Artista
Nato a Monroe, Stati Uniti d'America
Primi Anni e Formazione
Nato: 5 luglio 1940, Monroe, Washington
Morto: 19 agosto 2021, Oceanside, New York
La prima parte della vita di Close è stata segnata da una condizione neuromuscolare e dalla dislessia, che hanno presentato delle sfide durante la sua infanzia.
Ha frequentato l'Everett Community College (1958–1960) prima di proseguire gli studi all'Università di Washington (B.A., 1962).
Ulteriori studi includono la Yale Summer School of Music and Art (1961) e la Yale University (BFA, 1963; MFA, 1964).
Ha ricevuto una borsa di studio Fulbright nel 1964 per studiare all'Akademie der Bildenen Künste a Vienna.
Sviluppo Artistico e Stile
Close è rinomato per i suoi ritratti fotorealistici e iperrealistici, spesso eseguiti su larga scala.
Inizialmente influenzato dall'Espressionismo Astratto, ha fatto la transizione verso il foto-realismo alla fine degli anni '60.
La sua tecnica prevedeva l'utilizzo di un sistema a griglia per trasferire immagini fotografiche su grandi tele, replicando meticolosamente i dettagli con vernici acriliche e tecniche ad aerografo.
Ha esplorato vari media e tecniche nel corso della sua carriera, tra cui schemi di impronte digitali e processi di stampa a colori.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Close è l'enfasi sulle imperfezioni - occhi rossi, capillari rotti - evidenziando sia i limiti meccanici della fotografia che i difetti intrinseci delle caratteristiche umane.
Principali Realizzazioni e Innovazioni
I ritratti su larga scala di Close hanno ottenuto un ampio riconoscimento negli anni '70, stabilendolo come figura leader nel fotorealismo.
La sua "serie di impronte digitali" ha dimostrato un approccio innovativo alla texture e all'astrazione, utilizzando le sue stesse impronte digitali per creare sottili gradazioni di grigio.
Nonostante sia rimasto paralizzato da un'occlusione dell'arteria spinale anteriore nel 1988, Close ha continuato a dipingere, adattando i suoi metodi e persino dipingendo con la bocca.
La sua opera è stata esposta ampiamente in tutto il mondo ed è inclusa in importanti collezioni museali come l'Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art (New York) e la Tate Gallery (Londra).
Influenze e Significato Storico
Close ha citato Jackson Pollock come una prima influenza, notando un momento cruciale quando incontrò i dipinti a goccia di Pollock al Seattle Art Museum.
Il suo lavoro ha sfidato le tradizionali nozioni di ritrattistica enfatizzando la riproduzione meccanica e l'osservazione oggettiva.
L'esplorazione di Close della scala, del dettaglio e del processo ha influenzato significativamente lo sviluppo del fotorealismo e dell'arte contemporanea.
È riconosciuto per la sua capacità di trasformare la fotografia in dipinti monumentali che esplorano temi di identità, percezione e rappresentazione.
Opere Notevoli
Dittico Barack Obama: Un sorprendente ritratto in bianco e nero dell'ex Presidente Barack Obama.
Big Self-Portrait: Un primo autoritratto che dimostra la sua tecnica a griglia su larga scala.
Self-Portrait Spitbite White on Black: Un autoritratto a mosaico digitale che mostra dettagli pixelati.
Mark: Un potente ritratto dell'artista Richard Serra.
Nat: Un ritratto di un amico, degno di nota per la sua resa dettagliata.
