Descrizione del reperto
Questo olio su tela astratto del 1938 di Ben Nicholson presenta un vibrante ritorno al colore. Esplora questo capolavoro e aggiungilo oggi stesso alla tua collezione.
Biografia dell'artista
Pittore astratto britannico noto per i suoi rilievi geometrici e le composizioni ispirate al cubismo.
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1 Primo passaggio di quattro
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P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (25 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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1938
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Identificazione del dipinto 1938
1938 è un'opera a olio su tela dell'artista britannico Ben Nicholson. Realizzata nel 1938, l'opera segna un periodo significativo nella carriera dell'artista, coincidendo con un fondamentale ritorno al colore. In questo periodo storico, Nicholson e sua moglie, la scultrice Barbara Hepworth, offrirono rifugio al celebre pittore Piet Mondrian.
Nato nel 1894 nel Buckinghamshire, nel Regno Unito, Ben Nicholson divenne una figura centrale nello sviluppo dell' arte astratta. La sua pratica artistica si evolse dalle nature morte naturalistiche verso l'esplorazione di forme geometriche e delle complesse relazioni tra spazio e forma. Questo specifico lavoro, eseguito nel 1938, riflette il suo profondo coinvolgimento con i principi del Cubismo e con i movimenti astratti emergenti dell'epoca.
Nicholson visse fino al 1982, lasciando in eredità un corpus di opere che ha saputo transitare dai trattamenti realistici del mondo materiale verso una focalizzazione su relazioni formali di natura trascendentale. Questo dipinto rimane un esempio chiave del suo sviluppo artistico nella fase centrale della sua carriera.
La Composizione e gli Elementi Visivi
La composizione segna un significativo ritorno al colore per l'artista, allontanandosi dai precedenti periodi di austerità. Si tratta di un'opera astratta che utilizza forme geometriche per stabilire un senso di ordine intrinseco. L'arrangiamento è caratterizzato dall'uso di cerchi, quadrati e rettangoli, che semplificano il campo visivo in relazioni essenziali tra le forme. Questo approccio riflette un distacco dai trattamenti realistici del mondo materiale a favore dell'esplorazione di strutture formali trascendentali.
L'opera è profondamente radicata nei principi del Cubismo, enfatizzando l'appiattimento dello spazio e l'intersezione dei piani. La sua logica strutturale è legata alla St Ives School e allo sviluppo più ampio dell' arte astratta in Gran Bretagna. Il linguaggio visivo si affida a una tavolozza controllata per definire queste intersezioni geometriche, creando una tensione tra la superficie percepita e la precisione matematica sottostante delle forme.
Tecnica e Materiali Artistici
L'opera si presenta come un dipinto a olio eseguito su tela. Nicholson ha sapientemente utilizzato il colore a olio per raggiungere le specifiche qualità tonali necessarie per questa composizione, segnando un significativo ritorno al colore nella sua pratica artistica durante questo periodo.
L'applicazione dell'olio su tela ha permesso una stratificazione precisa dei pigmenti. Questo metodo si è rivelato essenziale per lo sviluppo delle forme geometriche e per quei sottili mutamenti della tavolozza che caratterizzano l'intera opera.
Studi Scientifici e Conservazione
L'analisi tecnica attraverso la fotografia a infrarossi ha fornito una visione profonda e rivelatrice degli strati strutturali di questo olio su tela. Queste scansioni hanno messo in luce una prominente griglia gialla, posizionata strategicamente sotto la composizione superficiale. Tale geometria sottostante suggerisce una fase preparatoria deliberata, che sembra anticipare i reticoli gialli tipici delle successive tele New York di Piet Mondrian. La presenza di questa griglia assume un valore straordinario se si considera che l'opera fu realizzata mentre Nicholson e sua moglie, la scultrice Barbara Hepworth, offrivano rifugio a Mondrian.
Il dipinto segna una transizione cruciale nell'approccio tecnico dell'artista, rappresentando quel periodo in cui Nicholson tornò a sperimentare l'uso del colore. Questo mutamento nella tavolozza coincide con le circostanze storiche della sua creazione, catturando un momento di profonda influenza reciproca all'interno della cerchia ristretta dell'artista. La stratificazione di questi elementi geometrici, celata sotto la superficie visibile, offre uno sguardo raro e prezioso sullo sviluppo concettuale dell'opera.
Domande e risposte
Con quale tecnica è realizzato "1938"?
La tecnica utilizzata per "1938" di Ben Nicholson è Olio su tela. Le riproduzioni mirano a restituire l'aspetto di questa tecnica.
Quale soggetto e quale atmosfera si incontrano in "1938" di Ben Nicholson?
