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Guida alle opere degli studenti

Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett)

Nome Classe Data

Gilbert Stuart, Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett) (1781), National Trust. Di pubblico dominio.

Dettagli dell'opera

Artista
Gilbert Stuart artsdot.com/it/artists/gilbert-stuart_it/
Date dell'artista
1755 – 1828
Pittura
1781
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
76 x 64 cm
Movimento
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Sede della mostra
National Trust artsdot.com/it/museums/national-trust-plymouth_it/
Artistic style
Portraiture
Subject or theme
Colonial figure portrait

Nel contesto

Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett) — Gilbert Stuart

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 76 × 64 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Shaded: la vita di Gilbert Stuart (1755–1828) ▲ quest'opera, 1781

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #21201d

    Tavolozza salvata

    • #21201D
    • #FDFDFC
    • #BFA27D
    • #7F674F
    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett) — Gilbert Stuart

    A Glimpse into Colonial Grandeur: Gilbert Stuart's Portraiture

    To stand before this portrait of Richard Coffin is to step directly into the sophisticated drawing rooms of late eighteenth-century America. Painted in 1781 by the masterful hand of Gilbert Stuart, the work transcends a mere likeness; it is a carefully constructed monument to status and civic importance. The subject, clad in the imposing blue coat trimmed with crisp white accents, exudes an air of established authority. His wig, the immaculate cravat, and his direct gaze all conspire to present us not just with a man, but with a portrait of prominence—perhaps a statesman, a merchant prince, or a figure whose influence shaped the nascent American landscape.

    The Artistry of Gilbert Stuart: Technique and Vision

    Gilbert Stuart, an artist whose career spanned the pivotal years of America's transformation, captured this moment with remarkable technical precision. His training, which took him from early promise to rigorous study in London under masters like Benjamin West, is evident in every brushstroke. Notice how the dark background serves not as emptiness, but as a deliberate theatrical curtain, allowing the illuminated figure to emerge with breathtaking clarity. Stuart possessed an unparalleled ability to render texture—the sheen of fine wool on the coat, the soft cascade of the white cravat, and the subtle highlights catching in the wig’s curls. This mastery of light and shadow, characteristic of Neoclassicism, gives the painting a timeless, almost sculptural quality.

    Historical Resonance: Life at the Crossroads

    The date, 1781, places this portrait squarely within one of the most tumultuous and defining periods in American history. The sitter, Richard Coffin (formerly Bennett), was a man living through revolutionary fervor and the dawn of a new republic. Owning or commissioning such a piece was an act of cultural statement; it tethered the subject to the established order while simultaneously celebrating his personal success within that changing world. For the modern admirer, this painting offers a tangible connection to the very genesis of American identity—a moment suspended between colonial tradition and revolutionary promise.

    Emotional Impact and Decorative Presence

    The emotional core of the piece lies in its unwavering directness. Coffin meets the viewer’s eye with an intelligence that feels both commanding and approachable. For those considering this work for a grand hall, library, or formal reception area, it promises immediate gravitas. It is art that speaks volumes without uttering a word. Reproducing such a masterpiece allows one to infuse a space with historical depth, lending an air of cultivated pedigree and enduring dignity to any interior design scheme.

    Artista e museo

    Artista

    Gilbert Stuart

    Nato a Saunderstown, Regno Unito

    Gilbert Stuart: Una Vita Dedicata al Ritratto

    Nato: 3 dicembre 1755, Saunderstown, Rhode Island

    Morto: 9 luglio 1828, Boston, Massachusetts

    Nazionalità: Americano

    Movimento: Neoclassicismo

    Conosciuto per: Ritrattistica, in particolare ritratti di figure importanti nella storia americana.

    Primi Anni e Formazione

    Gilbert Stuart nacque in una famiglia con origini scozzesi; suo padre, anch'esso chiamato Gilbert, era un inventore che stabilì il primo mulino per tabacco nel Rhode Island.

