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Guida alle opere degli studenti

Ascension\n\nAscension

Nome Classe Data

Bill Viola, Ascension\n\nAscension (2000), Borusan Contemporary. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Bill Viola artsdot.com/it/artists/bill-viola_it/
Date dell'artista
1951 – ?
Pittura
2000
Tecnica e materiali
Video Art
Movimento
Contemporary Art
Epoca
Contemporary
Sede della mostra
Borusan Contemporary artsdot.com/it/museums/borusan-contemporary-istanbul_it/
Artistic style
Contemporary video art
Notable elements or techniques
Underwater scene, bubbles, and waves
Subject or theme
Human existence, movement, and depth

Nel contesto

Ascension\n\nAscension — Bill Viola

Data di realizzazione

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000

Shaded: la vita di Bill Viola (1951–?) ▲ quest'opera, 2000

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Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/bill-viola-ascension-n-nascension-D4NFBJ-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Prussian Blue #232e4e

    Tavolozza salvata

    • #232E4E
    • #5B75AE
    • #020303
    • #B1CFE6
    Colore principale
    Prussian Blue
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Ascension\n\nAscension — Bill Viola

    The Ethereal Descent: A Journey Through Bill Viola's Ascension

    In the profound and immersive world of Bill Viola, the boundaries between the physical and the spiritual often dissolve into a singular, breathtaking moment of transcendence. His work, Ascension, serves as a poignant window into this liminal space, capturing a sense of weightlessness that is both terrifying and deeply peaceful. The piece presents a striking visual narrative: a figure in a wetsuit, suspended within an aquatic realm, arms outstretched in a gesture that oscillates between a desperate reach for salvation and a serene surrender to the elements. Surrounded by a swirling dance of bubbles and the rhythmic movement of waves, the subject appears caught in a metamorphosis, caught between the crushing pressure of the depths and the beckoning light of the surface.

    The aesthetic power of Ascension lies in its masterful use of contrast and texture. Though presented here through a monochromatic lens, the composition vibrates with an internal energy. The play of light filtering through the water creates a chiaroscuro effect that lends the scene a sculptural quality, making the bubbles appear like suspended pearls and the ripples of the water like flowing silk. This technique draws the viewer into the very heart of the movement, evoking the visceral sensation of being submerged. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of profound contemplative depth, capable of transforming a room into a sanctuary for reflection.

    Symbolism and the Human Condition

    To understand Ascension is to touch upon the core preoccupations of Viola’s life and career. The artist’s fascination with the threshold between life and death was famously ignited by a near-drowning experience in his youth—an event he described as seeing a world of unparalleled beauty and peace. This piece acts as a visual manifestation of that memory, utilizing the medium of water to symbolize the subconscious, the womb, and the ultimate transition of the soul. The act of ascending through the water becomes a powerful metaphor for the evolution of consciousness and the struggle to rise above the weight of earthly existence.

    The presence of other, more distant figures in the background adds a layer of collective human experience to the work. They serve as silent witnesses to this individual journey, suggesting that while the process of spiritual or emotional ascent is deeply personal, it is part of a universal human cycle. The composition invites viewers to contemplate their own moments of transition, making Ascension an emotionally resonant masterpiece that speaks to the timeless themes of rebirth and transcendence. It is a work that does not merely sit upon a wall but breathes within a space, offering a continuous dialogue between the viewer and the infinite.

    Artista e museo

    Artista

    Bill Viola

    Nato a Queens, Stati Uniti d'America

    Primi Anni e Formazione

    Nato: Queens, Stati Uniti d'America (25 gennaio 1951)

    Morto: 12 luglio 2024

    Cresciuto a Queens, New York, e Westbury, New York.

    Frequentò la P.S. 20 a Flushing, dove fu capitano della TV Squad.

    Quasi annegò in un lago da bambino – un'esperienza che influenzò profondamente il suo lavoro successivo.

    Si laureò alla Syracuse University (1973) con una BFA in Studi Sperimentali, studiando all'interno del College of Visual and Performing Arts, incluso il programma sperimentale Synapse (poi CitrusTV).

    Primo impiego: tecnico video presso il Everson Museum of Art a Syracuse.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    1973-1980: Studiò ed eseguì con il compositore David Tudor nel gruppo di nuova musica "Rainforest" (poi "Composers Inside Electronics").

