Updated október 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 428 works by Joan Miró in our catalogue
In short
Joan Miró's best-known piece is A Farm (1922). Next on the list are Harlequin Karnevál (1925) and Rejtjelek és csillagképek, szerelmes egy nővel (1941). We have 428 works by Joan Miró in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Joan Miró’s “The Farm,” painted in 1922, isn't merely a depiction of rural life; it’s a deeply personal and profoundly symbolic journey into the artist’s memories and his unique vision of Catalonia. Measuring 132 x 147 cm, this substantial canvas commands attention, inviting viewers into a dreamlike world where familiar forms are subtly distorted and imbued with layers of meaning. At first glance, it presents a recognizable farm scene –…
Joan Miró „Harlekin karneválja” (1925) egy vibráló és részletgazdag kompozíció, amely a szürrealizmus lényegét foglalja össze. Ez a lenyűgöző alkotás egy olyan varázslatos világba invitálja a nézőt, ahol a fantázia és a valóság összefonódik, így tökéletes kiegészítővé teszi bármely művészeti gyűjteménynek vagy kifinomult lakberendezésnek.
Joan Miró 1941-ben festett gouache és akvarell alkotása, a „Kódok és csillagképek, egy nővel szerelmesen” (Xifrats i constellacions, en l'amor amb una dona) nem csupán egy kép; ez egy utazás az emberi lélek mélyébe, egy álomvilágba, ahol a formák és színek szimbolikus jelentéssel bírnak. A mű a „Csillagképek” sorozat része, melyet Miró a spanyol polgárháború utáni nehéz időszakban alkotott, amikor visszahúzódott egy introspektív művészi útra. Ez az időszak lehetővé tette…
1924-ben született ez a lenyűgöző műalkotás, amely egy álmodozó tolmácsolást nyújt Katalónia vidékéről, megtestesítve Joan Miró egyedi hozzájárulását a szürrealizmushoz. Ez több mint egyszerű tájkép – érzelmi reakció hazájára, vibráló gobelin, amely tele van szimbolikus formákkal és játékos absztrakcióval. A műalkotás mélyen gyökerezik Miró személyes emlékeiben és a katalán identitásban, ugyanakkor univerzális nyelvet szólaltat meg az emberi lélek rejtett dimenzióiról.
Joan Miró 1937-ben készült stille lifeje, „A régi cipő”, egy olyan műalkotás, amely messze túllépi a tárgyak egyszerű megörökítésének határait. Az 81 x 117 cm méretű alkotás nem csupán a hétköznapi dolgok csoportjának ábrázolása, hanem egy erőteljes, szimbolikus kijelentés, mely a spanyol polgárháború idején éleződő feszültséget és bizonytalanságot tükröz. A festmény a katalán művész jellegzetes keverékét mutatja: a szürrealizmus és az expresszionista vonások harmonikus egysége, mely egy olyan világot ábrázol,…
Joan Miró 1928-as "Szegény Hollandiai Belső" című alkotása egy lenyűgöző művészeti találmány, mely a szürrealizmus és az expresszionizmus elemeit ötvözi. Ez a darab nem csupán festmény, hanem egy dinamikus, álomképes világba nyíló kapu, amely Miró egyedi képességét mutatja be abban, hogy merilyetű színeket, bonyolult formákat és fantáziajegyzeteket képes harmóniába hozni. A festmény a 20-as évek végének katalán művész életében kulcsfontosságú időszakát tükrözi, amikor a hagyományos képviselést elhagyva egy szimbolikus, álomhoz…
“Siesta” – a name that evokes tranquility, a moment of respite from the sun's intensity – perfectly captures the essence of Joan Miró’s 1925 masterpiece. More than just a painting, it’s an invitation into a deeply personal and symbolic world, a realm where organic forms intertwine with geometric precision, creating a dynamic yet profoundly calming composition. This work, born from Miró's unique vision and rooted in his Catalan heritage, continues…
Joan Miró’s “Blue II,” painted in 1961, isn't merely a painting; it’s an invitation – an entrance into a realm of dreamlike abstraction where logic yields to intuition and the familiar dissolves into the utterly captivating. This large-scale work (270 x 355 cm), part of Miró’s celebrated Triptych Bleu series, exemplifies his unique approach to art: a deliberate exploration of the subconscious, rendered in bold colors and deceptively simple forms.…
Immerse yourself in a world of boundless creativity with this captivating abstract masterpiece from 1933, a testament to the visionary spirit of Joan Miró. This isn’t merely a painting; it's an invitation – an invitation to explore the depths of your imagination and experience the raw energy of abstract expressionism at its most potent. Miró, born in Barcelona in 1893, was a Catalan artist deeply rooted in his city’s rich…
Joan Miró 1938-as "Székely Asszony II"-je egy lenyűgöző műalkotás, mely a hagyományos művészeti határokat meghaladó, transzszentimentális kifejezés. Ez az olajfestmény, mely 162 x 130 cm-es méretben készült, absztrakt formákat és ragyogó színeket ötvözve egy dinamikus és érzelmileg feltölten képi kompozíciót alkot. A festmény a katalán művész egyedülálló stílusa, mely a szürrealizmus és az expresszionista vonások találkozása. Miró nem egyszerűen ábrázolja a nőt, hanem átalakítja, egy organikusan formáló, mozgásban lévő alakmá…
Öniségképzet1917
12
A világ születése1925 · MoMA - Museum of Modern Art
13
A család1924 · MoMA - Museum of Modern Art
14
A Szőlőültetők Erdeje1924 · Solomon R. Guggenheim Múzeum
15
Kutya a Hold előtt barking1926
16
The Poetess1940
17
A Tűzeső a Flamboyant Tollak1953
18
Táncos1925
19
