Flower

- 45.0 x 52.0 cm
Biografia dell'artista
Scopri eikyū (1911-1960), un artista giapponese che fonde tecniche tradizionali e influenze moderne. Esplora i suoi paesaggi, le sue incisioni e il suo stile unico su ArtsDot.
Quest'opera è protetta da copyright
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Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Ordina il tuo in quattro semplici passaggi
Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
Su quale supporto deve essere stampato?
La tela è stampata con inchiostri giclée e può essere tesa o incorniciata come un dipinto; la stampa su carta viene consegnata piatta o incorniciata con vetro protettivo.
2 Passaggio due di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
3 Passaggio tre di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
Scegli il tipo di bordo per la tela tesa
Scegli la tua cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (23 Novembre)
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Una vernice protettiva?
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Flower
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Cornice per riproduzione
-
-
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle standard 4/5 settimane. (23 Novembre)
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Spedizione espressa
Consegna in tutto il mondo () in 4/5 settimane. (30 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 56
Incluso in ogni ordine
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Maggiori informazioni su questo dipinto
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Ei-Q (Hideo Sugita)
1911 - 1960, Giappone
Biografia dell'artista
Romare Bearden: Un Arazzo dell'Esperienza Americana
Romare Howard Bearden, nato il 2 settembre 1911 a Charlotte, nella Carolina del Nord, e scomparso il 12 marzo 1988 a New York, è stato molto più di un semplice artista; è stato un cronista dell'esperienza nera in America. La sua vita si è svelata come un ricco arazzo tessuto con i fili del lavoro sociale, dell'esplorazione artistica e di una profonda riflessione personale. Dai suoi primi anni trascorsi nel Sud segregato alla sua successiva carriera di celebre narratore visivo, il viaggio di Bearden è indissolubilmente legato alla storia e alla cultura che egli ha rappresentato con tanta forza. Iniziò la sua formazione accademica presso la Lincoln University in Pennsylvania, ma si trasferì alla Boston University per poi completare i suoi studi alla New York University (NYU), dove affinò le sue doti di fumettista ed editore d'arte per pubblicazioni studentesche – esperienze che avrebbero plasmato profondamente la sua visione artistica futura. L'inizio della carriera di Bearden lo vide impegnato come assistente sociale presso il Dipartimento dei Servizi Sociali di New York City, un ruolo che gli fornì una preziosa comprensella delle realtà affrontate dalle comunità emarginate, infondendo empatia e comprensione in molte delle sue opere. Questa doppia vita — artista e attivista — creò una prospettiva unica, permettendogli di fondere l'osservazione personale con l'espressione artistica.- Influenze Primordiali: Lo sviluppo artistico di Bearden affondava le radici nelle diverse influenze incontrate nel corso della sua vita. Trasse ispirazione dai maestri occidentali come Duccio, Giotto e Matisse, insieme a un fervente apprezzamento per l'arte africana, in particolare per le sue sculture, maschere e tessuti. Questa sintesi tra tradizione europea ed eredità africana divenne una caratteristica distintiva della sua opera.
- La Rinascita di Harlem: Bearden fu profondamente connesso alla Harlem Renaissance, un vibrante movimento culturale che celebrava l'identità e la creatività nera. Partecipò alla Harlem Artists Guild, assorbendo l'energia e lo spirito di quell'epoca e portandone avanti l'eredità attraverso la sua arte.
- Il Collage come Medium: La tecnica più riconoscibile di Bearden fu il collage, un processo che abbracciò con straordinaria innovazione. Combinò abilmente elementi disparati — fotografie, giornali, tessuti e superfici dipinte — per creare composizioni stratificate capaci di evocare memoria, emozione e commento sociale.
Il Linguaggio della Memoria e del Mito
L'arte di Bearden non è una semplice rappresentazione del mondo; è un'esplorazione della memoria, del mito e delle complessità dell'identità nera. I suoi collage ritraggono frequentemente scene della storia americana — la Grande Migrazione, le esibizioni jazz e la vita quotidiana ad Harlem — ma sempre filtrate attraverso una lente distintamente personale. Egli non si limitava a registrare gli eventi; li ricostruiva, stratificando frammenti di esperienza per creare narrazioni evocative che risuonavano sia con un significato storico che con una profondità emotiva. La sua opera è ricca di simbolismo, attingendo a motivi africani, immagini bibliche e ai ritmi della musica jazz per trasmettere significati profondi. La presenza ricorrente di figure che danzano, celebrano o piangono parla della resilienza e dello spirito della comunità nera. L'uso del colore da parte di Bearden — rossi, gialli e blu audaci — contribuisce alla vivacità e all'intensità emotiva delle sue composizioni.- Il Jazz come Ispirazione: La musica jazz giocò un ruolo centrale nel processo artistico di Bearden. Spesso incorporava notazioni musicali, ritmi ed elementi improvvisativi nei suoi collage, riflettendo l'energia dinamica e lo spirito d'improvvisazione del jazz.
- Allusioni Mitologiche: Bearden attingeva frequentemente alla mitologia e al folklore africano, intrecciando queste narrazioni nelle sue opere per esplorare temi di identimento, spiritualità ed eredità culturale.
- La Narrativa Frammentata: Un elemento chiave dello stile di Bearden è la natura frammentata delle sue composizioni. Egli scardinò deliberatamente le strutture narrative tradizionali, presentando agli spettatori una serie di immagini interconnesse che invitano all'interpretazione e alla contemplazione.
Un'Eredità di Innovazione e Commento Sociale
Nel corso della sua carriera, Bearden ottenne un riconoscimento significativo per i suoi contributi artistici. La sua prima mostra personale ad Harlem nel 1940 segnò un momento cruciale, mentre la sua esposizione a Washington, D.C., nel 1944 consolidò ulteriormente la sua reputazione di stella nascente. Continuò a esporre a livello internazionale per tutto il XX secolo, affermandosi come uno dei principali artisti d'America. Oltre ai suoi traguardi artistici, Bearden fu profondamente impegnato nella giustizia sociale e nel coinvolgimento della comunità. Il suo lavoro con l'Harlem Cultural Council dimostrò la sua dedizione al sostegno dei giovani artisti neri emergenti e alla promozione dello sviluppo culturale all'interno della comunità afroamericana. La sua eredità si estende oltre le singole opere d'arte; contribuì a stabilire istituzioni come lo Studio Museum di Harlem e la Cinque Gallery, fornendo piattaforme vitali per gli artisti neri e promuovendo la comprensione interculturale. Traguardi Fondamentali:- Prima mostra personale ad Harlem (194amento)
- Mostra personale a Washington, D.C. (1944)
- Nomina come primo direttore artistico dell'Harlem Cultural Council (1964)
- Fondazione della Cinque Gallery con Norman Lewis e Ernest Crichlow



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