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Guida alle opere degli studenti

Autoritratto

Nome Classe Data

Egon Schiele, Autoritratto (1912). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Egon Schiele artsdot.com/it/artists/egon-schiele_it/
Date dell'artista
1890 – 1918
Dipinto
1912
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Artistic style
Stile simbolista
Influences
James Joyce
Notable elements or techniques
Tecniche espressive con pennellate vigorose
Subject or theme
Autoritratto personale

Nel contesto

Autoritratto — Egon Schiele

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 28 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 22 anni. L'artista è vissuto fino a 28. 141 delle 327 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Egon Schiele (1890–1918) ▲ quest'opera, 1912 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/egon-schiele-autoritratto-D3DR8Z-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #ddc2a5

    Tavolozza catalogata

    • #DDC2A5
    • #A08D8E
    • #CCC9CC
    • #211420

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Contrasto molto basso Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Elevata coesione cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Egon Schiele negli ultimi dodici mesi — 61 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 45,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 7,8%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapore 5,5%
    5. 5 Russia 3,8%
    6. 6 Italia 2,7%
    7. 7 Spagna 2,6%
    8. 8 Lituania 2,3%
    9. 9 Germania 2,3%
    10. 10 Francia 2,3%
    11. · 51 altri paesi 19,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Egon Schiele

    1. 1 The Self-Seers II (Death and Man), 1911 5,8%
    2. 2 La Famiglia, 1917 3,7%
    3. 3 Madre con Due Bambini, 1917 2,9%
    4. 4 Ritratto di Wally, 1912 2,5%
    5. 5 Casa sul fiume, 1915 1,7%
    6. 6 Morte e la Putrida, 1915 1,5%
    7. 7 Gerti Schiele 1,4%
    8. 8 Ragazza dai capelli neri con gonna sollevata, 1911 1,3%
    9. 9 Quattro Alberi, 1917 1,2%
    10. 10 Autoritratto con giubbotto giallo, 1914, 1914 1,2%
    11. 11 Moa, 1911 1,1%
    12. 12 Autoritratto come San Sebastiano (poster), 1914 1,1%
    13. 13 Alberi d'Autunno, 1911 1,1%
    14. 14 Due Donne Che Si Abbracciano, 1915 1,1%
    15. 15 Amoroso, 1915 1,0%
    16. 16 Girasole, 1909 1,0%
    17. 17 Donna seduta con sciarpa verde, 1914 0,9%
    18. 18 Autoritratto, 1912 0,9%
    19. 19 Camera di Schiele a Neulengbach, 1911 0,9%
    20. — Autoritratto, 1912 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 32,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 635 opere di questo artista, di cui 445 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto — Egon Schiele

    Un Ritratto Intimo: L'Opera di Egon Schiele

    Egon Schiele, nato nel 1890 a Tulln an der Donau, Austria, rappresenta una figura chiave nell’arte austriaca del primo Novecento e un simbolo dell’Espressionismo viennese. La sua vita fu caratterizzata da una straordinaria sensibilità artistica intrecciata con profonde difficoltà personali, iniziate dalla prematura perdita del padre dovuta alla sifilide quando aveva solo quattordici anni – un evento che lasciò un segno indelebile nella sua arte, alimentando un’ossessione per la morte e la fragilità dell'esistenza. Cresciuto inizialmente dalla madre e poi sotto la tutela di suo zio Leopold Czihaczek, Schiele ebbe una gioventù priva della stabilità convenzionale ma coltivò uno spirito indipendente che si manifestò fin dall'infanzia attraverso un intenso interesse per i treni – un elemento ricorrente nelle sue opere successive – e un talento precoce per il disegno, anche se questo fu inizialmente accolto con disapprovazione paterna che vedeva nella pratica artistica una distrazione dalle aspirazioni più pragmatiche. Anche la morte prematura della sorella Elvira contribuì a plasmare l'esperienza emotiva del giovane artista.

    Stile Espressionista: Schiele aderisce alla corrente espressionista, che rifiuta l’obiettivo rappresentativo dell’arte tradizionale per concentrarsi sull’espressione delle emozioni interiori e della condizione umana attraverso forme semplificate e colori intensi. Questo stile è evidente nella pennellata vigorosa e nell'uso di linee marcate che trasmettono una sensazione di tensione e inquietudine.

