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Guida alle opere degli studenti

La cafetera

Nome Classe Data

Albert Marquet, La cafetera. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Albert Marquet artsdot.com/it/artists/albert-marquet_it/
Date dell'artista
1875 – 1947
Movimento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Nel contesto

La cafetera — Albert Marquet

Data presunta di realizzazione

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 72 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Albert Marquet (1875–1947) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1906 Anni di attività principale: 1906–1913 Opere tarde: dal 1913

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #50431c

    Tavolozza salvata

    • #50431C
    • #B3996A
    • #281D09
    • #886526

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Espresso
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Albert Marquet negli ultimi dodici mesi — 11 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 43,2%
    2. 2 Spagna 32,0%
    3. 3 Francia 8,8%
    4. 4 Stati Uniti d'America 7,2%
    5. 5 Hong Kong 2,4%
    6. 6 Finlandia 1,6%
    7. 7 Singapore 1,6%
    8. 8 Canada 0,8%
    9. 9 Italia 0,8%
    10. 10 Portogallo 0,8%
    11. · 1 altri paesi 0,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Albert Marquet

    1. 1 Trees in Billancourt 6,9%
    2. 2 Naturaleza muerta con manzanas y cubilete 6,2%
    3. 3 Pyla, 1933 4,2%
    4. 4 Portrait of the artist's father 4,2%
    5. 5 La Rochelle 4,2%
    6. 6 The Garden at Pyla 3,5%
    7. 7 Inondazione a Parigi, 1910 3,5%
    8. 8 The Coffeepot, 1902 2,8%
    9. 9 Argel. La Plaza del Gobierno 2,8%
    10. 10 Academia en el taller de Gustave Moreau 2,8%
    11. 11 The Louvre Embankment and the Pont-Neuf in Paris, 1906 2,1%
    12. 12 L'Ile aux cygnes, 1919 2,1%
    13. 13 Le Pont Marie vu du quai Bourbon, 1907 2,1%
    14. 14 Matisse nello studio di Manguin, 1905 2,1%
    15. 15 Lungofiume del Louvre e il Nuovo Ponte, 1906 2,1%
    16. 16 Window at Goulette 2,1%
    17. 17 Berber Woman 2,1%
    18. 18 Portrait of the artist's mother 2,1%
    19. 19 El ábside de Notre-Dame 2,1%
    20. La cafetera questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 60,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 146 opere di questo artista, di cui 62 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Albert Marquet

    Nato a Bordeaux, Francia

    Gli inizi e l'evoluzione artistica

    Albert Marquet, figura di spicco del movimento fauvista, nacque a Bordeaux, in Francia, il 27 marzo 1875. Il suo percorso artistico iniziò con studi all’École des Arts Décoratifs di Parigi, dove incontrò Henri Matisse, divenuto un amico per tutta la vita e una figura chiave nella sua formazione. Questo incontro influenzò profondamente le sue prime opere, caratterizzate dallo stile fauvista.

    L'evoluzione dello stile e le tematiche principali

    La traiettoria artistica di Marquet è segnata da una transizione dal fauvismo verso un approccio più naturalistico. Le sue opere successive si concentrarono prevalentemente su paesaggi, con incursioni occasionali nel ritratto e nella pittura di nudi femminili tra il 1910 e il 1914. Questa evoluzione è evidente nell'uso di colori meno intensi e in una maggiore attenzione alla prospettiva tradizionale.

    Opere significative ed esposizioni

    La Pyla, un’opera fauvista, dimostra l’approccio unico di Marquet nel catturare l’essenza del mare e dell'ambiente circostante.

    Luxury, Serenity, and Pleasure (98 x 118 cm, post-impressionismo, olio su tela) è un altro lavoro notevole, che riflette la sua capacità di bilanciare colori vivaci con composizioni serene.

    Influenze e riconoscimento

    Marquet fu influenzato inizialmente dal fauvismo, ma sviluppò uno stile personale distintivo. La sua amicizia e collaborazione con Henri Matisse furono fondamentali per la sua crescita artistica. Le sue opere sono state esposte in importanti mostre e si trovano in collezioni prestigiose, tra cui il Musée National d'Art Moderne di Parigi.

    Eredità e impatto sull’arte

    L'influenza di Marquet sul movimento fauvista e il suo successivo stile naturalistico hanno lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. La sua eredità continua a ispirare artisti, e le sue opere rimangono oggetto di ammirazione per gli appassionati d’arte in tutto il mondo. Marquet è ricordato per la sua capacità di combinare l'intensità emotiva del fauvismo con un'osservazione attenta della natura, creando paesaggi che trasmettono una profonda sensibilità e serenità.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per La cafetera

    artsdot.com/it/art/download/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Marquet, Albert. La cafetera. n.d., https://artsdot.com/it/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/
    APA
    Marquet, Albert (n.d.). La cafetera [Painting]. https://artsdot.com/it/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/
    Chicago
    Albert Marquet. La cafetera. n.d. https://artsdot.com/it/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/
    Harvard
    Marquet, Albert (n.d.) La cafetera. Available at: https://artsdot.com/it/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/

    Osserva da vicino

    La cafetera — Albert Marquet

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: still life, tea set, silverware. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Inondazione a Parigi (1910), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    In che modo "La cafetera" bilancia luci e ombre?

    "La cafetera" ha una luminosità complessiva di deep_shadow, con una luminanza pari a Dark.

    Quale posto occupa "La cafetera" tra i soggetti ricorrenti di Albert Marquet?

    Tra i temi ricorrenti di Albert Marquet - impressionist light & shadow, french domesticity, elegance, traditional craft values, quiet contemplation, stillness, marquet's still life focus" - "La cafetera" pone un particolare accento su still life, tea set, silverware, domesticity, warm colors, texture, french art, traditional craftsmanship.

    "La cafetera" di Albert Marquet è di pubblico dominio, e perché?

    Lo stato del copyright di "La cafetera" - di pubblico dominio - il suo copyright è scaduto - deriva dalla morte dell'artista avvenuta nel 1947.