Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Agonìa

Nome Classe Data

Egon Schiele, Agonìa (1912). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Egon Schiele artsdot.com/it/artists/egon-schiele_it/
Date dell'artista
1890 – 1918
Pittura
1912
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
70 x 80 cm
Movimento
Expressionist Movement Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Epoca
Alto Medioevo
Influenze
Klimt, Kokoschka
Notable elementi
Abbraccio passionale
Soggetto
Passione ed angoscia
Stile artistico
Espressivo e intenso

Nel contesto

Agonìa — Egon Schiele

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 70 × 80 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 28 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 22 anni. L'artista è vissuto fino a 28. 141 delle 327 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Egon Schiele (1890–1918) ▲ quest'opera, 1912 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/egon-schiele-agonia-6WHKF5-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Mogano #b2581d

    Tavolozza salvata

    • #B2581D
    • #D19838
    • #73431F
    • #362412

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Tonalità scure La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Mogano
    Intensità
    Vivido La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Alto contrasto Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Oscurità Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Presenza di colore nitida Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Egon Schiele negli ultimi dodici mesi — 61 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 45,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 7,8%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapore 5,5%
    5. 5 Russia 3,8%
    6. 6 Italia 2,7%
    7. 7 Spagna 2,6%
    8. 8 Lituania 2,3%
    9. 9 Germania 2,3%
    10. 10 Francia 2,3%
    11. · 51 altri paesi 19,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Egon Schiele

    1. 1 The Self-Seers II (Death and Man), 1911 5,5%
    2. 2 La Famiglia, 1917 3,6%
    3. 3 Madre con Due Bambini, 1917 2,9%
    4. 4 Ritratto di Wally, 1912 1,8%
    5. 5 Casa sul fiume, 1915 1,8%
    6. 6 Gerti Schiele 1,4%
    7. 7 Ragazza dai capelli neri con gonna sollevata, 1911 1,3%
    8. 8 Morte e la Putrida, 1915 1,2%
    9. 9 Alberi d'Autunno, 1911 1,1%
    10. 10 Moa, 1911 1,1%
    11. 11 Autoritratto con giubbotto giallo, 1914, 1914 1,1%
    12. 12 Amoroso, 1915 1,1%
    13. 13 Autoritratto come San Sebastiano (poster), 1914 1,0%
    14. 14 Girasole, 1909 1,0%
    15. 15 Donna seduta con sciarpa verde, 1914 1,0%
    16. 16 Autoritratto, 1912 1,0%
    17. 17 Due Donne Che Si Abbracciano, 1915 1,0%
    18. 18 Donna inginocchiata con abito arancione-rosso, 1910 0,9%
    19. 19 La coppia seduta, 1915 0,9%
    20. 43 Agonìa, 1912 questo dipinto 0,5%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 31,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 635 opere di questo artista, di cui 438 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 43 tra di essi, con il 0,5% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Agonìa — Egon Schiele

    L'Angoscia di Egon Schiele: Un’Esplosione di Passione e Fragilità

    Nel cuore tormentato del primo Novecento, l’Austria era un crogiolo di fermento artistico e sociale. In questo contesto vibrante, Egon Schiele, nato a Tulln an der Donau nel 1890, emerge come una figura rivoluzionaria, capace di tradurre in pittura le angosce più profonde dell'animo umano. “Agony” (L’Angoscia), realizzata nel 1912, non è semplicemente un ritratto; è un grido silenzioso, un’immersione nella complessità delle relazioni umane e nell’inevitabile confronto con la mortalità. L’opera, di dimensioni contenute – 70 x 80 cm – racchiude in sé una potenza emotiva che trascende le sue dimensioni fisiche, catturando lo spettatore in un vortice di passione, dolore e desiderio.

    La Tecnica e la Composizione: Un Dialogo tra Forza e Delicacy

    Schiele, influenzato da maestri come Gustav Klimt e Oskar Kokoschka, sviluppa uno stile inconfondibile, caratterizzato da linee decise e nervose che sembrano vibrare di energia. In “Agony”, l’artista impiega pennellate audaci e materiche, applicate con una tecnica a olio su tela che esalta la tridimensionalità delle figure. L'uso del colore è particolarmente significativo: toni caldi come il rosso e il marrone dominano la scena, creando un’atmosfera intima e avvolgente, ma anche carica di tensione. La composizione stessa è studiata per coinvolgere lo spettatore, con le due figure immerse in un abbraccio appassionato che guarda verso l'alto, quasi in una preghiera o in una ricerca di qualcosa al di là della realtà terrena. L’assenza di uno sfondo definito contribuisce a concentrare l’attenzione sulle figure principali, amplificando il loro impatto emotivo.