    Tecnica a Olio su Tela: L’opera "Self Portrait" è realizzata con olio su tela, una tecnica consolidata nel periodo artistico considerato. Schiele utilizza colori vibranti ma anche tonalità scure per creare profondità e atmosfera, sfruttando abilmente la luce naturale per evidenziare dettagli importanti del soggetto.

    Datazione Significativa: Creato nel 1912, questo ritratto si colloca nel cuore dell’Espressionismo viennese, un movimento artistico nato dalla crisi culturale e sociale del periodo precedente alla Prima Guerra Mondiale. Schiele riflette le inquietudini dell'epoca attraverso una rappresentazione simbolica della figura umana.

    Simbolismi Chiave nell’Opera

    Il ritratto è ricco di simbolismi che invitano l’interpretazione e approfondiscono la comprensione del messaggio artistico. L’uomo raffigurato, con le braccia estese verso l'alto, può essere visto come simbolo della ricerca di significato e trascendenza, ma anche della vulnerabilità umana di fronte alla morte. Lo sguardo diretto dello spettatore è una sfida all’immagine tradizionale del ritratto, invitando a confrontarsi con la profondità dell’anima del soggetto. Inoltre, il bianco dell'abito rappresenta purezza e innocenza, elementi contrastanti con l'atmosfera oscura e carica di tensione che caratterizza l'opera.

    Impatto Emotivo e Interpretazione Artistica

    “Self Portrait” è un’immagine potente che comunica una profonda emozione di introspezione e dolore esistenziale. Schiele riesce a catturare la fragilità dell'essere umano attraverso una composizione semplice ma efficace, dominata dalla figura centrale del ritratto. L'opera invita lo spettatore a riflettere sulla condizione umana e sulla paura della morte – temi ricorrenti nell’arte espressionista e nella produzione artistica di Schiele nel suo complesso. È un invito alla contemplazione silenziosa e alla riflessione personale, una testimonianza dell'abilità dell'artista nel comunicare emozioni universali attraverso la bellezza delle forme e dei colori.

    Un Tesoro per gli Amanti dell’Arte Moderna

    Una riproduzione di alta qualità di “Self Portrait” può portare un elemento distintivo e significativo in qualsiasi spazio abitativo, celebrando l'arte austriaca del primo Novecento e lasciandosi ispirare dalla forza espressiva di Schiele. Questo splendido quadro è una pietra miliare dell’Espressionismo Viennese e rappresenta un vero gioiello per chi cerca opere d'arte che siano capaci di comunicare emozioni profonde e stimolare la riflessione filosofica.

    Artista e museo

    Artista

    Egon Schiele

    Nato a Vienna, Croazia

    Egon Schiele: Vita e Eredità

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nato il 12 giugno 1890 a Tulln an der Donau, in Bassa Austria, Egon Schiele ha vissuto un'infanzia segnata sia da inclinazione artistica che da difficoltà personali.

    Suo padre, Adolf Schiele, era un capostazione, instillando nel giovane Egon una fascinazione per i treni – un motivo che apparirebbe in modo sottile più tardi nella sua opera.

    La prematura morte del padre a causa della sifilide quando Schiele aveva 14 anni lo ha profondamente segnato, portando al suo allevamento da parte di suo zio materno, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek fornì sostegno ma esercitò anche un'influenza controllante, che contribuì alla complessa psiche riflessa nell’arte di Schiele.

    Percorso Artistico e Sviluppo

    La formazione artistica di Schiele iniziò alla Kunstgewerbeschule (Scuola d'Arti e Artigianato) a Vienna, ma presto passò all’Akademie der bildenden Künste (Accademia delle Arti Figurative).

    Si è rapidamente disillusionato con l’approccio conservatore dell’Accademia, trovandolo soffocante per la sua visione espressiva. Alla fine, ha lasciato la formazione formale.

    Le influenze iniziali includevano Gustav Klimt, una figura di spicco della Vienna Secessione, il cui stile decorativo e l'esplorazione del simbolismo risuonavano con Schiele. Tuttavia, Schiele ben presto sviluppò uno stile distintamente individuale.

