Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Il ciliegio

Nome Classe Data

Berthe Morisot, Il ciliegio (1891), Musée Marmottan Monet. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Berthe Morisot artsdot.com/it/artists/berthe-morisot_it/
Date dell'artista
1841 – 1895
Pittura
1891
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
152 x 85 cm
Sede della mostra
Musée Marmottan Monet artsdot.com/it/museums/musee-marmottan-monet-parigi_it/
Anno
1891
Dimensioni
152 x 85 cm
Influenze
Pittura Francese
Movimento
Impressionismo

Nel contesto

Il ciliegio — Berthe Morisot

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 152 × 85 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 54 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 50 anni. L'artista è vissuto fino a 54. 190 delle 241 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Berthe Morisot (1841–1895) ▲ quest'opera, 1891 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1879 Anni di attività principale: 1879–1889 Opere tarde: dal 1889

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/berthe-morisot-il-ciliegio-8ewcvc-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone rosato #b3b1a2

    Tavolozza salvata

    • #B3B1A2
    • #2F2D27
    • #91896A
    • #605E4B

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Colore principale
    Marrone rosato
    Intensità
    Equilibrato La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Berthe Morisot negli ultimi dodici mesi — 32 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 57,8%
    2. 2 Giappone 7,3%
    3. 3 Stati Uniti d'America 5,9%
    4. 4 Singapore 4,7%
    5. 5 Spagna 3,5%
    6. 6 Hong Kong 3,5%
    7. 7 Francia 3,3%
    8. 8 Germania 2,6%
    9. 9 Italia 2,3%
    10. 10 Brasile 1,4%
    11. · 22 altri paesi 7,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Berthe Morisot

    1. 1 L'ortensia, 1894 2,8%
    2. 2 La Culla, 1872 2,4%
    3. 3 The Garden at Bougival, 1884 2,4%
    4. 4 Un Angolo del Giardino di Rosi, 1885 2,2%
    5. 5 Psyche, 1876 2,2%
    6. 6 Girl with Cat, 1892 1,9%
    7. 7 La banchina di Bougival, 1883 1,7%
    8. 8 Nel giardino di Maurecourt, 1884 1,7%
    9. 9 Eugène Manet sull'Isola di Wight 1,3%
    10. 10 Nella sala da pranzo, 1875 1,3%
    11. 11 Giovane Donna Abbigliata per il Ballo, 1879 1,3%
    12. 12 Estate (conosciuta anche come Giovane donna presso una finestra), 1878 1,3%
    13. 13 Julie Manet and her Greyhound Laerte, 1893 1,3%
    14. 14 Il Bambino nel Giardino di Rose, 1881 1,3%
    15. 15 La sorella dell'artista Edma con la figlia Jeanne, 1872 1,3%
    16. 16 Il porto di Lorient, 1869 1,3%
    17. 17 Dipinto di Paule Gobillard, 1886 1,1%
    18. 18 Ragazza in Barca con Anatre, 1889 1,1%
    19. 19 Sul Balcone della Stanza di Eugene Manet a Bougival, 1881 1,1%
    20. 50 Il ciliegio, 1891 questo dipinto 0,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 31,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 331 opere di questo artista, di cui 213 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 50 tra di essi, con il 0,6% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Il ciliegio — Berthe Morisot

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Berthe Morisot
    Elementi o tecniche degni di nota
    Pennellate pastello dai colori chiari
    Soggetto o tema
    Donne Giardino Ciliegio
    Stile artistico
    Impressionista Realistico
    Tecnica
    Olio su Tela
    Titolo
    Il Ciliegio

    Un Ritratto di Tranquillità Sotto la Fioritura

    “Il Ciliegio” di Berthe Morisot, dipinto nel 1891, non è una semplice rappresentazione di due donne sotto un albero in fiore; è l'incarnazione stessa dell'etica impressionista—una celebrazione della bellezza fugace e uno sguardo intimo sulla vita domestica. Custodita all'interno del Musée Marmottan Monet a Parigi, questa tela trascende le sue dimensioni fisiche per trasportare gli spettatori in un tempo e in un luogo specifici, catturando l'essenza della Belle Époque francese.

    Composizione e Tecnica: Padroneggiare la Danza della Luce

    Morisot impiega con maestria pennellate fluide—caratteristiche dell'Impressionismo—per rendere le tonalità vibranti dei fiori di ciliegio e le sfumature sottili dell'incarnato. L'artista evita il dettaglio meticoloso, privilegiando invece l'impressione della luce che filtra attraverso i rami verso i suoi soggetti. Si può notare come Morisot catturi il bagliore diffuso che emana dai petali dell'albero, creando un'atmosfera eterea che invita alla contemplazione. La sua tecnica—principalmente olio applicato in strati sottili—permette la massima luminosità e trasparenza, rispecchiando la fascinazione degli Impressionisti nel catturare le condizioni atmosferiche.