    Simbolismo e Interpretazione: Un’Analisi Profonda

    L'immagine di due uomini in un abbraccio intenso è ricca di simbolismi. L'abbraccio stesso rappresenta la ricerca di conforto, di connessione, ma anche una possibile espressione di desiderio e vulnerabilità. La posizione delle figure, con lo sguardo rivolto verso l’alto, suggerisce un’aspirazione a qualcosa di trascendente, forse alla spiritualità o all’amore eterno. Tuttavia, l'opera non trasmette solo romanticismo; la tensione palpabile tra i due uomini, le loro espressioni intense, evocano anche un senso di angoscia e sofferenza. Si può interpretare “Agony” come una rappresentazione della fragilità dell'esistenza umana, della lotta contro il dolore e la morte, ma anche della forza dell’amore e della passione che possono illuminare anche i momenti più bui.

    Contesto Storico ed Eredità: Un’Opera Rivoluzionaria

    “Agony” è un'opera emblematica del periodo in cui Schiele operava, durante l’epoca dell’Espressionismo. Il movimento artistico, nato come reazione all’arte accademica e alla società borghese, mirava a esprimere le emozioni più profonde e autentiche dell’artista, spesso attraverso immagini disturbanti e simboliche. Schiele, con la sua capacità di esplorare temi tabù come la morte, la malattia e la sessualità, si pone in linea con questa corrente artistica. La sua opera, pur essendo profondamente personale, ha lasciato un'impronta significativa nella storia dell’arte moderna, influenzando generazioni di artisti successivi. Oggi, “Agony” continua a suscitare interesse e ammirazione per la sua intensità emotiva e la sua capacità di comunicare l’esperienza umana in tutta la sua complessità.

    Per chi desidera possedere una riproduzione fedele di questo capolavoro, AllPaintingsStore.com offre un servizio di alta qualità che garantisce la massima autenticità e bellezza. Un investimento ideale per gli amanti dell'arte, i collezionisti e chi cerca un’opera d'arte capace di evocare emozioni profonde.

    Artista e museo

    Artista

    Egon Schiele

    Nato a Vienna, Croazia

    Egon Schiele: Vita e Eredità

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nato il 12 giugno 1890 a Tulln an der Donau, in Bassa Austria, Egon Schiele ha vissuto un'infanzia segnata sia da inclinazione artistica che da difficoltà personali.

    Suo padre, Adolf Schiele, era un capostazione, instillando nel giovane Egon una fascinazione per i treni – un motivo che apparirebbe in modo sottile più tardi nella sua opera.

    La prematura morte del padre a causa della sifilide quando Schiele aveva 14 anni lo ha profondamente segnato, portando al suo allevamento da parte di suo zio materno, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek fornì sostegno ma esercitò anche un'influenza controllante, che contribuì alla complessa psiche riflessa nell’arte di Schiele.

    Percorso Artistico e Sviluppo

    La formazione artistica di Schiele iniziò alla Kunstgewerbeschule (Scuola d'Arti e Artigianato) a Vienna, ma presto passò all’Akademie der bildenden Künste (Accademia delle Arti Figurative).

    Si è rapidamente disillusionato con l’approccio conservatore dell’Accademia, trovandolo soffocante per la sua visione espressiva. Alla fine, ha lasciato la formazione formale.

    Le influenze iniziali includevano Gustav Klimt, una figura di spicco della Vienna Secessione, il cui stile decorativo e l'esplorazione del simbolismo risuonavano con Schiele. Tuttavia, Schiele ben presto sviluppò uno stile distintamente individuale.

    Le sue prime opere presentavano spesso ritratti e autoritratti inquietanti, caratterizzati da figure distorte ed emotività intensa.

    Caratteristiche e Temi Chiave

    L’arte di Schiele è rinomata per la sua onestà cruda e profondità psicologica. Ha esplorato senza paura temi come la sessualità, la morte, l'ansia e l'isolamento.

    Il suo stile distintivo presenta figure allungate, pose contorte e linee espressive che trasmettono un senso di vulnerabilità e tormento emotivo.

    Autoritratti costituiscono una parte significativa della sua produzione, offrendo scorci intimi nel suo mondo interiore.