    Le sue prime opere presentavano spesso ritratti e autoritratti inquietanti, caratterizzati da figure distorte ed emotività intensa.

    Caratteristiche e Temi Chiave

    L’arte di Schiele è rinomata per la sua onestà cruda e profondità psicologica. Ha esplorato senza paura temi come la sessualità, la morte, l'ansia e l'isolamento.

    Il suo stile distintivo presenta figure allungate, pose contorte e linee espressive che trasmettono un senso di vulnerabilità e tormento emotivo.

    Autoritratti costituiscono una parte significativa della sua produzione, offrendo scorci intimi nel suo mondo interiore.

    Ha inoltre creato numerosi ritratti di altri, spesso raffigurandoli con realismo senza compromessi e intuizione psicologica.

    La pittura paesaggistica ha avuto un ruolo nel suo lavoro, dimostrando la sua maestria nella forma e nel colore, sebbene fosse meno centrale delle sue opere figurative.

    Realizzazioni Significative e Riconoscimenti

    Nonostante abbia affrontato censure e sfide legali (inclusa una breve detenzione per presunta corruzione di minori con la sua arte), Schiele ha ottenuto riconoscimento nei circoli d'avanguardia viennesi.

    Ha co-fondato il Neues Wiener Kunstgruppe (Nuovo Gruppo Artistico Viennese) nel 1909, esponendo le sue opere insieme ad altri artisti progressisti.

    Opere significative includono Autoritratto con physalis, Coppia che si abbraccia e Paesaggio col campo (Kreuzberg vicino a Krumau).

    Entro il tempo della sua prematura morte, Schiele si era affermato come una figura di spicco dell'Espressionismo austriaco.

    Significato Storico e Eredità

    Egon Schiele è morto nel 1918 durante la pandemia di influenza spagnola all’età di 28 anni, troncando una promettente carriera.

    Il suo lavoro ha influenzato profondamente le generazioni successive di artisti, in particolare quelli interessati ad esplorare temi psicologici e a sfidare le norme artistiche convenzionali.

    L'approccio audace di Schiele alla forma e all’argomento continua a risuonare con il pubblico di oggi, rendendolo uno dei personaggi più importanti e influenti dell'arte del primo XX secolo.

    I suoi dipinti sono ora conservati nelle principali collezioni museali in tutto il mondo, e le riproduzioni della sua opera sono ampiamente disponibili, assicurando la longevità della sua eredità artistica.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto

    artsdot.com/it/art/download/egon-schiele-autoritratto-D3DR8Z-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Schiele, Egon. Autoritratto. 1912, https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-D3DR8Z-it/
    APA
    Schiele, Egon (1912). Autoritratto [Painting]. https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-D3DR8Z-it/
    Chicago
    Egon Schiele. Autoritratto. 1912. https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-D3DR8Z-it/
    Harvard
    Schiele, Egon (1912) Autoritratto. Available at: https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-D3DR8Z-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto — Egon Schiele

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: self-portrait, human figure, vienna secession. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Self-Seers II (Death and Man) (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Egon Schiele aveva circa 22 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Autoritratto — Egon Schiele

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 3 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. ¿Qual è lo stile artistico utilizzato nel dipinto "Autoritratto"?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Espressionismo
    2. 2. ¿Quando fu creato il dipinto "Autoritratto"?

      • A 1890
      • B 1907
      • C 1912
    3. 3. ¿Chi è l'artista che ha realizzato questo autoritratto?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Egon Schiele

    Il mio punteggio: ____ su 3

    Chiave di correzione — per l'insegnante

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    1C · 2C · 3C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    I colori di "Autoritratto" appaiono intensi o delicati?

    "Autoritratto" di Egon Schiele presenta un'intensità cromatica Equilibrato.

    È possibile visualizzare un'anteprima di "Autoritratto" di Egon Schiele prima dell'ordine?

    È disponibile un'anteprima di "Autoritratto" di Egon Schiele nella pagina Anteprima in ambiente dell'opera.

    Quale tavolozza di colori viene utilizzata in "Autoritratto" di Egon Schiele?

    "Autoritratto" di Egon Schiele utilizza una tavolozza di colori Toni neutri. La palette riassume il carattere cromatico complessivo dell'opera.