    Simbolismo: Fiori di Speranza e Connessione Femminile

    Il ciliegio stesso possiede un profondo significato simbolico nella cultura giapponese, rappresentando il rinnovamento, la purezza e la natura effimera della vita. Nel dipinto di Morisot, esso funge da metafora visiva della femminilità: la donna che si protende verso l'alto incarna l'aspirazione e il desiderio, mentre la sua compagna si ancora all'albero, simboleggiando stabilità e legame con la tradizione. Il gesto di raccogliere i frutti richiama temi di cura e responsabilità domestica, riflettendo il ruolo delle donne nel plasmare la vita familiare durante questo periodo.

    Contesto Storico: L'Abbraccio dell'Impressionismo alla Vita Quotidiana

    Dipinta sullo sfondo di una società in rapido mutamento—alle prese con l'industrializzazione e l'urbanizzazione—l'opera di Morisot si distacca dalle tradizioni artistiche accademiche che prediligevano grandi narrazioni e rappresentazioni idealizzate. Gli Impressionisti cercavano di ritrarre scene della vita ordinaria, catturando momenti di esperienza sensoriale con un'onestà senza precedenti. “Il Ciliegio” esemplifica questo impulso artistico, dimostrando l'impegno di Morisot nel ritrarre la bellezza che si trova in soggetti apparentemente comuni—una testimonianza della sua eredità duratura come una delle più importanti artiste donne della sua generazione.

    Risonanza Emotiva: Una Bellezza Silenziosa che Dice Tutto

    In definitiva, “Il Ciliegio” risuona negli spettatori a un livello emotivo. La sua tavolozza serena e la composizione armoniosa evocano un senso di tranquillità e appagamento—un sentimento perfettamente allineato con il desiderio impressionista di catturare le qualità sublimi della natura. Più che un semplice spettacolo visivo, il capolavoro di Morisot ci invita a fermarci, osservare e apprezzare le semplici gioie dell'esistenza, ricordandoci che la bellezza può essere trovata anche negli angoli più modesti del nostro mondo.

    Artista e museo

    Artista

    Berthe Morisot

    Nato a Bourges, Francia

    Primi anni di vita e inizi artistici

    Berthe Marie Pauline Morisot, pittrice francese, nacque il 14 gennaio 1841 a Bourges, in Francia. Proveniva da una famiglia borghese benestante; suo padre, Edmé Tiburce Morisot, era prefetto del dipartimento del Cher. Sua madre, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era imparentata con Jean-Honoré Fragonard, un noto pittore rococò.

    Formazione artistica e influenze

    Berthe, insieme alle sue sorelle Yves ed Edma, ricevette lezioni d'arte private da Geoffroy-Alphonse Chocarne e Joseph Guichard. Questo segnò l'inizio del suo percorso artistico. Nel 1857, Guichard le introdusse alla galleria del Louvre, dove impararono osservando e copiando dipinti.

    Opere notevoli ed esposizioni

    La prima apparizione di Berthe al Salon de Parigi fu nel 1864 con due paesaggi. Continuò a esporre regolarmente il suo lavoro fino al 1873. Nel 1874, si unì agli impressionisti nella loro prima mostra, che includeva artisti notevoli come Paul Cézanne, Edgar Degas e Claude Monet.

    Donna con abito verde, un ritratto sorprendente, mette in mostra il suo stile unico.

    La sua partecipazione alle mostre impressioniste consolidò la sua posizione all'interno del movimento.

    Come una delle "tre grandi dame" dell'impressionismo, l'opera di Berthe fu elogiata da critici come Gustave Geffroy.

    Vita personale e eredità

    Berthe sposò Eugène Manet, fratello della sua amica e collega Édouard Manet. La sua carriera matura iniziò nel 1872, quando Durand-Ruel acquistò ventidue dei suoi dipinti. Berthe scelse di esporre con il suo nome da nubile, a testimonianza della sua indipendenza. Fatti chiave:

    Sposata con Eugène Manet, fratello di Édouard Manet.

    Prima mostra impressionista nel 1874.

    Descritto come "una vera impressionista" da un critico de Le Temps nel 1877.

    Esplora altro su AllPaintingsStore:

    Scopri le opere d'arte di Berthe Morisot su AllPaintingsStore

    Leggi informazioni sul Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, una destinazione imperdibile per gli appassionati d'arte.

