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Descrizione del reperto
Questo dipinto geometrico astratto del 1960 di Richard Mortensen presenta dinamici piani blu. Acquista oggi questo capolavoro del mid-century.
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Biografia dell'artista
Richard Mortensen: esplora l’arte astratta danese guidata dalla pura luce e dai colori intensi, fondatore della scuola linien e influenzato dall’artista russo Kandinsky. Scopri il suo stile innovativo e la sua rilevanza nella storia dell'arte moderna europea!
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1 Primo passaggio di quattro
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P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
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P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
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H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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Chi l'ha dipinto?
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Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Propriano
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Identificazione dell'opera e dell'artista
Propriano è un dipinto del pittore danese Richard Mortensen. Realizzata nel 1960, quest'opera appartiene a un periodo della carriera dell'artista definito da un profondo impegno verso l'astrazione pura. Il pezzo si presenta come una composizione non figurativa che si concentra sull'interazione tra forme geometriche e colore, piuttosto che sulla raffigurazione di soggetti riconoscibili.
Richard Mortensen nacque a Copenaghen, in Danimarca. La sua pratica artistica segnò un distacco dalle tradizioni illusionistiche, muovendosi invece verso l'esplorazione degli elementi essenziali attraverso la forma e la tonalità. Quest'opera specifica, Propriano, riflette i principi formalisti dell'astrazione di metà secolo, utilizzando una disposizione strutturata di piani per organizzare il campo visivo.
La composizione e gli elementi visivi
La composizione è non rappresentativa, organizzata attraverso un complesso intreccio di poligoni che si intersecano. Queste forme geometriche creano uno spazio multistrato che privo della tradizionale profondità tridimensionale; la prospettiva viene invece appiattita in una disposizione architettonica e stratificata di forme. Linee rette e decise definiscono i bordi di questi poligoni, mantenendo una rigorosa integrità strutturale su tutta la superficie. Alcune forme allungate, simili ad aghi, tagliano la composizione, introducendo punti di tensione all'interno della trama geometrica.
La tavolozza cromatica è dominata da varie sfumature di blu, che spaziano dal blu navy profondo e dal blu notte a tonalità più chiare come il pervinca e l'azzurro cielo. Questi toni contrastano con il bianco puro, il grigio antracite e il nero. Piccoli e strategici accenti di rosso smorzato e verde acqua pallido sono collocati all'interno dell'insieme. L'interazione tra questi valori chiari e scuri, insieme alla sovrapposizione dei piani di colore, stabilisce la struttura interna dell'opera.
Tecnica e stile artistico
Lo stile di quest'opera è saldamente radicato nell'astrazione di metà secolo, allineandosi specificamente ai principi dell' astrazione geometrica o dell' astrazione lirica. La composizione si basa su un arrangiamento strutturato di poligoni intersecanti e angoli acuti che generano un senso di energia ritmica. Questo dinamismo è ottenuto attraverso una disposizione architettonica di forme che rinuncia alla prospettiva tridimensionale tradizionale a favore di uno spazio piatto e stratificato. L'effetto visivo risultante è di equilibrio strutturale, dove la tensione tra le linee rette e le forme aghiformi definisce la logica interna del pezzo.
La texture superficiale appare relativamente liscia lungo tutta la composizione. Sottili variazioni nell'applicazione del colore suggeriscono l'uso della tela, probabilmente eseguita in olio o acrilico. Questi lievi cambiamenti nella stesura del pigmento conferiscono un senso di profondità attraverso la sovrapposizione dei piani cromatici e il contrasto tra valori di luce e ombra. L'esecuzione evita l'uso di impasti pesanti, concentrandosi invece sulla precisione dei bordi e sulla chiarezza delle intersezioni geometriche.
Domande e risposte
Quale origine nazionale si cela dietro il Arte Concreta di "Propriano"?
"Propriano" è stata creata da Richard Mortensen, nato in Danimarca, nell'ambito del movimento Arte Concreta. L'origine dell'artista lega l'opera al Arte Concreta così come praticato dagli artisti di Danimarca.
Qual è il soggetto di "Propriano"?
"Propriano" di Richard Mortensen raffigura: blu, bianco, nero, grigio, rosso, teal, forme geometriche.
Dove posso trovare opere d'arte simili a "Propriano" di Richard Mortensen?
Le opere simili a "Propriano" di Richard Mortensen sono raccolte nella pagina Opere simili dell'opera.