    Ha inoltre creato numerosi ritratti di altri, spesso raffigurandoli con realismo senza compromessi e intuizione psicologica.

    La pittura paesaggistica ha avuto un ruolo nel suo lavoro, dimostrando la sua maestria nella forma e nel colore, sebbene fosse meno centrale delle sue opere figurative.

    Realizzazioni Significative e Riconoscimenti

    Nonostante abbia affrontato censure e sfide legali (inclusa una breve detenzione per presunta corruzione di minori con la sua arte), Schiele ha ottenuto riconoscimento nei circoli d'avanguardia viennesi.

    Ha co-fondato il Neues Wiener Kunstgruppe (Nuovo Gruppo Artistico Viennese) nel 1909, esponendo le sue opere insieme ad altri artisti progressisti.

    Opere significative includono Autoritratto con physalis, Coppia che si abbraccia e Paesaggio col campo (Kreuzberg vicino a Krumau).

    Entro il tempo della sua prematura morte, Schiele si era affermato come una figura di spicco dell'Espressionismo austriaco.

    Significato Storico e Eredità

    Egon Schiele è morto nel 1918 durante la pandemia di influenza spagnola all’età di 28 anni, troncando una promettente carriera.

    Il suo lavoro ha influenzato profondamente le generazioni successive di artisti, in particolare quelli interessati ad esplorare temi psicologici e a sfidare le norme artistiche convenzionali.

    L'approccio audace di Schiele alla forma e all’argomento continua a risuonare con il pubblico di oggi, rendendolo uno dei personaggi più importanti e influenti dell'arte del primo XX secolo.

    I suoi dipinti sono ora conservati nelle principali collezioni museali in tutto il mondo, e le riproduzioni della sua opera sono ampiamente disponibili, assicurando la longevità della sua eredità artistica.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Agonìa

    artsdot.com/it/art/download/egon-schiele-agonia-6WHKF5-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Schiele, Egon. Agonìa. 1912, https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-agonia-6WHKF5-it/
    APA
    Schiele, Egon (1912). Agonìa [Painting]. https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-agonia-6WHKF5-it/
    Chicago
    Egon Schiele. Agonìa. 1912. https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-agonia-6WHKF5-it/
    Harvard
    Schiele, Egon (1912) Agonìa. Available at: https://artsdot.com/it/art/egon-schiele-agonia-6WHKF5-it/

    Osserva da vicino

    Agonìa — Egon Schiele

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: passion, embrace, intimacy. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Self-Seers II (Death and Man) (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Expressionist Movement: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Agonìa — Egon Schiele

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il tema principale raffigurato nel dipinto "Agony" di Egon Schiele?

      • A Un ritratto di coppia borghese
      • B Una scena di danza e passione
      • C L'angoscia, la sofferenza e l'intimità tra due uomini
    2. 2. In quale movimento artistico è collocato il dipinto "Agony"?

      • A Rinascimento italiano
      • B Impressionismo francese
      • C Espressionismo austriaco
    3. 3. Quali colori predominano nella composizione del dipinto, contribuendo all'atmosfera emotiva?

      • A Toni pastello e luminosi
      • B Colori vivaci come il rosso e il marrone
      • C Bianco e nero monocromatico
    4. 4. Quale influenza artistica è evidente nel lavoro di Schiele, come suggerito dal testo?

      • A Gustav Klimt e Oskar Kokoschka
      • B Leonardo da Vinci e Raffaello
      • C Michelangelo e Donatello
    5. 5. Quale elemento simbolico potrebbe rappresentare l'abbraccio tra i due uomini nel dipinto?

      • A Un legame spirituale e trascendente
      • B Una rappresentazione realistica dell'amore fisico
      • C La ricerca di conforto e protezione in un mondo angosciante

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3B · 4A · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    A quale epoca risale "Agonìa"?

    "Agonìa" appartiene all'epoca Alto Medioevo.

    Quale uso e quale spazio si consigliano per "Agonìa" di Egon Schiele?

    L'uso (Punto focale) e lo spazio (Zona giorno) sono le due raccomandazioni indicate per "Agonìa" di Egon Schiele.

    Quale dimensione è consigliata per "Agonìa" in un/una Zona giorno?

    L'abbinamento consigliato per "Agonìa" di Egon Schiele: una stampa di dimensioni Formato grande in un/una Zona giorno.