Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Untitled (151)

Nome Classe Data

Audrey Flack, Untitled (151). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Audrey Flack artsdot.com/it/artists/audrey-flack_it/
Date dell'artista
1931 –

Nel contesto

Untitled (151) — Audrey Flack

Data presunta di realizzazione

  1. 1930

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/audrey-flack-untitled-151-A25DXT-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Quinacridone Magenta #6b4e4d

    Tavolozza salvata

    • #6B4E4D
    • #1F222F
    • #BB8A61
    • #EADEB9

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Quinacridone Magenta
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Audrey Flack negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 87,5%
    2. 2 Stati Uniti d'America 12,5%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 9 opere più visualizzate di Audrey Flack

    1. 1 Untitled (565) 12,5%
    2. 2 Untitled (694) 12,5%
    3. 3 Untitled (213) 12,5%
    4. 4 Untitled (786) 12,5%
    5. 5 Untitled (493) 12,5%
    6. 6 Untitled (972) 12,5%
    7. 7 Untitled (695) 12,5%
    8. 8 Soggetto Inedito (426) 12,5%
    9. Untitled (151) questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 67 opere di questo artista, di cui 8 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Audrey Flack

    Nato a New York City, Stati Uniti d'America

    Primi Anni e Formazione

    Nata: New York City, Stati Uniti d'America (30 maggio 1931)

    Morta: 28 giugno 2024

    Frequentò la High School of Music & Art di New York.

    Studiò al Cooper Union e alla Yale University (BFA, 1952).

    Studiò sotto Josef Albers presso la Yale.

    Ricevette un dottorato onorario dalla Clark University (2015).

    Sviluppo Artistico e Opere Chiave

    Primi Anni: Esplorò l'Espressionismo Astratto negli anni '50, influenzata da artisti come Franz Kline.

    Transizione al Nuovo Realismo e Fotorealismo: Si spostò verso uno stile più realistico negli anni '60, spinta dal desiderio che la sua arte comunicasse direttamente con gli spettatori. Pioniere del fotorealismo.

    Periodo Fotorealista (anni '60-'70): Conosciuta per dipinti su larga scala basati su fotografie, raffiguranti oggetti di uso quotidiano ed eventi storici. Kennedy Motorcade, November 22, 1963 è considerata un'opera chiave di questo periodo.

    Serie Vanitas: Creò una serie di dipinti vanitas alla fine degli anni '70, tra cui Marilyn, esplorando temi di mortalità e desiderio.

    Scultura (anni '80-'2010): Passò alla scultura, creando figure in bronzo di dee e donne eroiche, spesso attingendo dalla mitologia e dall'iconografia egizia.

    Periodo "Post Pop Baroque": Ritorno alla pittura negli anni 2010, fondendo riferimenti storici con immagini contemporanee.

    Influenze e Significato Artistico

    Prime Influenze: Franz Kline (Espressionismo Astratto).

    Movimento Fotorealista: Una figura chiave nel movimento fotorealista insieme ad artisti come Richard Estes.

    Arte Femminista: Il suo lavoro esplorò spesso temi femministi, sfidando le rappresentazioni tradizionali delle donne e incorporando prospettive femminili.

    Tradizione Vanitas: Rivitalizzò la tradizione vanitas, utilizzando composizioni di nature morte per riflettere sulla mortalità e sul passaggio del tempo.

    Significato Storico: Una delle prime pittrici fotorealiste ad essere aggiunta alla collezione del Museum of Modern Art (MoMA). Il suo lavoro ha influenzato significativamente artisti americani e internazionali.

    Principali Realizzazioni e Riconoscimenti

    Numerose opere esposte in importanti musei, tra cui MoMA, Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art e Guggenheim Museum.

    Ricevette una St. Gaudens Medal dal Cooper Union.

    Insegnamento onorario Albert Dome Professorship dalla Bridgeport University.

    Professore visiting alla University of Pennsylvania.

    Pubblicò Art & Soul: Notes on Creating (1986).

    Presente in History of Art di H.W. Janson.

    Stile e Temi

    Fotorealismo: Dipinti meticolosamente dettagliati basati su fotografie, catturando l'aspetto della realtà con eccezionale accuratezza.

    Nature Morte: Impiegò frequentemente composizioni di nature morte, incorporando oggetti di uso quotidiano e elementi simbolici.

    Femminilità ed Empowerment: Esplorò temi dell'identità femminile, della forza e dell'empowerment attraverso la sua arte.

    Vanitas: Incorporò motivi vanitas per riflettere sulla mortalità, la natura fugace della bellezza e la transitorietà della vita.

    Riferimenti Storici: Trasse ispirazione da eventi storici, iconografia religiosa e mitologia classica.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Untitled (151)

    artsdot.com/it/art/download/audrey-flack-untitled-151-A25DXT-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Flack, Audrey. Untitled (151). n.d., https://artsdot.com/it/art/audrey-flack-untitled-151-A25DXT-en/
    APA
    Flack, Audrey (n.d.). Untitled (151) [Painting]. https://artsdot.com/it/art/audrey-flack-untitled-151-A25DXT-en/
    Chicago
    Audrey Flack. Untitled (151). n.d. https://artsdot.com/it/art/audrey-flack-untitled-151-A25DXT-en/
    Harvard
    Flack, Audrey (n.d.) Untitled (151). Available at: https://artsdot.com/it/art/audrey-flack-untitled-151-A25DXT-en/

    Osserva da vicino

    Untitled (151) — Audrey Flack

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Soggetto Inedito (426), poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?
    5. Se potessi porre all'artista una sola domanda su quest'opera, quale sarebbe?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanta luce sembrano riflettere i colori di "Untitled (151)"?

    La luminanza rilevata per "Untitled (151)" di Audrey Flack è Gentle Luminance.

    Che livello di saturazione del colore ha "Untitled (151)" di Audrey Flack?

    I colori di "Untitled (151)" di Audrey Flack hanno una saturazione Balanced Soft. La saturazione descrive quanto i colori siano vivaci o attenuati.

    "Untitled (151)" presenta forti contrasti chiaroscurali?

    Il livello di contrasto di "Untitled (151)" di Audrey Flack è Statement.

    Posso vedere "Untitled (151)" di Audrey Flack sulla mia parete prima dell'acquisto?

    Puoi visualizzare "Untitled (151)" di Audrey Flack sulla tua parete grazie alla pagina Anteprima AR dell'opera, utilizzando la realtà aumentata su un dispositivo compatibile.

    Posso esaminare "Untitled (151)" più nel dettaglio?

    "Untitled (151)" può essere esaminata strato dopo strato nella pagina Raggi X dell'opera, un visualizzatore ispirato al banco luminoso di un restauratore con undici letture ottiche dell'immagine.

    "Untitled (151)" di Audrey Flack è un ritratto, un paesaggio o una composizione quadrata?

    "Untitled (151)" di Audrey Flack è una composizione in Tall. Le proporzioni meritano di essere verificate prima di scegliere la dimensione della stampa.

    Come viene descritta la tavolozza di "Untitled (151)" di Audrey Flack?

    La tavolozza di "Untitled (151)" di Audrey Flack viene descritta come Earthy. Si tratta di una descrizione sintetica dei colori dell'opera.

    Qual è l'identità cromatica di "Untitled (151)" di Audrey Flack?

    "Untitled (151)" di Audrey Flack utilizza una tavolozza Earthy, con Quinacridone Magenta (#6b4e4d) come colore dominante.