    Approfondisci la biografia di Berthe Morisot su Wikipedia

    Museo

    Musée Marmottan Monet

    In mostra a Parigi, Francia

    Un Rifugio di Luce: L'Eterna Eredità del Musée Marmottan Monet

    Immerso in un angolo tranquillo di Parigi, ai confini dell’espanse verdeggiante del Bois de Boulogne, si cela il Musée Marmottan Monet – una gemma inaspettata che racchiude nel suo cuore l'anima vibrante dell'Impressionismo. Più che una semplice galleria d'arte, è un racconto personale intessuto attraverso generazioni, nato non da ambizioni artistiche grandiose ma da una profonda fascinazione per la storia napoleonica e culminato in una celebrazione appassionata della luce e del colore. L’edificio stesso – una magnifica residenza del XIX secolo, meticolosamente restaurata – offre uno sfondo sereno e intimo alle opere che custodisce, creando un'atmosfera che invita a perdersi nel mondo dell'artista, quasi ad entrare direttamente nel suo studio o nel bagliore dorato del suo giardino di Giverny. Questo museo non si limita a esporre arte; ti invita a lasciarti trasportare, a sentire il calore del sole parigino e il fruscio delle foglie, mentre contempli lo spirito rivoluzionario che ha definito l’eredità di Monet.

    La storia del Musée Marmottan Monet è indissolubilmente legata alla famiglia Marmottan. Jules, Paul e Michel, inizialmente appassionati di arte napoleonica, accumularono una collezione straordinaria di mobili, sculture e dipinti, che costituì la base per la sezione impressionista. La trasformazione dell'originario padiglione di caccia del terzo duca di Valmy in un hôtel particulier fu un atto di profonda devozione, un modo per preservare e condividere un’eredità familiare – una testimonianza della loro dedizione all'arte e alla storia. Il museo nacque così da un'idea semplice ma potente: quella di trasformare un luogo privato in uno spazio pubblico dedicato alla bellezza e all'innovazione artistica.

    Il Cuore di Monet: Acqua, Luce e Riflessi

    Al centro del Musée Marmottan Monet risplende una collezione senza pari dedicata a Claude Monet, con i suoi celebri Acquaforti. Questi dipinti monumentali non sono semplici paesaggi; sono esperienze immersive che trasportano lo spettatore nelle profondità tranquille del giardino di Monet a Giverny. La loro scala è impressionante, richiedendo una contemplazione lenta e consapevole dei dettagli intricati e delle sottili variazioni di colore. Ma la loro vera forza risiede nel modo in cui Monet cattura l'effetto fugace della luce sull’acqua, il danzare dei riflessi e la bellezza effimera della natura. La collezione non si limita ai Water Lilies; include opere che documentano l'evoluzione dello stile di Monet nel corso degli anni, dalle prime esplorazioni delle campagne francesi alle serene ninfee del suo giardino.

    Tra i capolavori più iconici spicca Impression, soleil levant (1872), il quadro che diede il nome al movimento impressionista. La sua rappresentazione sfumata del porto di Le Havre all'alba è un esempio perfetto dei principi fondamentali dell’Impressionismo: la capacità di catturare momenti fugaci e gli effetti atmosferici piuttosto che una precisa riproduzione della realtà. Il museo offre anche un viaggio attraverso le diverse fasi della carriera di Monet, dalla sua formazione alle sue ultime opere, rivelando l'evoluzione del suo stile e delle sue tecniche.

    Un Edificio che Parla da Solo

    L’architettura del Musée Marmottan Monet è parte integrante del suo fascino. L’edificio stesso – una residenza elegante del XIX secolo – contribuisce in modo significativo all'atmosfera intima del museo. A differenza delle grandi istituzioni, spesso opprimenti, questo museo conserva un senso di quiete e connessione personale. Le stanze sono ampie ma accoglienti, illuminate dalla luce naturale, creando un ambiente ideale per una profonda apprezzamento dell’arte esposta. L'edificio originale era il padiglione di caccia del terzo duca di Valmy, François Christophe Edmond Kellermann, figlio di un generale napoleonico. Jules Marmottan, storico e collezionista d'arte appassionato di Napoleone Bonaparte, acquistò l'edificio e lo trasformò in una sontuosa dimora cittadina, destinandolo a ospitare la sua collezione.

