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Guida alle opere degli studenti

Self portrait

Nome Classe Data

Albert Weisgerber, Self portrait (1908), Museo del Estado de Baja Sajonia. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Albert Weisgerber artsdot.com/it/artists/albert-weisgerber_it/
Date dell'artista
1878 – 1915
Dipinto
1908
Dimensioni originali
104 x 67 cm
In corso presso
Museo del Estado de Baja Sajonia artsdot.com/it/museums/museo-del-estado-de-baja-sajonia-hanover_it/

Nel contesto

Self portrait — Albert Weisgerber

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 104 × 67 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 37 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 30 anni. L'artista è vissuto fino a 37. 2 delle 14 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Albert Weisgerber (1878–1915) ▲ quest'opera, 1908 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/albert-weisgerber-self-portrait-AQQW32-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Gray #8c9397

    Tavolozza catalogata

    • #8C9397
    • #2D2A21
    • #5D5951
    • #DBCCB0

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Gray
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Albert Weisgerber negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 85,7%600 visite
    2. 2 Cechia 14,3%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 8 opere più visualizzate di Albert Weisgerber

    1. 1 Riding in the English Gardens, Munich, 1910 20,0%200 visite
    2. 2 David and Goliath, 1914 20,0%200 visite
    3. 3 Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper, 1911 20,0%200 visite
    4. 4 In the beer garden, 1905 10,0%100 visite
    5. 5 Absalom, 1912 10,0%100 visite
    6. 6 Self portrait Deutsch am Attersee 10,0%100 visite
    7. 7 Untitled (AQQW2G), 1906 10,0%100 visite
    8. — Self portrait, 1908 quest'opera 0,0%0 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 15 opere di questo artista, di cui 7 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Albert Weisgerber

    Nato a Sankt Ingbert, Germania

    Albert Weisgerber: Un ponte tra l'Impressionismo e l'alba dell'Espressionismo

    Albert Weisgerber, un nome forse meno noto rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei all'interno dei vibranti circoli artistici della Monaco di inizio Novecento, rappresenta tuttavia una figura cruciale nel colmare il divario tra le tradizioni consolidate dell'Impressionismo e i movimenti nascenti che avrebbero infine definito l'Espressionismo. Nato a Sankt Ingbert nel 1878, la vita di Weisgerber fu tragicamente interrotta alla giovane età di 37 anni durante la Prima Guerra Mondiale; eppure, la sua eredità artistica — una collezione di ritratti evocativi, vivaci scene da caffè e un linguaggio visivo distintivo — continua a risuonare con forza tra collezionisti e storici dell'arte. La sua storia è un intreccio di amicizie che hanno plasmato il corso dell'arte moderna, tragedia personale e una ricerca incessante nel catturare i momenti fugaci dell'esperienza umana.

    La formazione artistica precoce di Weisgerber ebbe inizio a Francoforte, dove si apprese il mestiere di pittore decorativo. Tuttavia, fu il suo trasferimento a Monaco nel 1894 ad accendere veramente il suo spirito creativo. Si iscrisse alla Kunstgewerbeschule (Scuola d'Arte e Mestieri), gettando le basi per le sue successive esplorazioni del colore e della forma. Fondamentale fu l'ingresso nello studio di Franz von Stuck presso l'Akademie der Bildenden Künste (Accademia di Belle Arti), un ambiente che lo espose alle influenze del Simbolismo e alle correnti emergenti dell'arte moderna. Questo periodo si rivelò formativo, coltivando un profondo apprezzamento per la composizione, la luce e l'ombra — elementi che avrebbe poi padroneggiato con straordinaria maestria.

    Alla fine degli anni '90 assistemmo alla formazione di “Sturmfackel”, un gruppo di artisti fondato insieme all'amico Alfred Kubin. Questo collettivo offrì uno spazio per la sperimentazione e la collaborazione, permettendo a Weisger​gerber di affinare le proprie abilità e sviluppare uno stile unico. Fu in questo periodo che iniziò a contribuire con illustrazioni alla influente rivista Jugend, una pubblicazione nota per la sua estetica progressista e l'impegno verso i temi sociali contemporanei. Questi incarichi lo esposero a un pubblico più vasto e affinarono ulteriormente la sua capacità di catturare il dinamismo della vita urbana, in particolare l'atmosfera frenetica dei caffè monacensi.

    Un momento cruciale nello sviluppo artistico di Weisgerber avvenne nel 1904, quando si immerse nella vibrante scena dei caffè di Monaco. Questo periodo produsse una serie di dipinti che ritraevano le interazioni sociali e i rituali quotidiani degli ambienti bohémien della città — scene cariche di energia, colore e un sottile senso di malinconia. Queste opere sono spesso caratterizzate da una pennellata fluida, colori audaci e un focus sulla cattura delle espressioni fugaci dei suoi soggetti. Significativamente, proprio in questo periodo incontrò Margaret Pohl; le sue aspirazioni artistiche e i suoi legami familiari — suo padre era un affermato banchiere ebreo a Praga — si rivelarono una profonda influenza, promuovendo un apprezzamento condiviso per la bellezza e la volontà di sfidare le norme convenzionali.