    1974-1976: Direttore tecnico presso Art/tapes/22 (IT) a Firenze, Italia, incontrando artisti video come Nam June Paik, Bruce Nauman e Vito Acconci.

    1976-1983: Artista in residenza presso il WNET Thirteen Television Laboratory a New York.

    Viaggiò nelle Isole Salomone, Java e Indonesia (1976 & 1977) per registrare arti performative tradizionali.

    Sposò Kira Perov nel 1978; una collaboratrice di lunga data che gestisce il suo studio e documenta il suo lavoro.

    1980-1981: Visse in Giappone con una borsa di studio U.S./Japan Cultural Exchange Fellowship, studiando Buddhismo con il Maestro Zen Daien Tanaka. Artista in residenza presso i laboratori Sony Corporation's Atsugi Laboratories.

    Opere Principali e Riconoscimenti

    Buried Secrets (1995): Serie di opere per la 46ª Biennale di Venezia, incluso The Greeting – una interpretazione contemporanea della Visita di Pontormo.

    Whitney Museum Retrospective (1997): Retrospettiva importante di 25 anni in tour internazionale.

    Getty Scholar-in-Residence (1998): Presso il Getty Research Institute, Los Angeles.

    Going Forth by Day (2002): Ciclo digitale "fresco" in video ad alta definizione commissionato dal Deutsche Guggenheim Berlin e dal Guggenheim Museum, New York.

    The Passions (2003): Esposizione di opere cariche emotivamente, al rallentatore, ispirate alla pittura devozionale rinascimentale, esposta a Los Angeles, Londra, Madrid e Canberra.

    Stile Artistico e Temi

    Si concentra su esperienze umane fondamentali: nascita, morte, amore, emozione, coscienza, spiritualità.

    Trae ispirazione da tradizioni mistiche: Buddhismo Zen, mistica cristiana, Sufismo islamico.

    Influenzato dall'arte devozionale medievale e rinascimentale occidentale.

    Esplora il dualismo – l'idea che la comprensione sia impossibile senza capire il suo opposto (vita/morte, luce/oscurità, ecc.).

    Utilizza video al rallentatore per incoraggiare una profonda connessione con l'immagine e il significato.

    Combina elementi concettuali e visivi nel suo lavoro.

    Noto per una qualità pittorica nelle sue installazioni video.

    Significato Storico

    Figura pionieristica nell'arte video, determinante nell'instaurare il video come forma d'arte contemporanea vitale.

    Ha ampliato lo scopo dell'arte video attraverso la tecnologia, i contenuti e la portata storica.

    Il suo lavoro ha influenzato innumerevoli artisti e continua ad essere esposto a livello internazionale.

    L'esplorazione di esperienze umane universali risuona con pubblici diversi.

    Museo

    Borusan Contemporary

    In mostra presso Istanbul, Turchia

    Un’Anima Tra Storia e Arte: Borusan Contemporary a Istanbul

    Immersi nel cuore pulsante di Istanbul, dove il Bosphoro si fonde con le antiche pietre della città, sorge Borusan Contemporary – un luogo che trascende la definizione tradizionale di museo. Più che una semplice galleria d’arte, è un’esperienza sensoriale e intellettuale, un dialogo continuo tra il passato glorioso della Perili Köşk e l’audace linguaggio dell’arte contemporanea. Questa dimora storica, avvolta da leggende e misteriose storie, ha trovato una nuova vita come palcoscenico per opere che sfidano le convenzioni e invitano alla riflessione, offrendo un’immersione profonda nel mondo dell'innovazione artistica turca e internazionale.

    La Perili Köşk, letteralmente “Casa Stregata”, è un gioiello architettonico di rara bellezza. Originariamente una residenza privata, testimone di epoche regali e di intrighi di corte, la sua struttura affascinante – un mix armonioso di elementi ottomani ed europei – crea un’atmosfera unica, carica di suggestioni e di un’aura di mistero che si fonde perfettamente con le opere esposte. La scelta di ospitare una collezione d'arte contemporanea in questo contesto storico non è casuale: essa sottolinea la capacità dell’arte di trascendere il tempo e di dialogare con il passato, offrendo nuove prospettive sulla storia e sulla cultura turca.