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Richard Mortensen
1910 - 1993, Danimarca
Biografia dell'artista
Richard Mortensen: Pioniere dell'Arte Concreta e l'Eredità di Kandinsky
Richard Mortensen (23 ottobre 1910 – 6 gennaio 1993) si erge come una figura cardine nella storia dell'arte astratta danese. Nato a Copenaghen, intraprese un viaggio artistico segnato da profonde influenze derivanti da Wassily Kandinsky, che lo spinsero a diventare uno dei fondatori della scuola ‘linien’, un movimento dedicato all'esplorazione dell'astrazione pura. Il suo stile distintivo, caratterizzato da ampie superfici colorate prive di immagini rappresentative, ha consolidato il suo posto tra i più importanti artisti che hanno plasmato il panorama estetico dell'Europa di metà secolo.- Gli inizi e la formazione: Mortensen ricevette una formazione artistica formale presso l’Accademia Reale Danese delle Arti a Cointaghen tra il 1931 e il 1932, assorbendo i principi fondamentali dalle rivoluzionarie ricerche di Kandinsky sul colore e sulla forma. Questo periodo formativo ha instillato in lui un impegno costante nel distillare l'arte fino ai suoi elementi essenziali.
- La Scuola Linien: Insieme a Robert Jacobsen, Mortensen fondò la scuola ‘linien’ a Copenaghen, un collettivo dedicato all'astrazione senza compromessi. Il loro obiettivo era liberare la pittura dalle convenzioni illusionistiche, privilegiando invece l'espressione diretta di emozioni e sensazioni attraverso forme geometriche e audaci armonie cromatiche.
- Influenze parigine e Surrealismo: Un viaggio cruciale a Parigi nel 1937 espose Mortensen alle vibranti correnti del pensiero surrealista, permettendogli di incontrare luminari come Salvador Dalí. Questo incontro ampliò i suoi orizzonti artistici e alimentò la sperimentazione con immagini subconscie e composizioni oniriche.
Gli anni della guerra e la trasformazione artistica
L'opera di Mortensen durante la Seconda Guerra Mondiale rifletteva le ansie e i tumulti dell'epoca, confrontandosi con temi di violenza e sradicamento. Tuttavia, questo periodo fu testimone anche di una significativa evoluzione stilistica: un movimento verso superfici cromatiche monumentali che privilegiavano l'impatente visivo rispetto alla complessità narrativa. L'influenza delle esplorazioni di Kandinsky sulla risonanza spirituale divenne sempre più evidente nelle sue opere successive.- Arte Concreta e Galerie Denise René: La collaborazione di Mortensen con la galleria Denise René si rivelò fondamentale per stabilire l'arte concreta come un movimento artistico riconosciuto. Questa galleria sostenne l'estetica minimalista, promuovendo la primazia del colore e della forma, una posizione che si allineava perfettamente con la visione artistica di Mortensen.
- Opere tardive e riconoscimenti: Dopo il ritorno in Danimarca nel 1964, Mortensen accettò una cattedra presso l'Accademia Reale Danese delle Arti, formando generazioni di aspiranti artisti. La sua incrollabile dedizione all'astrazione gli valse prestigiosi premi, tra cui il Premio Edvard Munch (1946), il Premio Kandinsky (1950), la Medaglia del Principe Eugen (1967) e la Medaglia Thorvaldsen (1968), consolidando la sua reputazione di artista visionario.
Vita familiare ed eredità
Mortensen sposò l'autrice e poetessa Sonja Hauberg nel 1945, stringendo un profondo legame artistico che durò fino alla sua prematura scomparsa nel 1947. La coppia accolse il figlio Finn Hauberg Mortensen (nato nel 1946), che seguì le orme del padre diventando ricercatore letterario e professore. Richard Mortensen è scomparso serenamente a Ejby, nel comune di Lejre, lasciando un'eredità duratura nell'arte astratta, testimonianza del potere trasformativo dell'esplorazione artistica e di un impegno incrollabile verso l'innovazione stilistica.Traguardi notevoli e stile artistico
Lo stile distintivo di Mortensen, caratterizzato da grandi e luminose superfici colorate, è diventato sinonimo di arte concreta. Egli evitò completamente l'iconografia rappresentativa, privilegiando invece la risonanza emotiva di pure tonalità cromatiche e forme geometriche. Le sue tele incarnano una profonda ricerca spirituale: il desiderio di trascendere la materialità e catturare l'essenza dell'esperienza attraverso l'astrazione visiva. Opere come “Un ronde d’un nuit d'été” esemplificano la sua magistrale manipolazione di colore e consistenza, dimostrando una sensibilità senza pari nell'espressione artistica.Riferimenti
- Britannica: Richard Mortensen | Espressionismo Astratto, Surrealismo, Cubismo
- Wikipedia: Richard Mortensen - Wikipedia
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