Figura che gira
Giclée / Stampe d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. ( Acquista il dipinto realizzato a mano
Acquista immagine)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, procederemo al ritaglio dell'opera o all'estensione dell'immagine con un bordo specchiato o a tinta unita. Un mockup digitale ti verrà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, si raccomanda di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (1 Settembre)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica
Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Offerta per acquisti multipli
Figura che gira
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo totale calcolato
$ 62
Un Volto Rotto nel Tempo: Analisi di "Turning Figure" di Francis Bacon
“Turning Figure” di Francis Bacon è un dipinto che trascende la semplice rappresentazione visiva, diventando una finestra sull’anima tormentata dell'artista e sulla complessità delle emozioni umane. Creato intorno al 1963, questo lavoro emblematico del suo stile espressionista rappresenta una figura maschile deformata, rivolta verso lo spettatore con il dorso della schiena, affiancata da due oggetti sferici – probabilmente palloni da tennis – che aggiungono un elemento di inquietudine e ambiguità alla composizione. La tela è dominata dalla figura centrale, posizionata in modo prominente nel quadro, creando una prospettiva che invita lo sguardo a confrontarsi con la sofferenza emotiva rappresentata. Bacon abbandona ogni tentativo di imitazione della realtà, scegliendo invece un linguaggio pittorico diretto e visceralmente comunicativo, caratterizzato da linee fluide e gestuali che esprimono movimento e tensione. Questi elementi contribuiscono a creare una sensazione di instabilità e disagio visivo, riflettendo la condizione esistenziale dell'artista stesso. L’utilizzo del colore è minimale ma efficace: il bianco e nero della fotografia cattura l’atmosfera cupa e intensa del dipinto originale, dove tonalità grigie profonde accentuano le forme e creano un senso di profondità senza ricorrere alla prospettiva lineare tradizionale. Questo approccio stilistico riflette la filosofia artistica di Bacon, che credeva nell'importanza dell'esperienza emotiva come motore della creazione artistica. La tecnica pittorica è caratterizzata da pennellate larghe e libere, applicate con una forza espressiva che mira a trasmettere l’energia delle emozioni piuttosto che alla fedele riproduzione dei dettagli anatomici. Si tratta di un metodo che permette all'artista di esprimere la propria visione del mondo in modo autentico e personale. Anche se è impossibile determinare con certezza i materiali utilizzati dalla mano di Bacon, è probabile che si tratti di olio su tela, una scelta comune tra gli artisti dell’epoca che cercavano soluzioni espressive innovative. Il contesto storico in cui Bacon operava è profondamente influenzato dalle esperienze della Seconda Guerra Mondiale e dalle inquietudini del dopoguerra europeo. L'artista vive in un periodo segnato dalla crisi morale e intellettuale, dove le opere d'arte diventano strumenti per affrontare temi complessi come la paura, l’alienazione e la perdita dell'innocenza. "Turning Figure" può essere interpretato come una risposta a queste problematiche, rappresentando una figura umana vulnerabile e isolata di fronte alla forza bruta della natura e alla complessità delle relazioni umane. Infine, lo sguardo dello spettatore è diretto verso il dorso della figura, creando un effetto di distanza emotiva che amplifica l’impressione di disagio e inquietudine. Questo gesto simbolico sottolinea la condizione esistenziale dell'uomo moderno, combattuto tra desiderio di connessione e paura della morte, tra bellezza e bruttezza, tra luce e oscurità. "Turning Figure" rimane un monumento alla potenza espressiva dell'arte espressionista e una testimonianza della capacità dell’artista di comunicare emozioni profonde attraverso forme deformate e colori sobri. È un invito a contemplare la fragilità umana e a confrontarsi con le domande fondamentali sull'esistenza.Opere simili
Biografia dell'artista
**primi anni di vita e carriera**
francis bacon, un pittore figurativo britannico nato in Irlanda, nacque il 28 ottobre 1909 a Dublino, Irlanda. I suoi primi anni furono segnati da una serie di trasferimenti dovuti alla ricerca della famiglia per un clima adatto alla salute della sua madre. Questa infanzia itinerante avrebbe influenzato successivamente l'approccio di Bacon all'arte.**stile artistico e temi**
Bacon è rinomato per le sue immagini audaci, cariche di emozioni e spesso grottesche. Le sue figure astratte sono tipicamente isolate in spazi geometrici a gabbia, sullo sfondo di sfondi piatti e impersonali. Questo stile unico è stato sia lodato che criticato dai critici d'arte.- ritratto di isabel rawsthorne che si trova in una strada a Soho, un'opera fondamentale che mostra la capacità di Bacon di catturare l'essenza dei suoi soggetti in un ambiente apparentemente astratto.
- numero vii di otto studi per un ritratto, che esemplifica l'esplorazione dell'uomo da parte dell'artista attraverso una serie di studi.
**influenze e eredità**
Il lavoro di Bacon è stato influenzato da diverse fonti, tra cui maria helena vieira da silva i suoi autoritratto e l'astrattismo dell'espressionismo astratto di piet mondrian. La sua eredità continua a ispirare nuove generazioni di artisti, con il suo stile audace e senza compromessi che rimane un pilastro dell'arte moderna.**mostre importanti e collezioni**
- la società del museo d'arte fine (Regno Unito, che ha esposto le opere di Bacon accanto ad altri importanti artisti britannici. - la nazionale galeria (Norvegia, che presenta una collezione completa d'arte europea, tra cui opere di Bacon. **opere chiave e collezioni:** - francis bacon: ritratto di isabel rawsthorne che si trova in una strada a Soho - francis bacon: numero vii di otto studi per un ritratto **musei e gallerie d'arte:** - la società del museo d'arte fine (Regno Unito - la nazionale galeria (Norvegia)**conclusione**
La tumultuosa vita e l'approccio innovativo di Francis Bacon alla pittura figurativa hanno lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. La sua eredità, caratterizzata da immagini audaci e cariche di emozioni, continua a influenzare gli artisti contemporanei e a incuriosire il pubblico. **letture consigliate:** - biografia di francis bacon - Wikipedia: Francis Bacon (artista)Francis Bacon
1909 - 1992 , Irlanda
Dati rapidi
- Artisti Influenti:
- Pablo Picasso
- Egon Schiele
- Maria Helena Vieira da Silva
- Piet Mondrian
- Data Di Nascita: 28 ottobre 1909
- Luogo Di Nascita: Dublino, Irlanda
- Movimento Artistico: Espressionismo figurativo
- Nazionalità: Irlandese-Britannica
- Nome Completo: Francis Bacon
- Opere Notevoli:
- Tre studi per figure ai piedi della crocifissione
- Ritratto di Isabel Rawsthorne
- Studio basato sul ritratto del Papa
- Figura in un paesaggio 2



L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