    Il suo talento artistico emerse in tenera età, dimostrando abilità anche da bambino.

    All'età di 14 anni, dipinse "Dr. Hunter's Spaniels", mostrando una precoce promessa.

    Viaggiò in Scozia intorno al 1771 per studiare sotto Cosmo Alexander, ma tornò dopo la morte di Alexander nel 1775.

    Ulteriori studi si svolsero a Londra con Benjamin West, un importante pittore americano residente in Inghilterra, dal 1775 al 1780. Questo periodo fu cruciale per sviluppare il suo stile artistico e ottenere riconoscimento all'interno della Royal Academy.

    Carriera Artistica e Opere Principali

    La carriera di Stuart affrontò delle sfide durante la Rivoluzione Americana, spingendolo a trasferirsi in Inghilterra nel 1775.

    Raggiunse un primo successo con "The Skater" (1782), un ritratto che stabilì la sua reputazione.

    La sua opera più famosa è il ritratto incompiuto di George Washington, conosciuto come l'Athenaeum Portrait (iniziato nel 1796). Questa immagine è diventata iconica, apparendo sulla valuta statunitense e sui francobolli. Stuart produsse numerosi copie di questo ritratto per i patroni in America ed Europa.

    Dipinse ritratti di diverse altre figure importanti tra cui John Adams, Thomas Jefferson, James Madison e molti membri dell'élite federalista.

    Lo stile di Stuart era caratterizzato da un approccio neoclassico, che enfatizzava il realismo e catturava l'aspetto e il carattere dei suoi soggetti. Spesso impiegava un uso drammatico della luce e dell'ombra per migliorare l'impatto dei ritratti.

    Influenze e Sviluppo

    Cosmo Alexander fornì una formazione iniziale in tecnica e composizione.

    L'influenza di Benjamin West fu significativa, plasmando la comprensione di Stuart della ritrattistica e dei principi artistici.

    Il movimento neoclassico, con la sua enfasi sulle forme classiche e sugli ideali, influenzò pesantemente il suo stile.

    Le proprie osservazioni e interazioni di Stuart con i suoi soggetti contribuirono alla profondità psicologica e al realismo nei suoi ritratti. Mirava a catturare non solo una somiglianza ma anche il carattere e la personalità di coloro che dipingeva.

    Significato Storico ed Eredità

    Gilbert Stuart è considerato uno dei principali ritrattisti americani, svolgendo un ruolo fondamentale nella documentazione dei primi anni degli Stati Uniti.

    Il ritratto dell'Athenaeum di George Washington è diventato un simbolo duraturo dell'identità e della leadership americana.

    I suoi ritratti forniscono preziose informazioni storiche sulle vite e le apparenze di figure importanti dalla fine del XVIII e dall'inizio del XIX secolo.

    L'opera di Stuart è rappresentata in importanti musei negli Stati Uniti ed Europa, garantendo che la sua eredità continui ad essere apprezzata dalle generazioni future.

    Stabilì uno stile americano distinto di ritrattistica che fondeva tecniche europee con sensibilità unicamente americane.

    Museo

    National Trust

    In mostra a Plymouth, Regno Unito

    Un Symphony di Pietra e Fioritura: Esplorando l'Eredità Nazionale a Saltram House

    Saltram House, incastonata nell’abbraccio verdeggiante del fiume Plym in Devon, non è semplicemente una dimora signoria; è un’esperienza immersiva – un dialogo ponderato tra generazioni, risuonante attraverso la sua facciata palladiana e sussurrando segreti da giardini curati con meticolosa attenzione. Fondata nel 1582 dalla famiglia Parker, Saltram si è evoluta nel corso dei secoli, riflettendo non solo le mutevoli filosofie architettoniche ma anche le passioni e gli ambiziosi sogni di coloro che l’hanno chiamata casa. Più che una collezione di stanze e manufatti, Saltram incarna un profondo impegno nella conservazione – una dedizione a salvaguardare un legame tangibile con il passato britannico, offrendo al contempo uno sguardo vibrante sulla vita che si è svolta all’interno delle sue mura.