Museo
In mostra presso Kansas City, United States
Un Santuario della Modernità: L'Esperienza del Kemper Museum
Nel cuore di Kansas City, dove il battito urbano incontra una profonda quiete contemplativa, sorge il Kemper Museum of Contemporary Art. Fin dalla sua prima apertura nel 1994, questa istituzione ha rappresentato molto più di un semplice deposito di oggetti; è una testimonianza viva e pulsante del potere duraturo della creatività umana. Fondato grazie alla visione generosa di Bebe e R. Crosby Kemper Jr., il museo è nato dal desiderio di offrire al Missouri il suo primo palcoscenello dedicato all'avanguardia. Varcare la sua soglia significa entrare in un regno dove i confini tra l'osservatore e l'opera iniziano a dissolversi, guidati da un incrollabile impegno verso l'accessibilità che assicura all'arte il ruolo di dono democratico, offerto liberamente a chiunque desideri cercarla.
Il contenitore architettonico che custodisce questi tesori è esso stesso un'opera d'arte tanto quanto le tele che protegge. Progettato dal rinomato Gunnar Birkerts, l'edificio è una lezione magistrale di modernismo organico, apparendo quasi come se fosse stato scolpito a mano in cemento, acciaio e vetro. La struttura evita la fredda rigidità spesso associata alle istituzioni contemporanee, optando invece per forme fluide che rispecchiano la dinamicità dell'arte al suo interno. Muovendosi attraverso il museo, l'ampio atrio — immerso in un bagliore celestiale proveniente da un lucernario articolato — funge da fulcro luminoso, attirando i visitatori verso le ali delle esposizioni permanenti e temporanee. Questo intreccio di luce e precisione strutturale crea un'atmosfera di elegante leggerezza, rendendo l'atto stesso di camminare tra le gallerie un viaggio sensoriale.
Un Arazzo di Capolavori Visionari
L'anima del Kemper risiede nella sua straordinaria collezione permanente, un dialogo curato tra i titani del ventesimo secolo e i provocatori dell'epoca attuale. Il museo custodisce una profonda stirpe di astrazione ed espressionismo, presentando i ritmici ed energici sgocciolamenti di
Jackson Pollock
accanto alla forza viscerale e gestuale di
Willem de Kooning
. I visitatori possono smarrirsi nei campi di colore eterei di
Helen Frankenthaler
o seguire i paesaggi meticolosi ed evocativi di
Andrew Wyeth
. Questa collezione non si limita a esporre la storia; essa cattura l'evoluzione del pensiero, muovendosi dalle radicali trasformazioni seguite all'Armory Show del 1913 fino alle complesse installazioni multimediali che definiscono la nostra era attuale.
Oltre la tela, il raggio d'azione del museo si estende al tattile e al fotografico. I giardini delle sculture e le gallerie sfidano le percezioni della forma attraverso le opere di
Louise Bourgeois
,
Jim Dine
, e
Dale Chihuly
, dove massa e spazio vengono costantemente rinegoziati. Nel regno della fotografia, l'immaginario intimo e spesso dirompente di
Nan Goldin
fornisce un contrappunto toccante alle astrazioni più grandiose, documentando le texture grezze dell'esperienza umana. Per il designer d'interni o il collezionista, queste opere rappresentano l'apice dell'ispirazione estetica, offrendo una profonda densità di trama e narrazione capace di trasformare qualsiasi spazio in un luogo di indagine intellettuale.
Un Punto di Riferimento Culturale di Connessione
Ciò che distingue veramente il Kemper Museum è la sua capacità di intrecciare l'arte nel tessuto della vita quotidiana. Questo si realizza forse con maggiore bellezza nel
Café Sebastienne
, dove l'atto del mangiare diventa un'estensione dell'esperienza in galleria. All'interno di questo santuario culinario, si può incontrare "The History of Art", una collezione mozzafiato di 110 dipinti di Frederick J. Brown, che celebra l'eredità artistica afroamericana e aggiunge uno strato di ricchezza storica al panorama sociale del museo. Che sia attraverso le mostre speciali rotanti che portano prospettive globali a Kansas City o attraverso i momenti di quiete trascorsi nelle sale inondate di luce, il Kemper rimane una pietra angolare vitale della scena artistica americana: un luogo dove la storia viene onorata e il futuro della creatività viene perpetuamente reinventato.
