as Alice Pike Barney and Carl Holty, who also explored the use of color and abstraction in their work.

    Notable Works and Artists

    Some notable works that showcase similar styles and techniques include:

    Alice Pike Barney's "Japanese Lullaby", which can be found on AllPaintingsStore.com

    Carl Holty's "Gridiron", also available on AllPaintingsStore.com

    The works of Carla Accardi, an Italian painter known for her abstract art style, can be found on AllPaintingsStore.com

    For more information on Hans Hofmann and his artwork, visit WikiArt.org.

    The "Trophy Verso Untitled" painting is a testament to Hans Hofmann's innovative style and technique, which continues to inspire artists and art enthusiasts today. As a handmade oil painting reproduction available on AllPaintingsStore.com, this piece can be appreciated and enjoyed by anyone who admires the beauty of abstract expressionist art.

    Artista e museo

    Artista

    Hans Hofmann

    Nato a Weissenburg an der Weser, Germania

    Primi Anni e Influenze Europee (1880-1932)

    Nascita: 21 marzo 1880, a Weißenburg an der Weser, Germania

    Origini Familiari: Figlio di Theodor Friedrich Hofmann e Franziska Manger Hofmann. Si trasferì a Monaco nel 1886.

    Primi Interessi: Inizialmente si dedicò alla scienza e alla matematica, lavorando per il governo bavarese.

    Inizio della Formazione Artistica: Studiò con l'artista tedesco Moritz Heymann (1898-1899).

    Periodo Parigino (1904-1914): Studiò all’Académie de la Grande Chaumière e all’Académie Colarossi. Si immerse nell’avanguardia parigina, stringendo amicizia con Matisse, Picasso, Braque e Delaunay. Sviluppò una comprensione del Simbolismo, Neo-Impressionismo, Fauvismo e Cubismo.

    Prime Opere: Influenzato dal Cubismo e da Cézanne durante il suo periodo a Parigi.

    Scuola di Monaco (1915): Fondò una scuola d'arte molto influente a Monaco, basandosi sulle idee di Cézanne, i Cubisti e Kandinsky. Questa è considerata da alcuni la prima scuola moderna d’arte.

    Emigrazione in America ed Emergere come Espressionista Astratto (1932-1958)

    Immigrazione: Emigrò negli Stati Uniti nel 1932, stabilendosi definitivamente.

    Carriera di Insegnamento negli USA: Riaperì la sua scuola d'arte a New York City e Provincetown, Massachusetts. Insegnò numerosi artisti influenti tra cui Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell, Louise Nevelson e Larry Rivers.

    Cittadinanza Americana: Ottenne la cittadinanza americana nel 1941.

    Esposizione di Rottura (1944): La sua prima mostra personale a New York alla galleria Art of This Century di Peggy Guggenheim fu considerata un momento cruciale, insieme a quella di Jackson Pollock, segnando uno spostamento verso l’astrazione pittorica e influenzando lo sviluppo dell'Espressionismo Astratto. Clement Greenberg riconobbe questa importanza.

    Sviluppo dello Stile: Caratterizzato da una rigorosa struttura pittorica, illusionismo spaziale e uso audace del colore usato espressivamente. Sviluppò teorie spaziali "push/pull". Credeva che l'arte astratta originatesse dalla natura.

    Opere Principali e Contributi Artistici

    Pittura a Campi di Colore: Hofmann è riconosciuto come una figura chiave nello sviluppo della pittura a campi di colore, enfatizzando ampie aree di colore piatto e solido.

    Teoria Push/Pull: Il suo concetto di "push and pull" coinvolgeva la creazione di una dinamica tensione sulla tela attraverso colori e forme contrastanti, suggerendo movimento e profondità.

    Enfasi sul Mezzo: Hofmann sottolineò l'importanza del mezzo stesso – la pittura – come soggetto primario nell’arte astratta.

    Opere Notevoli: Sebbene molte opere siano conservate in importanti collezioni museali, titoli specifici come "The Wind" e altre opere del suo periodo anni '40 dimostrano il suo stile evolutivo e la sua influenza sull'Espressionismo Astratto.

    Ultima Carriera ed Eredità (1958-1966)

    Pensionamento dall’Insegnamento: Si ritirò dall’insegnamento nel 1958 per concentrarsi esclusivamente sulla pittura, portando a una fioritura tardiva del suo lavoro.

    Grandi Retrospettive: Significative retrospettive al Whitney Museum of American Art (1957) e al Museum of Modern Art (1963) consolidarono la sua reputazione e mostrarono il percorso della sua carriera.

    Matrimonio e Morte: Sposò Renate Schmitz nel 1964 dopo la morte della sua compagna di lunga data, Maria "Miz" Wolfegg. Morì il 17 febbraio 1966 a New York City.

    Influenza Duratura: I metodi didattici e la filosofia artistica di Hofmann hanno profondamente influenzato gli artisti d'avanguardia americani del dopoguerra e la teoria dell’arte, in particolare attraverso la sua influenza sulle idee di Clement Greenberg sul mezzo e il piano pittorico.

    Collezioni Museali: Le sue opere sono conservate in prestigiose collezioni in tutto il mondo tra cui The Metropolitan Museum of Art, Tate Modern, Germanisches Nationalmuseum, National Gallery of Art e Art Institute of Chicago.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Trophy Verso Untitled

    artsdot.com/it/art/download/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Hofmann, Hans. Trophy Verso Untitled. 1951, https://artsdot.com/it/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/
    APA
    Hofmann, Hans (1951). Trophy Verso Untitled [Painting]. https://artsdot.com/it/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/
    Chicago
    Hans Hofmann. Trophy Verso Untitled. 1951. https://artsdot.com/it/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/
    Harvard
    Hofmann, Hans (1951) Trophy Verso Untitled. Available at: https://artsdot.com/it/art/hans-hofmann-trophy-verso-untitled-AS7TF3-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Trophy Verso Untitled — Hans Hofmann

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi To J.F.K. A Thousand Roots Did Die with Thee (1963), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Hans Hofmann aveva circa 71 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanta luce sembrano riflettere i colori di "Trophy Verso Untitled"?

    La luminanza rilevata per "Trophy Verso Untitled" di Hans Hofmann è Gentle Luminance.

    Posso esaminare "Trophy Verso Untitled" più nel dettaglio?

    La vista a raggi X di "Trophy Verso Untitled" di Hans Hofmann è disponibile nella pagina Raggi X dell'opera: un esame interattivo dell'immagine attraverso undici strati ottici.

    Che età aveva Hans Hofmann quando ha realizzato "Trophy Verso Untitled"?

    Hans Hofmann ha realizzato "Trophy Verso Untitled" all'età di 71. L'artista è nato nel 1880 e l'opera risale al 1951.