    La casa stessa è un capolavoro del XVIII secolo, in gran parte grazie alla visione di Robert Adam. La sua influenza permea ogni angolo, dalla maestosa sala da ballo con i suoi soffitti a volta riccamente decorati con stucchi intricati – una testimonianza dell’abilità dei suoi artigiani – alle armoniose palette cromatiche che creano un’atmosfera di raffinata eleganza. Prestate particolare attenzione al Saloon, una stanza dominata da un sontuoso tappeto Axminster realizzato interamente da Adam stesso; i suoi motivi geometrici e le ricche tonalità non sono semplicemente decorativi ma integrali nella composizione architettonica complessiva. Oltre alle stanze principali, il vero fascino di Saltram risiede nei suoi dettagli intimi: la carta da parete cinese finemente dipinta in biblioteca, la collezione di mobili antichi che riflettono gli stili in evoluzione e la presenza sottile ma potente dei ritratti di Joshua Reynolds, ognuno dei quali cattura un momento congelato nel tempo.

    Punti Salienti Architettonici:

    Il design palladiano è eseguito alla perfezione, con una disposizione simmetrica, proporzioni classiche e un magistrale uso della luce. Notate la maestosa scala d’ingresso, le finestre meticolosamente realizzate che inquadrano viste mozzafiato sul paesaggio circostante e il posizionamento ponderato di ogni stanza per massimizzare sia la bellezza che la funzionalità.

    Tesori Artistici:

    La collezione della casa comprende opere d'arte che spaziano attraverso diversi secoli, dai ritratti di Reynolds e Van Dyck alle dipinti paesaggistici che catturano la bellezza del Devon. Non perdetevi i mobili scolpiti a mano e gli oggetti decorativi che completano lo stile architettonico.

    Significato Storico:

    La storia di Saltram è inestricabilmente legata alla famiglia Parker, le cui vite si sono svolte all’interno di queste mura per oltre quattro secoli. Esplorate la loro storia attraverso lettere, diari e oggetti personali, ottenendo informazioni sulle loro ambizioni, passioni e routine quotidiane.

    Il Tessuto Vivente dei Giardini

    I giardini di Saltram non sono semplici esposizioni statiche; sono un riflesso dinamico delle evoluzioni filosofiche orticolturali e una testimonianza della cura meticolosa nel corso dei secoli, che si fondono armoniosamente con il paesaggio circostante. Inizialmente progettati come parterre formali e prati geometrici, il paesaggio ha gradualmente abbracciato un approccio più naturalistico, fondendosi in modo armonioso con il parco circostante. L’Orangeria, una splendida opera del XVIII secolo, funge da punto focale, offrendo un rifugio riparato per piante esotiche e fornendo un collegamento vitale tra la casa e l’esterno.

    Oltre ai giardini formali, esplorate i sentieri tortuosi che conducono attraverso boschi incantati, prati ondulati e lungo il fiume Plym. Il parco offre angoli nascosti – una vecchia cava, resti di antiche attività industriali – offrendo uno sguardo sulla stratificata storia della tenuta. L’integrazione di piante e alberi autoctoni crea un ecosistema fiorente, attirando una fauna diversificata e contribuendo alla sensazione generale di tranquillità. Un recente elemento, il “Giardino Selvaggio Segreto”, presenta una selezione curata di fiori selvatici e arbusti autoctoni, dimostrando un impegno per le pratiche di paesaggistica sostenibile.

