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Dimensioni
130.0 x 162.0 cm

L'immagine segue le tue scelte: , .

Descrizione del reperto

Biografia dell'artista

Scopri eikyū (1911-1960), un artista giapponese che fonde tecniche tradizionali e influenze moderne. Esplora i suoi paesaggi, le sue incisioni e il suo stile unico su ArtsDot.

Ordina il tuo in quattro semplici passaggi

Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.

1 Primo passaggio di quattro

Su quale supporto deve essere stampato?

La tela è stampata con inchiostri giclée e può essere tesa o incorniciata come un dipinto; la stampa su carta viene consegnata piatta o incorniciata con vetro protettivo.

2 Passaggio due di quattro

Quale formato desideri?

Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.

Il tuo dipinto: () — inclusa la cornice.

Oppure inserisci le tue misure personalizzate

Formato standard
su misura
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.

3 Passaggio tre di quattro

Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?

I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.

Scegli il tipo di bordo per la tela tesa

Scegli la tua cornice

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bianco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi sfumati €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Bordi estesi €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .

4 Quarto passaggio di quattro

Alcune opzioni di finitura

Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.

Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (23 Novembre)

Una targhetta, come quella di un museo?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Una vernice protettiva?

Quando ti serve?

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Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

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Cornice per riproduzione

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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle standard 4/5 settimane. (23 Novembre)

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Spedizione espressa

Consegna in tutto il mondo () in 4/5 settimane. (30 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 56

Prezzo totale € 56

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Incluso in ogni ordine

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli
EI-KYU’s real name was Hideo Sugita. He studied painting at Nihon Bijutsu Gakko and began writing art reviews from when he was sixteen. In 1936, he published a collection of photograms entitled Nemuri no Riyu (Reason for Sleep) and it was from then that he used the pen name EI-KYU. In 1951, he formed the Demokrato Artists Association. He played a pioneering role in postwar Japanese art. Beginning from figurative oil paintings of landscapes or people, EI-KYU produced many experimental works going to-and-fro between figuration and abstraction and including visionary expressions. The final method of expression he reached was abstract painting in pointillism. This painting was done the year before the artist died at the age of 48. He had been painting works composed of mainly organic forms in a freewheeling way from the latter part of the 1940s. From around 1957, he began to produce works in which the paint was sprayed on with an air compressor. The following year, numerous circles and cell-like patterns appeared on his canvases and they eventually evolved into the pointillism demonstrated in this painting. In his later years, EI-KYU pursued this expression to the point of obstinacy.

Domande e risposte

"Cloud" di Ei-Q (Hideo Sugita) è un'opera dai toni chiari o scuri?

Nel complesso, "Cloud" è classificata come balanced. La luminosità percepita indica quanto l'opera appaia chiara o scura.

Come posso scoprire opere d'arte simili a "Cloud" di Ei-Q (Hideo Sugita)?

Le opere simili a "Cloud" sono elencate nella pagina Opere simili dell'opera.

Che livello di saturazione hanno i colori di "Cloud" di Ei-Q (Hideo Sugita)?

I colori di "Cloud" di Ei-Q (Hideo Sugita) presentano una saturazione Muted. La saturazione indica quanto i colori siano vivaci o attenuati.

Maggiori informazioni su questo dipinto

Anteprima in scala reale Anteprima in AR Acquista il dipinto realizzato a mano Passa all'immagine digitale Invia
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Ei-Q (Hideo Sugita)

Ei-Q (Hideo Sugita)

1911 - 1960, Giappone

Biografia dell'artista

Romare Bearden: Un Arazzo dell'Esperienza Americana

Romare Howard Bearden, nato il 2 settembre 1911 a Charlotte, nella Carolina del Nord, e scomparso il 12 marzo 1988 a New York, è stato molto più di un semplice artista; è stato un cronista dell'esperienza nera in America. La sua vita si è svelata come un ricco arazzo tessuto con i fili del lavoro sociale, dell'esplorazione artistica e di una profonda riflessione personale. Dai suoi primi anni trascorsi nel Sud segregato alla sua successiva carriera di celebre narratore visivo, il viaggio di Bearden è indissolubilmente legato alla storia e alla cultura che egli ha rappresentato con tanta forza. Iniziò la sua formazione accademica presso la Lincoln University in Pennsylvania, ma si trasferì alla Boston University per poi completare i suoi studi alla New York University (NYU), dove affinò le sue doti di fumettista ed editore d'arte per pubblicazioni studentesche – esperienze che avrebbero plasmato profondamente la sua visione artistica futura. L'inizio della carriera di Bearden lo vide impegnato come assistente sociale presso il Dipartimento dei Servizi Sociali di New York City, un ruolo che gli fornì una preziosa comprensella delle realtà affrontate dalle comunità emarginate, infondendo empatia e comprensione in molte delle sue opere. Questa doppia vita — artista e attivista — creò una prospettiva unica, permettendogli di fondere l'osservazione personale con l'espressione artistica.
  • Influenze Primordiali: Lo sviluppo artistico di Bearden affondava le radici nelle diverse influenze incontrate nel corso della sua vita. Trasse ispirazione dai maestri occidentali come Duccio, Giotto e Matisse, insieme a un fervente apprezzamento per l'arte africana, in particolare per le sue sculture, maschere e tessuti. Questa sintesi tra tradizione europea ed eredità africana divenne una caratteristica distintiva della sua opera.
  • La Rinascita di Harlem: Bearden fu profondamente connesso alla Harlem Renaissance, un vibrante movimento culturale che celebrava l'identità e la creatività nera. Partecipò alla Harlem Artists Guild, assorbendo l'energia e lo spirito di quell'epoca e portandone avanti l'eredità attraverso la sua arte.
  • Il Collage come Medium: La tecnica più riconoscibile di Bearden fu il collage, un processo che abbracciò con straordinaria innovazione. Combinò abilmente elementi disparati — fotografie, giornali, tessuti e superfici dipinte — per creare composizioni stratificate capaci di evocare memoria, emozione e commento sociale.