    Storia e Memorie: Un Viaggio Attraverso il Tempo

    La storia del Musée Marmottan Monet è altrettanto affascinante quanto la sua collezione. Dopo essere stata acquisita nel 1882 da Jules Marmottan, storico e collezionista d'arte appassionato di Napoleone Bonaparte, l’edificio fu trasformato in una splendida dimora cittadina e successivamente ampliata dalla famiglia Marmottan con l'obiettivo di creare un luogo dove poter esporre opere d'arte provenienti da tutto il mondo. Nel corso degli anni, la collezione si arricchì grazie a importanti donazioni che portarono alla luce capolavori di artisti francesi ed europei del XIX secolo. Un momento cruciale nella storia del museo fu rappresentato dalla donazione nel 1966 del figlio di Claude Monet, Michel Monet, che apportò alla collezione opere inedite e contribuì a consolidare la fama del Musée Marmottan Monet come centro internazionale per lo studio dell’arte impressionista. Nel 1985 il museo fu sconvolto da un audace furto in cui furono sottratte nove opere d'arte tra cui Impression, soleil levant, che furono ritrovate nel corso degli anni successivi grazie alla collaborazione delle forze dell’ordine e alla determinazione dei restauratori.

    Un Futuro di Luce e Colore

    Il Musée Marmottan Monet continua a evolversi, offrendo una vasta gamma di mostre temporanee che illuminano diversi aspetti dell'Impressionismo e oltre. Le esposizioni recenti hanno esplorato l’influenza dell’arte giapponese sullo stile di Monet, così come il suo rapporto con altri artisti del periodo. Il museo ospita anche programmi educativi per visitatori di tutte le età, promuovendo una comprensione più profonda e un apprezzamento della arte impressionista. Guardando al futuro, il Musée Marmottan Monet rimane impegnato a preservare la sua collezione unica e a condividerla con il mondo – un faro di luce nel cuore di Parigi, che celebra l'eredità duratura di Claude Monet e lo spirito vibrante dell’Impressionismo.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Il ciliegio

    artsdot.com/it/art/download/berthe-morisot-il-ciliegio-8ewcvc-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Morisot, Berthe. Il ciliegio. 1891, Musée Marmottan Monet. https://artsdot.com/it/art/berthe-morisot-il-ciliegio-8ewcvc-it/
    APA
    Morisot, Berthe (1891). Il ciliegio [Painting]. Musée Marmottan Monet. https://artsdot.com/it/art/berthe-morisot-il-ciliegio-8ewcvc-it/
    Chicago
    Berthe Morisot. Il ciliegio. 1891. Musée Marmottan Monet. https://artsdot.com/it/art/berthe-morisot-il-ciliegio-8ewcvc-it/
    Harvard
    Morisot, Berthe (1891) Il ciliegio. Musée Marmottan Monet. Available at: https://artsdot.com/it/art/berthe-morisot-il-ciliegio-8ewcvc-it/

    Osserva da vicino

    Il ciliegio — Berthe Morisot

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ciliegio, donne, impressionismo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Un Angolo del Giardino di Rosi (1885), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Berthe Morisot aveva circa 50 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Il ciliegio — Berthe Morisot

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. A quale movimento artistico è associata Berthe Morisot?

      • A Cubismo
      • B Rinascimento
      • C Impressionismo
    2. 2. Dove si trova attualmente "The Cherry Tree"?

      • A National Gallery Londra
      • B Musée d'Orsay Parigi
      • C Musée Marmottan Monet Parigi
    3. 3. Qual è una caratteristica chiave dello stile pittorico di Morisot?

      • A Realismo dettagliato
      • B Forme geometriche audaci
      • C Enfasi sulla luce morbida e sui colori pastello
    4. 4. Descrivi la composizione di "The Cherry Tree".

      • A Un paesaggio panoramico con montagne.
      • B Un ritratto di una singola figura in uno studio.
      • C Due donne sotto un ciliegio, una che raccoglie frutta e l'altra che si tiene all'albero
    5. 5. Cosa simboleggia "The Cherry Tree" secondo gli storici dell'arte?

      • A Una celebrazione della scoperta scientifica.
      • B Un'esplorazione dell'iconografia religiosa.
      • C Una rappresentazione della tranquillità domestica e della bellezza della natura

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quanto è forte il contrasto in "Il ciliegio" di Berthe Morisot?

    Il contrasto chiaroscurale di "Il ciliegio" è registrato come Bold. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.

    "Il ciliegio" di Berthe Morisot è un'opera dai toni chiari o scuri?

    I valori rilevati per "Il ciliegio" di Berthe Morisot sono: luminosità balanced, luminanza Gentle Luminance.

    "Il ciliegio" di Berthe Morisot è di pubblico dominio?

    Lo stato del copyright per "Il ciliegio" di Berthe Morisot: l'opera è di pubblico dominio - il suo copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.