"1938" di Ben Nicholson unisce donna, occhiali, camicia di lino, scale, corrimano, legno, capelli ricci con un'atmosfera Classico.
Dove posso acquistare una riproduzione dipinta a mano di "1938" di Ben Nicholson?
Puoi ordinare una riproduzione dipinta a mano di "1938" di Ben Nicholson direttamente nella sua pagina Riproduzione dipinta a mano: una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, realizzata su ordinazione.
Maggiori informazioni su questo dipinto
Opere simili
Ben Nicholson
1894 - 1982, Regno Unito
Biografia dell'artista
Ben Nicholson OM: Una Vita nell'Arte Astratta
- Nato: 10 aprile 1894, Denham, Buckinghamshire, Regno Unito
- Morto: 6 febbraio 1982, Londra, Regno Unito
Primi Anni e Formazione Artistica
- Ben Nicholson nacque in una famiglia di artisti; suo padre, Sir William Nicholson, e sua madre, Mabel Pryde, erano entrambi pittori affermati. Questo ambiente favorì una profonda apprezzamento per l'arte fin dalla giovane età.
- Ricevette la prima educazione presso Tyttenhangar Lodge Preparatory School, Seaford, Heddon Court, Hampstead e Gresham's School a Holt, Norfolk.
- Nicholson studiò formalmente alla Slade School of Fine Art (1910-1911), dove fu contemporaneo di artisti notevoli come Paul Nash, Stanley Spencer, Mark Gertler ed Edward Wadsworth. Aneddoticamente, trascorreva molto tempo giocando a biliardo durante questo periodo, trovando un fascino estetico nella geometria e nel movimento del gioco.
Sviluppo Artistico e Influenze
- Primi Lavori: I primi tentativi artistici di Nicholson coinvolsero nature morte naturalistiche, influenzate dallo stile di suo padre.
- Influenza del Cubismo: Intorno al 1926, iniziò a esplorare l'astrazione, fortemente influenzato dal Cubismo Sintetico e dalle opere di Pablo Picasso.
- Neoplasticismo & Stile Primitivo: Un incontro con Piet Mondrian lo introdusse al Neoplasticismo, mentre il suo incontro con Henri Rousseau suscitò un interesse per uno stile primitivo. Queste influenze plasmarono significativamente la sua direzione artistica.
- Movimenti Chiave: Nicholson si coinvolse in diversi importanti movimenti artistici dell'epoca, tra cui la Seven and Five Society (di cui fu presidente), Unit One e Abstraction-Création.
Opere Principali e Stile Artistico
- Rilievi: Nicholson è particolarmente rinomato per i suoi rilievi astratti, a partire dal 1933. Queste opere combinavano pittura ed elementi scultorei, creando un'esperienza visiva unica. I rilievi bianchi della metà degli anni '30 sono considerati tra i suoi risultati più significativi.
- Nature Morte e Paesaggi: Sebbene sia noto per l'astrazione, Nicholson ha anche prodotto nature morte e paesaggi avvincenti, spesso incorporando forme geometriche e colori tenui.
- Il Muro di Nicholson: Un'opera pubblica notevole è il "Nicholson Wall", un murale creato per il giardino di Sutton Place a Guildford, Surrey, che dimostra la sua convinzione che l'arte astratta debba essere accessibile a un pubblico più ampio.
- Materiali & Tecniche: Sperimentò con vari materiali e tecniche, tra cui olio, matita, ghiaia e masonite, spesso combinandoli in modi innovativi.
Eredità e Significato Storico
- Arte Britannica Moderna: Ben Nicholson è riconosciuto come una figura fondamentale nell'arte britannica moderna, contribuendo significativamente allo sviluppo dell'astrazione e della scultura a rilievo.
- Riconoscimento Internazionale: La sua opera ha ottenuto ampio riconoscimento internazionale, con mostre in sedi prestigiose come la Biennale di Venezia e retrospettive in importanti musei di tutto il mondo. Ricevette numerosi premi, tra cui l'Order of Merit nel 1968.
- Record d'Asta: I dipinti di Nicholson raggiungono prezzi elevati all'asta, a testimonianza del loro merito artistico e della loro importanza storica. Ad esempio, "Sept 53 (Balearic)" è stato venduto per $1.650.500 alla Christie's New York nel 2011, e “Fiddle and Spanish Guitar” ha raggiunto €3.313.000 alla Christie’s Paris nel 2012.
- Influenza su Artisti Successivi: L'approccio innovativo di Nicholson all'astrazione e la sua esplorazione della forma e dello spazio hanno influenzato generazioni di artisti.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