Il Linguaggio della Memoria e del Mito

L'arte di Bearden non è una semplice rappresentazione del mondo; è un'esplorazione della memoria, del mito e delle complessità dell'identità nera. I suoi collage ritraggono frequentemente scene della storia americana — la Grande Migrazione, le esibizioni jazz e la vita quotidiana ad Harlem — ma sempre filtrate attraverso una lente distintamente personale. Egli non si limitava a registrare gli eventi; li ricostruiva, stratificando frammenti di esperienza per creare narrazioni evocative che risuonavano sia con un significato storico che con una profondità emotiva. La sua opera è ricca di simbolismo, attingendo a motivi africani, immagini bibliche e ai ritmi della musica jazz per trasmettere significati profondi. La presenza ricorrente di figure che danzano, celebrano o piangono parla della resilienza e dello spirito della comunità nera. L'uso del colore da parte di Bearden — rossi, gialli e blu audaci — contribuisce alla vivacità e all'intensità emotiva delle sue composizioni.
  • Il Jazz come Ispirazione: La musica jazz giocò un ruolo centrale nel processo artistico di Bearden. Spesso incorporava notazioni musicali, ritmi ed elementi improvvisativi nei suoi collage, riflettendo l'energia dinamica e lo spirito d'improvvisazione del jazz.
  • Allusioni Mitologiche: Bearden attingeva frequentemente alla mitologia e al folklore africano, intrecciando queste narrazioni nelle sue opere per esplorare temi di identimento, spiritualità ed eredità culturale.
  • La Narrativa Frammentata: Un elemento chiave dello stile di Bearden è la natura frammentata delle sue composizioni. Egli scardinò deliberatamente le strutture narrative tradizionali, presentando agli spettatori una serie di immagini interconnesse che invitano all'interpretazione e alla contemplazione.

Un'Eredità di Innovazione e Commento Sociale

Nel corso della sua carriera, Bearden ottenne un riconoscimento significativo per i suoi contributi artistici. La sua prima mostra personale ad Harlem nel 1940 segnò un momento cruciale, mentre la sua esposizione a Washington, D.C., nel 1944 consolidò ulteriormente la sua reputazione di stella nascente. Continuò a esporre a livello internazionale per tutto il XX secolo, affermandosi come uno dei principali artisti d'America. Oltre ai suoi traguardi artistici, Bearden fu profondamente impegnato nella giustizia sociale e nel coinvolgimento della comunità. Il suo lavoro con l'Harlem Cultural Council dimostrò la sua dedizione al sostegno dei giovani artisti neri emergenti e alla promozione dello sviluppo culturale all'interno della comunità afroamericana. La sua eredità si estende oltre le singole opere d'arte; contribuì a stabilire istituzioni come lo Studio Museum di Harlem e la Cinque Gallery, fornendo piattaforme vitali per gli artisti neri e promuovendo la comprensione interculturale. Traguardi Fondamentali:
  • Prima mostra personale ad Harlem (194amento)
  • Mostra personale a Washington, D.C. (1944)
  • Nomina come primo direttore artistico dell'Harlem Cultural Council (1964)
  • Fondazione della Cinque Gallery con Norman Lewis e Ernest Crichlow

Il Potere Duraturo di un Narratore Visivo

L'eredità artistica di Romare Bearden continua a risuonare ancora oggi. I suoi collage, acquerelli, oli, fotomontaggi e stampe offrono una potente testimonianza della ricchezza e della complessità dell'esperienza afroamericana. La sua opera non è meramente esteticamente piacevole; è una riflessione profonda sulla storia, l'identità, la memoria e lo spirito incrollabile di una comunità. L'uso innovativo del collage da parte di Bearden, unito alla sua profonda comprensione delle questioni sociali e delle tradizioni culturali, ha cementato il suo posto tra gli artisti più importanti del XX secolo — un narratore visivo il cui lavoro continua a ispirare e sfidare gli spettatori di tutto il mondo. Il lavoro della sua vita funge da promemoria del potere dell'arte di illuminare la condizione umana e favorire l'empatia tra le culture.