    Nel 1906, il talento di Weisgerber ottenne riconoscimento internazionale grazie all'acquisizione di diversi dipinti da parte di importanti collezionisti. Questo successo alimentò la sua ambizione e lo condusse a Firenze nel 1909, dove cercò ispirazione nelle opere dei primitivi italiani. Tentò un cambiamento stilistico verso una maggiore semplificazione e immediatezza, ma alla fine tornò a Monaco, perfezionando il suo approccio distintivo. Gli anni precedenti allo scoppio della Prima Guerra Mondiale videro Weisgerber diventare membro fondatore e presidente della Neue Münchener Secession nel 1913 — un gruppo che sosteneva l'innovazione artistica e sfidava il mondo dell'arte stabilito. Questa associazione lo mise in contatto con altre figure influenti, tra cui Alexej von Jawlensky e Paul Klee.

    Tragicamente, la vita di Weisgerber fu spezzata durante la battaglia di Fromelles nel maggio 1915. Servendo come ufficiale al comando della 1ª Compagnia del RIR 16 — il Reggimento List — cadde vittima dell'esplosione di un proiettile d'artiglieria. La sua morte, avvenuta solo pochi mesi prima della fine della guerra, segnò una perdita profonda per la comunità artistica. Sorprendentemente, i suoi ultimi giorni furono trascorsi in stretta vicinanza ad Adolf Hitler, che all'epoca era assegnato al quartier generale del reggimento. Nonostante la sua prematura scomparsa, l'eredità di Weisgerber persiste attraverso i suoi dipinti affascinanti — opere che offrono uno sguardo struggente sullo spirito di un'epoca in rapido mutamento e rimangono una testimonianzione della sua visione artistica unica.

    Opere Chiave e Stile Artistico

    L'opera di Weisgerber è caratterizzata da una straordinaria versatilità, spaziando tra ritratti, scene di genere e paesaggi. I suoi dipinti presentano spesso una miscela distintiva di tecniche impressioniste con elementi dell'espressionismo — una tendenza verso colori intensificati, intensità emotiva e forme distorte. Il suo uso della luce e dell'ombra è particolarmente degno di nota, capace di creare un senso di atmosfera e profondità che trascina lo spettatore all'interno della scena.

    Dipinti dei Biergarten (1906): Queste vivaci rappresentazioni dei giardini della birra di Monaco catturano le animate interazioni sociali e l'atmosfera festosa della città.

    Autoritratto (1908): Uno studio rivelatore del volto dell'artista, che mostra la sua maestria nella pennellata e cattura un senso di introspezione.

    Ritratti senza titolo (Varie date): I ritratti di Weisgerber sono rinomati per la loro profondità psicologica e la capacità di trasmettere la personalità del soggetto attraverso gesti ed espressioni sottili.

    Scene da Caffè (1904-1905): Questi dipinti dinamici catturano l'energia e la vita sociale della cultura dei caffè di Monaco, popolati da personaggi intriganti e momenti fugaci.

    Il suo lavoro viene spesso descritto come una sintesi di influenze — attingendo alla focalizzazione degli Impressionisti su luce e colore, all'esplorazione del Simbolismo dell'emozione e del simbolo, e alle tendenze emergenti dell'Espressionismo. Egli seppe fondere abilmente questi elementi per creare un linguaggio visivo unico che rimane allo stesso tempo affascinante e profondamente evocativo.

    Contesto Storico ed Eredità

    La carriera artistica di Albert Weisgerber si svolse durante un periodo di profondo cambiamento sociale e culturale in Germania. La fine del XIX e l'inizio del XX secolo videro l'ascesa del modernismo, con artisti che sfidavano le convenzioni tradizionali ed esploravano nuove forme di espressione. Monaco, come centro d'arte e cultura, giocò un ruolo fondamentale in questo movimento. L'associazione di Weisgerber con gruppi come la “Sturmfackel” e la Neue Münchener Secession lo pose al cuore di questo fermento artistico.

    La sua opera riflette le ansie e le incertezze del suo tempo — un senso di sradicamento, alienazione e un desiderio di significato in un mondo che cambiava rapidamente. Nonostante la sua carriera relativamente breve, Weisgerber ha lasciato dietro di sé un corpus di opere significativo che continua a essere studiato e apprezzato da storici dell'arte e collezionisti. I suoi dipinti offrono una preziosa finestra sul panorama artistico della Germania del primo Novecento — una testimonianza del suo talento, della sua visione e della sua eredità duratura.

