Spring

- 90.0 x 65.0cm
Biografia dell'artista
Ritrattista e pittore di corte di Ansbach. Scopri oggi l'elegante arte di Friedrich Gotthard Naumann.
Ordina il tuo in quattro semplici passaggi
Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
On which medium should it be printed?
Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
2 Passaggio due di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
3 Passaggio tre di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
Scegli il tipo di bordo per la tela tesa
Scegli la tua cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (21 Novembre)
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Una vernice protettiva?
Quando ti serve?
✓ Controlla e ordina
Your print, as you ordered it
Spring
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Cornice per riproduzione
-
-
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle standard 4/5 settimane. (21 Novembre)
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Spedizione espressa
Consegna in tutto il mondo () in 4/5 settimane. (28 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 56
Incluso in ogni ordine
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Maggiori informazioni su questo dipinto
Opere simili
Friedrich Gotthard Naumann
1750 - 1821, Germania
Biografia dell'artista
Vita giovanile, famiglia e formazione
Friedrich Gotthard Naumann al mondo arrivò il 14 luglio 1750 a Blasewitz, nei pressi di Dresda. Cresciuto in una famiglia dalle modeste possibilità, era figlio di Johann Georg Naumann, un capofamiglia e esattore delle tasse, e di Anna Rosina, nata Ebert. Mentre il fratello, Johann Gottlieb Naumann, avrebbe lasciato un segno indelebile nell'ambito musicale come compositore, Friedrich Gotthard Naumann scelse di dedicare la propria sensibilità alle arti visive. Questa precoce divergenza di talenti delineò i percorsi differenti intrapresi dai due fratelli all'interno del vibrante panorama culturale dell'epoca.
Il suo percorso formativo iniziò seriamente all'età di 17 anni, quando fece ingresso all'Accademia di Belle Arti di Dresda. Non si trattava di una semplice passione estemporanea, bensì del passo fondante verso una carriera che lo avrebbe, col tempo, condotto nelle più prestigiose corti d'Europa. Durante il suo soggiorno a Dresda, studiò sotto la guida di Giovanni Battista Casanova, un periodo che gli conferì il rigore tecnico indispensabile per affrontare le future sfide professionali. La disciplina acquisita sotto la tutela di Casanova plasmò la sua maestria nel gestire le esigenti peculiarità del ritratto e delle commissioni ufficiali.
Viaggi e vita a Roma
Nel 1772, Naumann lasciò la Germania per cercare il rigore classico dell'Italia, attraversando Monaco e Venezia prima di approdare a Roma. Non si trattava di un semplice viaggio di piacere, bensì di una mossa studiata per immergersi nel cuore pulsante della formazione artistica europea. Egli riuscì a ottenere un posto nello studio di Anton Raphael Mengs, un passo che lo pose direttamente sotto l'influenza di uno dei pittori più significativi dell'epoca. Per un certo periodo, Naumann visse nella casa dello stesso Mengs, immergendosi completamente nell'ambiente professionale di un atelier di altissimo livello.
La traiettoria della sua carriera subì una svolta decisiva nel 1775, quando incontrò il Margravio Alessandro di Ansbach. Questo incontro gli fornì la stabilità e il patrocinio necessari affinché un artista serio potesse perfezionare la propria arte. Il Margravio non si limitò a riconoscerne il talento; accolse Naumann al proprio servizio e gli concesse un prolungamento dei suoi studi a Roma. Questo periodo di residenza permise a Naumann di trascendere la condizione di studente e di iniziare a gettare le fondamenta tecniche che avrebbero definito la sua futura produzione professionale.
La Carriera come Pittore di Corte
Il trasferimento di Naumann ad Ansbach nel 1781 segnò un passaggio decisivo dalla vita di studente a quella di un professionista affermato. La sua nomina a pittore di corte fu accompagnata da uno stipendio annuo fisso di 1000 fiorini, una posizione che richiedeva non solo una precisione tecnica impeccabile, ma anche una raffinata capacità di navigazione sociale. Durante questo periodo, l'artista dedicò gran parte del suo impegno alla famiglia del Margravio, realizzando ritratti capaci di soddisfare i rigorosi canoni formali della corte. Tuttavia, il suo sguardo non si limitò esclusivamente all'aristocrazia; egli rivolse la sua attenzione anche ai semplici contadini che abitavano le campagne circostanti Ansbach, catturando la popolazione locale con una forma di immediatezza e verità profondamente diversa.
L'influenza professionale di Naumann si estese ben oltre la tela, penetrando nelle sfere accademiche e amministrative. Nel 1790, assunse un ruolo docente presso l'Università di Erlangen, trasmettendo il suo sapere tecnico attraverso lezioni universitarie e insegnamenti privati. Già nel 1792, la sua reputazione di uomo dal gusto colto e dal discernimento acuto gli permise di ottenere un incarico di grande prestigio come acquirente d'arte ed esperto per Friedrich Wilhelm II. In questa veste, egli agì come un vero e proprio custode per le collezioni prussiane, intervenendo con determinazione per impedire la rimozione dello Schwabacher Hochaltar, un'opera di eccezionale valore attribuita a Dürer.
Tra le sue opere più significative si ricordano:
- Frau Schawesberger (1781)
- Ragazza in costume franconese, detta "La bella del mulino d'argento" (1788)
- Christus am Ölberg (1784)
- Christus am Ölberg (1787)
Gli ultimi anni e la morte
Negli anni conclusivi della sua esistenza, Naumann risiedette nel Palazzo di Ansbach. Il suo impegno professionale subì una metamorfosi, allontanandosi dai rigidi e formali doveri legati alla sua carica di pittore di corte per orientarsi verso l'ambito più intimo e controllato delle commissioni private. Questo passaggio segnò un periodo di produzione più circoscritto, un distacco dalle grandi responsabilità istituzionali che avevano caratterizzato la sua fulgida carriera ad Ansbach e Erlangen, verso una dimensione artistica più raccolta.
Il termine della sua vita giunse in modo improvviso e tragico. Il 28 settembre 1821, ad Ansbach, Naumann si tolse la vita. La sua scomparsa lasciò un'importante eredità artistica, che fu successivamente dispersa attraverso una vendita all'asta. Seguendo le precise disposizioni testamentarie da lui stabilite, i suoi beni rimanenti furono devoluti a un fondo di beneficenza destinato ai bisognosi.



Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.


