Artista
Nato a Monroe, Stati Uniti d'America
Primi Anni e Formazione
Nato: 5 luglio 1940, Monroe, Washington
Morto: 19 agosto 2021, Oceanside, New York
La prima parte della vita di Close è stata segnata da una condizione neuromuscolare e dalla dislessia, che hanno presentato delle sfide durante la sua infanzia.
Ha frequentato l'Everett Community College (1958–1960) prima di proseguire gli studi all'Università di Washington (B.A., 1962).
Ulteriori studi includono la Yale Summer School of Music and Art (1961) e la Yale University (BFA, 1963; MFA, 1964).
Ha ricevuto una borsa di studio Fulbright nel 1964 per studiare all'Akademie der Bildenen Künste a Vienna.
Sviluppo Artistico e Stile
Close è rinomato per i suoi ritratti fotorealistici e iperrealistici, spesso eseguiti su larga scala.
Inizialmente influenzato dall'Espressionismo Astratto, ha fatto la transizione verso il foto-realismo alla fine degli anni '60.
La sua tecnica prevedeva l'utilizzo di un sistema a griglia per trasferire immagini fotografiche su grandi tele, replicando meticolosamente i dettagli con vernici acriliche e tecniche ad aerografo.
Ha esplorato vari media e tecniche nel corso della sua carriera, tra cui schemi di impronte digitali e processi di stampa a colori.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Close è l'enfasi sulle imperfezioni - occhi rossi, capillari rotti - evidenziando sia i limiti meccanici della fotografia che i difetti intrinseci delle caratteristiche umane.
Principali Realizzazioni e Innovazioni
I ritratti su larga scala di Close hanno ottenuto un ampio riconoscimento negli anni '70, stabilendolo come figura leader nel fotorealismo.
La sua "serie di impronte digitali" ha dimostrato un approccio innovativo alla texture e all'astrazione, utilizzando le sue stesse impronte digitali per creare sottili gradazioni di grigio.
Nonostante sia rimasto paralizzato da un'occlusione dell'arteria spinale anteriore nel 1988, Close ha continuato a dipingere, adattando i suoi metodi e persino dipingendo con la bocca.
La sua opera è stata esposta ampiamente in tutto il mondo ed è inclusa in importanti collezioni museali come l'Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art (New York) e la Tate Gallery (Londra).
Influenze e Significato Storico
Close ha citato Jackson Pollock come una prima influenza, notando un momento cruciale quando incontrò i dipinti a goccia di Pollock al Seattle Art Museum.
Il suo lavoro ha sfidato le tradizionali nozioni di ritrattistica enfatizzando la riproduzione meccanica e l'osservazione oggettiva.
L'esplorazione di Close della scala, del dettaglio e del processo ha influenzato significativamente lo sviluppo del fotorealismo e dell'arte contemporanea.
È riconosciuto per la sua capacità di trasformare la fotografia in dipinti monumentali che esplorano temi di identità, percezione e rappresentazione.
Opere Notevoli
Dittico Barack Obama: Un sorprendente ritratto in bianco e nero dell'ex Presidente Barack Obama.
Big Self-Portrait: Un primo autoritratto che dimostra la sua tecnica a griglia su larga scala.
Self-Portrait Spitbite White on Black: Un autoritratto a mosaico digitale che mostra dettagli pixelati.
Mark: Un potente ritratto dell'artista Richard Serra.
Nat: Un ritratto di un amico, degno di nota per la sua resa dettagliata.
Museo
In mostra presso Minneapolis, Stati Uniti d'America
The Walker Art Center: A Minneapolis Jewel of Contemporary Vision
Nestled in the heart of Minneapolis, Minnesota, the Walker Art Center stands as a vibrant testament to artistic innovation and cultural engagement. Established in 1940 as an art gallery within the home of lumber baron Thomas Barlow Walker, it has evolved into one of America’s most influential centers for contemporary art – a place where groundbreaking exhibitions, dynamic performances, and a profound connection with the surrounding landscape converge. More than just a museum, the Walker is a living, breathing space dedicated to exploring the complexities of our time through the lens of artistic expression.
The museum’s enduring appeal stems from its multifaceted approach to art. From its initial focus on acquiring significant works by international masters like Chuck Close, Franz Marc, and Edward Hopper – artists whose iconic pieces continue to resonate with audiences today – the Walker has consistently championed emerging voices and experimental forms. The collection now boasts over 13,000 artworks spanning diverse media: paintings, sculptures, photography, film, performance art, and even books and costumes. This breadth reflects a commitment to showcasing not just established names but also pushing boundaries and fostering dialogue around contemporary issues.
A Building That Speaks Volumes
The Walker’s architectural design is as captivating as its collection. Conceived by the renowned architect Edward Larrabee Barnes, the building opened in 1971 and quickly became a landmark of Minneapolis' skyline. The structure seamlessly blends modern elegance with functional spaces, creating an environment that is both stimulating and inviting. A significant expansion in 2005, led by the celebrated Swiss firm Herzog & de Meuron, added a state-of-the-art theater, restaurant, shop, and special events space, further solidifying the Walker’s position as a cultural hub.
The adjacent Minneapolis Sculpture Garden is an integral part of the museum experience. Designed in collaboration with the city's Parks and Recreation Department, this expansive outdoor space features iconic works like “Sentry” by Richard Serra – a monumental steel sculpture that invites contemplation and interaction – alongside numerous other sculptures and installations. The garden serves as a dynamic extension of the museum’s collection, offering visitors a unique opportunity to engage with art in an open-air setting.
A Legacy of Innovation and Performance
Beyond its visual arts program, the Walker is renowned for its commitment to performing arts. Since 1940, it has been a pioneer in presenting live dance, theater, music, and spoken word performances, fostering a vibrant artistic ecosystem within Minneapolis. The museum’s performance series consistently attracts leading artists and showcases innovative works that challenge conventions and spark dialogue. This dedication to the performing arts distinguishes the Walker as a truly multidisciplinary institution.
Minneapolis: A City of Inspiration
The Walker's location in Minneapolis, a city steeped in industrial history and brimming with creative energy, profoundly influences its identity. Minneapolis’s rich cultural landscape—shaped by Scandinavian heritage, a thriving music scene, and a commitment to social justice—provides a fertile ground for artistic exploration. The city’s numerous lakes, parks, and vibrant neighborhoods contribute to the Walker's unique atmosphere, creating an environment that is both stimulating and inspiring.
The museum’s ongoing efforts to engage with the community through public programs, educational initiatives, and collaborations with local organizations further solidify its role as a vital cultural resource. From groundbreaking exhibitions to dynamic performances and a stunning outdoor sculpture garden, the Walker Art Center offers an unparalleled experience for art lovers of all backgrounds – a true jewel in the heart of Minneapolis.
