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Guida alle opere degli studenti

Autoritratto

Nome Classe Data

Egon Schiele, Autoritratto (1912). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Egon Schiele artsdot.com/it/artists/egon-schiele_it/
Date dell'artista
1890 – 1918
Dipinto
1912
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periodo
Moderno
Artistic style
Stile austro-viennese
Influences
Gustav Klimt
Notable elements or techniques
Linee spezzate; uso del bianco per creare profondità.
Subject or theme
Autoritratto psicologico

Nel contesto

Autoritratto — Egon Schiele

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 28 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 22 anni. L'artista è vissuto fino a 28. 141 delle 327 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Egon Schiele (1890–1918) ▲ quest'opera, 1912 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/egon-schiele-autoritratto-6WHKM2-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio beige stucco #ece5d9

    Tavolozza catalogata

    • #ECE5D9
    • #99784E
    • #DDCAA3
    • #462C1C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Grigio beige stucco
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Alto contrasto Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia cromatica intensa L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori tenui Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Egon Schiele negli ultimi dodici mesi — 61 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 45,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 7,8%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapore 5,5%
    5. 5 Russia 3,8%
    6. 6 Italia 2,7%
    7. 7 Spagna 2,6%
    8. 8 Lituania 2,3%
    9. 9 Germania 2,3%
    10. 10 Francia 2,3%
    11. · 51 altri paesi 19,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Egon Schiele

    1. 1 The Self-Seers II (Death and Man), 1911 5,6%
    2. 2 La Famiglia, 1917 3,7%
    3. 3 Madre con Due Bambini, 1917 3,0%
    4. 4 Ritratto di Wally, 1912 2,4%
    5. 5 Casa sul fiume, 1915 1,7%
    6. 6 Morte e la Putrida, 1915 1,4%
    7. 7 Gerti Schiele 1,4%
    8. 8 Ragazza dai capelli neri con gonna sollevata, 1911 1,3%
    9. 9 Autoritratto con giubbotto giallo, 1914, 1914 1,2%
    10. 10 Moa, 1911 1,1%
    11. 11 Autoritratto come San Sebastiano (poster), 1914 1,1%
    12. 12 Alberi d'Autunno, 1911 1,1%
    13. 13 Due Donne Che Si Abbracciano, 1915 1,1%
    14. 14 Amoroso, 1915 1,1%
    15. 15 Girasole, 1909 1,0%
    16. 16 Quattro Alberi, 1917 1,0%
    17. 17 Donna seduta con sciarpa verde, 1914 0,9%
    18. 18 Autoritratto, 1912 quest'opera 0,9%
    19. 19 Camera di Schiele a Neulengbach, 1911 0,9%
    20. 20 Donna inginocchiata con abito arancione-rosso, 1910 0,9%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 32,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 635 opere di questo artista, di cui 443 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 18 tra di essi, con il 0,9% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto — Egon Schiele

    Self Portrait

    Egon Schiele, un pittore austriaco espressionista, è noto per le sue opere intense ed emotivamente cariche. Tra i suoi pezzi più importanti spicca il Autoritratto, creato nel 1912, che esemplifica lo stile unico dell'artista e la sua significativa contribuzione al movimento espressionista.

    Il Contesto Artistico

    Schiele fu profondamente influenzato da Gustav Klimt, una figura prominente nell’arte austriaca degli inizi del XX secolo. Tuttavia, Schiele sviluppò presto il suo approccio distintivo, caratterizzato da linee spigolose e una notevole distorsione della forma. Questo stile è evidente nell'Autoritratto, dove Schiele ritrae il suo volto con pennellate audaci ed espressive.

    Tecnica e Composizione

    Il dipinto è eseguito in acquerello su carta, dimostrando una profonda comprensione della tecnica da parte dello scultore. L’uso di tonalità nere e marroni, con sottili accenni di rosso e giallo, contribuisce all'intensità complessiva dell'opera e alla focalizzazione sul volto e sull'espressione dell'artista. La composizione è minimalista, con un uso economico della linea e del colore che rivela tanto nello spazio negativo quanto nei dettagli del volto e degli abiti.

    Profondità Emotiva

    L’autoritratto cattura lo sguardo caratteristico dello Schiele, che sembra perforare lo spettatore. È presente una sensazione evidente di consapevolezza di sé ed emotività profonda, riflettendo l'analisi intensa della psiche dell'artista da parte dello scultore. La leggera inclinazione della testa e gli angoli vivi delle caratteristiche facciali catturano un’emozione dinamica e leggermente inquietante.