    Ulteriori Risorse

    Web Gallery of Art: Biografia di Albert Weisgerber

    Ketterer Kunst: Biografia di Albert Weisgerber

    Wikipedia: Pagina Wikipedia di Albert Weisgerber

    Museo

    Museo del Estado de Baja Sajonia

    In mostra presso Hanover, Alemania

    Scopri il Museo Statale della Bassa Sassonia a Hannover, Germania

    Il

    Museo Statale della Bassa Sassonia

    (tedesco:

    Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    ) è un'istituzione culturale di primo piano che offre un'esperienza ricca e diversificata per i visitatori interessati all'arte, alla storia, all'archeologia e alle scienze naturali. Situato nella vivace città di Hannover, questo museo è rinomato per le sue vaste collezioni e la sua importanza storica.

    Specializzazioni e Aspetti Notabili

    Collezioni d'Arte:

    Presenta dipinti e sculture dal Medioevo al XX secolo, tra cui opere di artisti celebri come

    Rembrandt

    e

    Rubens

    .

    Storia Naturale:

    Espone un modello a grandezza naturale di un dinosauro, una vivarium con oltre 2.000 pesci, anfibi e rettili ed esposizioni sulla geologia e la biologia regionali.

    Archeologia ed Etnologia:

    Ospita più di un milione di manufatti che coprono quasi 500.000 anni di storia umana, insieme a collezioni etnologiche provenienti da tutto il mondo.

    Punti Salienti della Collezione

    Capolavori dei periodi del Rinascimento e del Barocco, tra cui opere di

    Albrecht Dürer

    e

    Rubens

    .

    Dipinti impressionisti di artisti come

    Max Liebermann

    e

    Lovis Corinth

    .

    Scoperte archeologiche che illustrano lo sviluppo della civiltà umana nella Bassa Sassonia.

    Artefatti unici che supportano la narrazione completa del museo sulla storia culturale e naturale.

    Caratteristiche Architettoniche e Storia

    Il palazzo del museo, progettato da

    Hubert Stier

    in stile

    Neo-rinascimentale

    , fu costruito nel 1902 ed è stato oggetto di diverse ristrutturazioni per modernizzare le sue strutture. Nonostante abbia subito danni estesi durante la Seconda Guerra Mondiale, il museo è stato restaurato e riaperto, preservando la sua architettura storica integrata con elementi moderni.

    La sua posizione strategica adiacente al

    Nuovo Municipio

    e la sua storica rilievo a rilievo intitolato

    "Momenti chiave nell'evoluzione dell'umanità"

    riflettono le sue radici profonde nel tessuto culturale di Hannover.

    Cosa lo Rende Unico

    Approccio multidisciplinare:

    Combinare arte, storia naturale, archeologia ed etnologia sotto lo stesso tetto offre ai visitatori un'esperienza culturale olistica.

    Ricca eredità storica:

    Essendo uno dei musei più antichi della regione, ha svolto un ruolo vitale nella conservazione e nella presentazione del patrimonio della Bassa Sassonia.

    Esposizioni coinvolgenti:

    Dagli artefatti antichi all'arte moderna, le diverse collezioni del museo interessano tutte le età e gli interessi.

    Programmi educativi:

    Offre workshop, visite guidate ed esposizioni speciali che promuovono l'apprendimento e l'apprezzamento culturale.

    Che tu sia un appassionato d'arte, un amante della storia o un ammiratore delle scienze naturali, il

    Museo Statale della Bassa Sassonia

    promette un viaggio ricco di significato attraverso il tempo e la cultura. Pianifica la tua visita oggi ed esplora i tesori che rendono questo museo un pilastro del paesaggio culturale di Hannover.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Self portrait

    artsdot.com/it/art/download/albert-weisgerber-self-portrait-AQQW32-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Weisgerber, Albert. Self portrait. 1908, Museo del Estado de Baja Sajonia. https://artsdot.com/it/art/albert-weisgerber-self-portrait-AQQW32-en/
    APA
    Weisgerber, Albert (1908). Self portrait [Painting]. Museo del Estado de Baja Sajonia. https://artsdot.com/it/art/albert-weisgerber-self-portrait-AQQW32-en/
    Chicago
    Albert Weisgerber. Self portrait. 1908. Museo del Estado de Baja Sajonia. https://artsdot.com/it/art/albert-weisgerber-self-portrait-AQQW32-en/
    Harvard
    Weisgerber, Albert (1908) Self portrait. Museo del Estado de Baja Sajonia. Available at: https://artsdot.com/it/art/albert-weisgerber-self-portrait-AQQW32-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Self portrait — Albert Weisgerber

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: self-portrait, artist, palette. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi In the beer garden (1905), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Dove è esposta oggi l'opera "Self portrait" di Albert Weisgerber?

    "Self portrait" di Albert Weisgerber è esposta presso Museo del Estado de Baja Sajonia, Hanover, Alemania. La scheda del museo si riferisce all'opera originale e non a riproduzioni.

    In che modo contrasto e armonia si combinano in "Self portrait"?

    In "Self portrait", un Bold contrasto si sposa con una Discordant Palette armonia.

    In che modo "Self portrait" di Albert Weisgerber lega Early Expressionism al paese d'origine dell'artista?

    "Self portrait" connette il movimento Early Expressionism con Germania attraverso il luogo di nascita del suo autore.