    Un Tesoro di Visioni Contemporanee

    La collezione di Borusan Contemporary è un caleidoscopio di creatività, che spazia dalle sculture monumentali alle installazioni immersive, dai dipinti vibranti alle opere d’arte digitale. L'attenzione si concentra in particolare sulle nuove frontiere dell'arte: video art che esplorano la percezione del tempo e dello spazio, installazioni interattive che coinvolgono lo spettatore, neon-LED che trasformano l’ambiente circostante e fotografie che catturano momenti fugaci della realtà. Gli artisti selezionati rappresentano una variegata gamma di background culturali e stilistici, uniti dalla volontà di sperimentare, di sfidare i limiti dell'arte tradizionale e di esplorare nuove forme di espressione.

    Tra le opere più significative spiccano sculture che dialogano con la storia della Perili Köşk, installazioni che creano ambienti suggestivi e coinvolgenti, e una vasta selezione di dipinti che riflettono le tendenze artistiche contemporanee. La collezione include anche contributi di artisti internazionali di fama mondiale, come Donald Judd, Sol LeWitt e Ola Kolehmainen, testimonianza dell’apertura internazionale del museo e della sua volontà di essere un punto di riferimento per la scena artistica globale.

    Un Percorso Educativo e Coinvolgente

    Borusan Contemporary non si limita a esporre opere d'arte; offre anche un ricco programma educativo che mira a coinvolgere il pubblico in modo attivo e stimolante. Attraverso visite guidate, workshop creativi e conferenze, il museo invita i visitatori a esplorare le complessità dell’arte contemporanea, a sviluppare il proprio senso critico e a confrontarsi con nuove idee e prospettive. L'obiettivo è quello di creare un ambiente di apprendimento stimolante e inclusivo, in cui tutti possano sentirsi parte del processo creativo.

    La Forza di un Patrocinio Visionario

    L’esistenza stessa di Borusan Contemporary è resa possibile grazie al sostegno della Borusan Kocabıyık Foundation, un'iniziativa che riflette l’impegno dell’azienda a promuovere le arti e la cultura in Turchia. La fondazione, supportata dalla holding Borusan Holding A.Ş., una delle più importanti realtà industriali del paese, investe risorse significative per garantire la continuità e la vitalità del museo, contribuendo così alla crescita e allo sviluppo della scena artistica turca. L'impegno di Borusan Holding va oltre il semplice patrocinio: l’azienda si pone come un vero e proprio partner culturale, sostenendo progetti innovativi e promuovendo lo scambio interculturale.

    Un’Esperienza Unica a Istanbul

    Borusan Contemporary è molto più di una galleria d'arte; è un luogo che incarna l’anima di Istanbul, un crocevia di culture, di storie e di tradizioni. La combinazione tra la bellezza senza tempo della Perili Köşk e l’audace linguaggio dell’arte contemporanea crea un’esperienza indimenticabile per chiunque desideri immergersi nel mondo dell'innovazione artistica turca e internazionale. Un luogo da visitare, da scoprire e da vivere con i sensi pieni di meraviglia.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Ascension\n\nAscension

    artsdot.com/it/art/download/bill-viola-ascension-n-nascension-D4NFBJ-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Viola, Bill. Ascension\n\nAscension. 2000, Borusan Contemporary. https://artsdot.com/it/art/bill-viola-ascension-n-nascension-D4NFBJ-en/
    APA
    Viola, Bill (2000). Ascension\n\nAscension [Painting]. Borusan Contemporary. https://artsdot.com/it/art/bill-viola-ascension-n-nascension-D4NFBJ-en/
    Chicago
    Bill Viola. Ascension\n\nAscension. 2000. Borusan Contemporary. https://artsdot.com/it/art/bill-viola-ascension-n-nascension-D4NFBJ-en/
    Harvard
    Viola, Bill (2000) Ascension\n\nAscension. Borusan Contemporary. Available at: https://artsdot.com/it/art/bill-viola-ascension-n-nascension-D4NFBJ-en/

    Guarda da vicino

    Ascension\n\nAscension — Bill Viola

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    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: man, wetsuit, bubbles. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Vapor, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Bill Viola aveva circa 49 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

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