    Significato Storico Artistico

    L'Autoritratto di Schiele è parte di un movimento più ampio nell’arte del primo XX secolo, dove gli artisti iniziarono a esplorare nuovi modi per esprimere l'esperienza umana. Questa opera, insieme ad altre opere dello Schiele, contribuì significativamente allo sviluppo dell’espressionismo.

    Rilevanza e Eredità

    Oggi, le opere dello Schiele sono celebrate per la loro emozione grezza e il suo stile innovativo. L'Autoritratto è un monumento alla sua eredità duratura nel mondo dell’arte. Per coloro che desiderano approfondire la conoscenza delle opere dello Schiele, Egon Schiele: Autoritratto e Egon Schiele: Autoritratto con Mano al Viso sono disponibili su AllPaintingsStore.

    Egon Schiele: Autoritratto

    Egon Schiele su Wikipedia

    Egon Schiele: Autoritratto con Mano al Viso

    Scopri le meraviglie della Gallerie Belvedere di Vienna, Austria, un museo che ospita una vasta collezione d’arte austriaca dal Medioevo ai giorni nostri.

    La fotografia ritrae un dipinto in acquerello dell'artista Egon Schiele, intitolato "Autoritratto" del 1912. Lo stile dell’opera è indicativo dell’Art Nouveau, caratterizzato da forme allungate e linee fluide.

    Il ritratto raffigura il volto dello scultore in profilo, con la testa leggermente inclinata verso sinistra. L'espressione è contemplativa o introspettiva, con una leggera fronte aggrottata.

    La tavolozza cromatica è piuttosto tenue, dominata da tonalità terrose. Lo scultore utilizza questi colori per creare un senso di profondità e tessuto, particolarmente evidente sulla pelle e sui capelli.

    Lo sfondo è minimalista, con pochi tratti di linea e colore che rivelano tanto nello spazio negativo quanto nei dettagli del volto e degli abiti. La tecnica utilizzata è l’acquero, che consente gradazioni delicate nel colore e un certo livello di trasparenza. Questa tecnica contribuisce all'aspetto etereo del ritratto, dove la figura sembra quasi galleggiare sulla carta.

    L’uso dell’acquero inoltre conferisce all’opera una morbidezza che contrasta con gli angoli vivi delle caratteristiche facciali dello scultore. Il dipinto è firmato "Egon Schiele" nell'angolo inferiore destro, e ci sono ulteriori segni o simboli vicino alla parte inferiore sinistra, che potrebbero essere correlati alla firma dell’artista o ad altri marcature del periodo di creazione o della successiva proprietà.

    L'impressione complessiva è quella di un oggetto personale e introspettivo, riflettendo l’immagine dello scultore in quel determinato momento della sua vita.

    Artista e museo

    Artista

    Egon Schiele

    Nato a Vienna, Croazia

    Egon Schiele: Vita e Eredità

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nato il 12 giugno 1890 a Tulln an der Donau, in Bassa Austria, Egon Schiele ha vissuto un'infanzia segnata sia da inclinazione artistica che da difficoltà personali.

    Suo padre, Adolf Schiele, era un capostazione, instillando nel giovane Egon una fascinazione per i treni – un motivo che apparirebbe in modo sottile più tardi nella sua opera.

    La prematura morte del padre a causa della sifilide quando Schiele aveva 14 anni lo ha profondamente segnato, portando al suo allevamento da parte di suo zio materno, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek fornì sostegno ma esercitò anche un'influenza controllante, che contribuì alla complessa psiche riflessa nell’arte di Schiele.

    Percorso Artistico e Sviluppo

    La formazione artistica di Schiele iniziò alla Kunstgewerbeschule (Scuola d'Arti e Artigianato) a Vienna, ma presto passò all’Akademie der bildenden Künste (Accademia delle Arti Figurative).

    Si è rapidamente disillusionato con l’approccio conservatore dell’Accademia, trovandolo soffocante per la sua visione espressiva. Alla fine, ha lasciato la formazione formale.

    Le influenze iniziali includevano Gustav Klimt, una figura di spicco della Vienna Secessione, il cui stile decorativo e l'esplorazione del simbolismo risuonavano con Schiele. Tuttavia, Schiele ben presto sviluppò uno stile distintamente individuale.

    Le sue prime opere presentavano spesso ritratti e autoritratti inquietanti, caratterizzati da figure distorte ed emotività intensa.

