Ancilla with an Orange

Artista

Dod Procter

Nato a Hampstead, Regno Unito

Primi Anni e Formazione

Nata: Doris Margaret Shaw, 21 aprile 1890, Hampstead, Regno Unito

Morta: 31 luglio 1972

Nazionalità: Inglese

Suo padre era un medico di bordo e sua madre una ex studentessa d'arte.

La famiglia si trasferì a Tavistock, in Cornovaglia, nel 1907.

Si iscrisse alla Scuola di Pittura gestita da Elizabeth Forbes e Stanhope Forbes a Newlyn all'età di 15 anni.

Conobbe Laura Knight, che divenne un'amica e un'influenza per tutta la vita.

Studiò presso l'Atelier Colarossi a Parigi insieme a Ernest Procter.

Sviluppo Artistico e Influenze

Influenzata dai movimenti dell'Impressionismo e del Post-Impressionismo.

Guidata da Elizabeth Forbes e Stanhope Forbes.

Ispirata da artisti come Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne.

Sviluppò uno stile distintivo caratterizzato da ritratti sensuali di donne e paesaggi della Cornovaglia.

Le sue prime opere includevano "Nature Notes" illustrate inviate a suo padre in mare.

Opere Principali e Realizzazioni

Mattina (1927): La sua opera più famosa, un ritratto di una figlia di pescatore che causò sensazione e fu acquistata dal Daily Mail per la Tate Gallery.

Prima Mattina: Una versione più piccola di "Mattina" custodita al Royal Pavilion a Brighton.

Serie di immagini semplificate e monumentali di giovani donne (c. 1922).

Incaricata di decorare il Palazzo Kokine a Rangoon con suo marito Ernest Procter.

Espose alla Royal Academy in numerose occasioni.

Premiata con "Picture of the Year" alla Royal Academy Summer Exhibition nel 1927 per “Mattina”.

Vita Successiva e Eredità

Dopo la morte di Ernest nel 1935, viaggiò estesamente negli Stati Uniti, in Canada, Giamaica e Africa.

Divenne Presidente della St Ives Society of Artists (STISA) nel 1966.

Membro di diverse organizzazioni artistiche tra cui la Newlyn School.

Fu sepolta accanto a suo marito presso la chiesa di St Hilary, Cornovaglia.

La sua opera è riconosciuta per la sua evocativa rappresentazione della vita cornica e il suo contributo all'arte britannica del primo Novecento.

Significato Storico

Una figura importante nella Newlyn School di artisti.

Conosciuta per la sua visione unica e il suo stile che catturavano un senso di modernità.

Il suo ritratto "Mattina" è considerato un'opera significativa dell'arte britannica del XX secolo, elogiata per il suo “stile sensuale ma sommesso” e la rappresentazione della luce cornica.

Ha contribuito allo sviluppo del ritratto in Gran Bretagna all'inizio del XX secolo.

Museo

Accademia Reale del West dell'Inghilterra

In mostra presso Bristol, United Kingdom

Un Faro dell'Arte Britannica: L'Anima della Royal West of England Academy di Bristol

Immersa nell'elegante enclave del distretto di Clifton a Bristol, la

Royal West of England Academy

(RWA) si erge come una profonda testimonianza di oltre 175 anni di devozione artistica. Varcare le sue soglie significa entrare in un santuario dove il peso della tradizione britannica incontra il vibrante impulso dell'innovazione contemporanea. Fondata nel 1844 grazie alla visione indomita di

Ellen Sharples

, l'Accademia emerse dalla Bristol Society of Artists, nata dal desiderio di catturare i paesaggi pittoreschi della regione. Questa istituzione non è mai stata una semplice galleria; è stata un movimento, sostenuto fin dai primi tempi da figure illustri come Isambade Kingdom Brunel e il Principe Alberto, trasformando un collettivo locale in uno dei più duraturi bastioni regionali delle belle arti nel Regno Unito.

La grandezza architettonica della RWA funge da magnifico preludio ai tesori custoditi al suo interno. Ospitata in uno spettacolare edificio classificato come Grade II*, la facciata dell'Accademia cattura l'attenzione con la sua presenza imponente e la sua grazia classica. Avvicinandosi, l'occhio è attratto dalle pilastrate corinzie e dalle nicchie decorate con conchiglie, dove le statue di scultori leggendari come

John Flaxman

e

Sir Joshua Reynolds

vegliano sull'ingresso. I sottili intagli delle Tre Grazie conferiscono una qualità eterea alla pietra, accennando alla bellezza che attende all'interno. Attraversata la soglia, i visitatori sono accolti da un mondo di raffinata eleganza; pavimenti in marmo colorato brillano sotto una luce soffusa e una meticolosa replica del

Fregio del Partenone

adorna le pareti, radicando lo spazio negli ideali senza tempo dell'antichità classica.

La collezione stessa è un affascinante arazzo della storia dell'arte britannica, offrendo un viaggio attraverso estetiche mutevoli e profondi movimenti culturali. La RWA celebra le rappresentazioni atmosferiche della

Newlyn School

, che catturò l'essenza selvaggia e salmastra della vita dei pescatori della Cornovaglia, insieme all'energia astratta e inondata di luce della

St Ives School

. Tra queste mura, le delicate contemplazioni floreali di

Elizabeth Blackadder

convivono in armonia con le nature morte vivaci e cariche di personalità di

Mary Fedden

. Per il collezionista o il designer alla ricerca di profondità narrativa, le opere di

Carel Weight

offrono una complessità psicologica, mentre i paesaggi di

Bernard Dunstan

aprono una finestra su territori evocativi e ricchi di storia. Questa diversità assicura che l'Accademia rimanga un archivio vivente, dove l'eredità del Bloomsbury Group respira accanto alle moderne esplorazioni acriliche, come quelle di

Alastair Milne Michie

.

Oltre ai suoi possedimenti permanenti, la RWA prospera come un centro dinamico di dialogo creativo e istruzione. Le sue rinomate Open Exhibitions fungono da palcoscenico vitale dove professionisti esperti e talenti emergenti convergono, favorendo una connessazione unica tra artisti e pubblico. Questo spirito di impegno si estende alla

RWA Drawing School

, che prosegue il lungo impegno dell'Accademia verso la maestria artigianale e lo sviluppo delle competenze. Che si sia attratti dalla risonanza storica delle sue sale, dal brillante vigore tecnico delle sue tele o dall'opportunità di assistere alla prossima generazione di maestri britannici, la Royal West of England Academy rimane una destinazione essenziale: un luogo dove ogni pennellata racconta una storia e ogni visitatore trova l'ispirazione.