    Un'Eredità di Conservazione e Innovazione

    La presenza del National Trust a Saltram si estende ben oltre la conservazione della casa e dei suoi giardini. La tenuta funge da laboratorio vivente per la ricerca sulla conservazione, con progetti in corso incentrati sulla riabilitazione degli habitat, sull’indagine archeologica e sul turismo sostenibile. In particolare, l'integrazione della tecnologia – in particolare l'app HistoryScapes – ha rivoluzionato l'esperienza del visitatore, consentendo agli ospiti di fare un viaggio indietro nel tempo e di esplorare la tenuta attraverso un affascinante percorso di realtà aumentata.

    Mostre ed Eventi Notabili

    Saltram House ospita regolarmente una varietà di mostre ed eventi, che mettono in mostra sia le proprie collezioni che quelle di artisti ed organizzazioni esterne. In passato, i punti salienti includono esposizioni temporanee incentrate sulla storia dei tessuti, sull'arte del paesaggismo e sulle vite di figure importanti associate alla tenuta.

    Eventi Stagionali:

    Durante tutto l’anno, Saltram ospita una varietà di eventi stagionali, tra cui celebrazioni natalizie, festival estivi e fiere autunnali.

    Mostre Speciali:

    Tenete d'occhio le mostre temporanee che presentano opere provenienti da musei nazionali e gallerie, offrendo agli ospiti l’opportunità di ammirare raramente visti capolavori d’arte.

    Attività per Famiglie:

    Saltram offre una serie di attività adatte alle famiglie, tra cui laboratori artigianali, sessioni di narrazione e tour guidati progettati per coinvolgere bambini di tutte le età.

    Una Destinazione Unica per l'Occhio Esigente

    Saltram House è più che una semplice casa storica; è un microcosmo della storia britannica, dell’arte e del paesaggio. La sua armoniosa combinazione di grandezza architettonica, bellezza naturale e programmazione innovativa la rende una destinazione davvero unica per gli amanti dell'arte, i collezionisti e gli appassionati di interior design. Una visita a Saltram è un viaggio nel tempo – un’occasione per connettersi con il passato apprezzando l’eredità duratura di uno dei più preziosi patrimoni della Gran Bretagna.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett)

    artsdot.com/it/art/download/gilbert-stuart-richard-coffin-d-1796-formerly-bennett-AQSHGJ-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Stuart, Gilbert. Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett). 1781, National Trust. https://artsdot.com/it/art/gilbert-stuart-richard-coffin-d-1796-formerly-bennett-AQSHGJ-en/
    APA
    Stuart, Gilbert (1781). Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett) [Painting]. National Trust. https://artsdot.com/it/art/gilbert-stuart-richard-coffin-d-1796-formerly-bennett-AQSHGJ-en/
    Chicago
    Gilbert Stuart. Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett). 1781. National Trust. https://artsdot.com/it/art/gilbert-stuart-richard-coffin-d-1796-formerly-bennett-AQSHGJ-en/
    Harvard
    Stuart, Gilbert (1781) Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett). National Trust. Available at: https://artsdot.com/it/art/gilbert-stuart-richard-coffin-d-1796-formerly-bennett-AQSHGJ-en/

    Osserva da vicino

    Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett) — Gilbert Stuart

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portraiture, colonial times, dignified man. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Horatio Gates (1793), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Richard Coffin (d.1796) (formerly Bennett) — Gilbert Stuart

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    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Who is the artist credited with painting the portrait of Richard Coffin?

      • A Benjamin West
      • B Gilbert Stuart
      • C Cosmo Alexander
    2. 2. What artistic movement is Gilbert Stuart associated with, as noted in his biography?

      • A Baroque
      • B Rococo
      • C Neoclassicism
    3. 3. What period does the date of this artwork, 1781, place it within?

      • A The Renaissance
      • B The Colonial/Early American Period
      • C The Victorian Era
    4. 4. Based on the description, what element of the painting helps to emphasize the subject?

      • A Brightly colored background elements
      • B A dark background
      • C Minimalist composition
    5. 5. What type of attire is the subject, Richard Coffin, depicted wearing in the painting?

      • A Modern casual wear
      • B A wig and a blue coat with white trim
      • C Military armor

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

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