    Caratteristiche e Temi Chiave

    L’arte di Schiele è rinomata per la sua onestà cruda e profondità psicologica. Ha esplorato senza paura temi come la sessualità, la morte, l'ansia e l'isolamento.

    Il suo stile distintivo presenta figure allungate, pose contorte e linee espressive che trasmettono un senso di vulnerabilità e tormento emotivo.

    Autoritratti costituiscono una parte significativa della sua produzione, offrendo scorci intimi nel suo mondo interiore.

    Ha inoltre creato numerosi ritratti di altri, spesso raffigurandoli con realismo senza compromessi e intuizione psicologica.

    La pittura paesaggistica ha avuto un ruolo nel suo lavoro, dimostrando la sua maestria nella forma e nel colore, sebbene fosse meno centrale delle sue opere figurative.

    Realizzazioni Significative e Riconoscimenti

    Nonostante abbia affrontato censure e sfide legali (inclusa una breve detenzione per presunta corruzione di minori con la sua arte), Schiele ha ottenuto riconoscimento nei circoli d'avanguardia viennesi.

    Ha co-fondato il Neues Wiener Kunstgruppe (Nuovo Gruppo Artistico Viennese) nel 1909, esponendo le sue opere insieme ad altri artisti progressisti.

    Opere significative includono Autoritratto con physalis, Coppia che si abbraccia e Paesaggio col campo (Kreuzberg vicino a Krumau).

    Entro il tempo della sua prematura morte, Schiele si era affermato come una figura di spicco dell'Espressionismo austriaco.

    Significato Storico e Eredità

    Egon Schiele è morto nel 1918 durante la pandemia di influenza spagnola all’età di 28 anni, troncando una promettente carriera.

    Il suo lavoro ha influenzato profondamente le generazioni successive di artisti, in particolare quelli interessati ad esplorare temi psicologici e a sfidare le norme artistiche convenzionali.

    L'approccio audace di Schiele alla forma e all’argomento continua a risuonare con il pubblico di oggi, rendendolo uno dei personaggi più importanti e influenti dell'arte del primo XX secolo.

    I suoi dipinti sono ora conservati nelle principali collezioni museali in tutto il mondo, e le riproduzioni della sua opera sono ampiamente disponibili, assicurando la longevità della sua eredità artistica.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto

    artsdot.com/it/art/download/egon-schiele-autoritratto-6WHKM2-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Schiele, Egon. Autoritratto. 1912, https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-6WHKM2-it/
    APA
    Schiele, Egon (1912). Autoritratto [Painting]. https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-6WHKM2-it/
    Chicago
    Egon Schiele. Autoritratto. 1912. https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-6WHKM2-it/
    Harvard
    Schiele, Egon (1912) Autoritratto. Available at: https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-autoritratto-6WHKM2-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto — Egon Schiele

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: self-portrait, expressionism, austrian art. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Self-Seers II (Death and Man) (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Autoritratto — Egon Schiele

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il movimento artistico a cui appartiene questo dipinto?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Espressionismo
    2. 2. Chi ha influenzato lo stile di Egon Schiele?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Gustav Klimt
    3. 3. Qual è la tecnica utilizzata da Schiele nella realizzazione di questo dipinto?

      • A Affresco
      • B Pittura a olio su tela
      • C Acquarello su carta
    4. 4. Come viene descritto l'aspetto emotivo del ritratto?

      • A Calmo e sereno
      • B Allegro e giocoso
      • C Intenso ed inquietante
    5. 5. Qual è il significato simbolico della postura del volto nel dipinto?

      • A Una rappresentazione idealizzata della bellezza
      • B Un tentativo di esprimere l'interiorità dell'artista
      • C Una critica alla società contemporanea

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    "Autoritratto" di Egon Schiele è tra le opere più ricercate del Expressionism?

    "Autoritratto" di Egon Schiele è classificata come Iconico e appartiene al movimento Expressionism.

    Quale formato di stampa si consiglia per "Autoritratto" di Egon Schiele?

    Per "Autoritratto" di Egon Schiele, si consiglia una riproduzione di Formato grande. Le dimensioni possono essere modificate mantenendo invariate le proporzioni.

    Che livello di saturazione hanno i colori di "Autoritratto" di Egon Schiele?

    I colori di "Autoritratto" di Egon Schiele presentano una saturazione Colori tenui. La saturazione indica quanto i colori siano vivaci o attenuati.