Prades, a falu1917
20
Nő és madár a holdfényben1949
21
Alakok és kutya a Nap előtt1949
22
The Flight of the dragonfly in Front of the Sun1968
23
Para David Fernández Miró 1
24
A Farm
25
Szőnyeg és kutya a hold előtt
26
Önarckép I
27
Blue III1961
28
Azul III
29
VÉROS DISZK A RÉPÉSZETÉBEN1953
30
Photo: This Is the Color of My Dreams1925 · Metropolitan Művészeti Múzeum
31
1968 május1973 · Fundació Joan Miró
32
BLUE I1961 · Centre Pompidou
33
La Poetisa
34
Constellation: Toward the Rainbow1941
35
Untitled1931
36
A madárrepülés körbevesztette a nőt1941
37
A nap születése1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personajes y perro ante el sol
40
Carota1978
41
Pájaro, insecto, constelación
42
Bottle of Vine1924
43
Az azúr aranya1967
44
Fiesta snob para la princesa
45
Help Spain1937
46
Hair Pursued by 2 Planets1968
47
The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain1940
48
El sol rojo roe a la araña
49
Woman before the luna1974
50
Painting1936 · Fundació Joan Miró
51
Hollandi Belső Tér1928
52
La sonrisa de las alas flameantes
53
Maqueta a 'Els gossos' sorozathoz 2
54
La aldea y la iglesia de Mont-roig
55
A Star Caresses the Breasts of a Negro Woman1938
56
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement1936
57
Spanyol táncos portréja1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Önarckép IIDetroit Institute of Arts
61
Man with pipe
62
Pájaro en la noche
63
Madarak és Szeretet1934
64
Snail Woman Flower Star
65
Bathing Woman1925
66
The Carbide Lamp1923
67
Festőzés1950
68
Pintura 11
69
Woman and Bird in the Night (Femme et oiseau dans la nuit)
70
The music-hall usher1925 · Fundació Joan Miró
71
Drawing-Collage with a Hat1933
72
La esperanza del condenado a muerte III
73
Egy férfi feje1935 · Centre Pompidou
74
Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars)1969 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
75
Retrato II
76
Bird's Flight in Moonlight1967
77
The Table (Still Life with Rabbit)1920
78
Llama en el espacio y mujer desnuda
79
Pintura mural
80
Comedia del Arte
81
Portrait II1938
82
Barcelona Series XLVII
83
The Escape Ladder1939
84
The Vegetable Garden with Donkey1918
85
Lienzo quemado I
86
Silencio
87
Nude with Mirror1919
88
La esperanza del condenado a muerte I
89
El circo
90
Háza a pálmalébennel1918
91
Pintura (Personajes en la noche)
92
Caballo, Pipa y Flor roja
93
Mujer sentada 3
94
Mujer, pájaro, estrella
95
Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente
96
Composition1925 · Bavári Állami Festırménygyűjtemények
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternity1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Joan Miró | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 5 | Joan Miró - Katalán tájkép (A vadász), Egy régi cipővel töltött tányér, Hollandi belterek I |
 Fundació Joan Miró |
Barcelona | 7 | Festmény, 1968 május, Painting |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Madrid | 6 | Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars), Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Centre Pompidou |
Párizs | 3 | BLUE I, Egy férfi feje |
 Metropolitan Művészeti Múzeum |
New York | 7 | Photo: This Is the Color of My Dreams |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Rejtjelek és csillagképek, szerelmes egy nővel |
 Solomon R. Guggenheim Múzeum |
New York | 2 | A Szőlőültetők Erdeje |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Red Sun |
Pick a decade to see its standout piece.
Joan Miró 1917-es önportréje – Egy Szubjektív Utazás a Tudatalapra A 1917-ben festett Joan Miró önportréja nem csupán egy képi dokumentum, hanem egy mélyen személyes és szimbolikus utazás a művész tudatalapjába. A darab, melyet a katalán avantgárdnak tekinthető fauve stílusban alkotott, azonnal elvarázsolja a nézőt a dinamikusan kompozíciójával és a meredek, egyedi színekkel. A képen egy férfi jelenik meg, fejből letéve, ami nem csupán a formát dinamikusabbá teszi, hanem egyfajta…
Joan Miró’s “The Farm,” painted in 1922, isn't merely a depiction of rural life; it’s a deeply personal and profoundly symbolic journey into the artist’s memories and his unique vision of Catalonia. Measuring 132 x 147 cm, this substantial canvas commands attention, inviting viewers into a dreamlike world where familiar forms are subtly distorted and imbued with layers of meaning. At first glance, it presents a recognizable farm scene –…
Joan Miró 1937-ben készült stille lifeje, „A régi cipő”, egy olyan műalkotás, amely messze túllépi a tárgyak egyszerű megörökítésének határait. Az 81 x 117 cm méretű alkotás nem csupán a hétköznapi dolgok csoportjának ábrázolása, hanem egy erőteljes, szimbolikus kijelentés, mely a spanyol polgárháború idején éleződő feszültséget és bizonytalanságot tükröz. A festmény a katalán művész jellegzetes keverékét mutatja: a szürrealizmus és az expresszionista vonások harmonikus egysége, mely egy olyan világot ábrázol,…
Joan Miró 1941-ben festett gouache és akvarell alkotása, a „Kódok és csillagképek, egy nővel szerelmesen” (Xifrats i constellacions, en l'amor amb una dona) nem csupán egy kép; ez egy utazás az emberi lélek mélyébe, egy álomvilágba, ahol a formák és színek szimbolikus jelentéssel bírnak. A mű a „Csillagképek” sorozat része, melyet Miró a spanyol polgárháború utáni nehéz időszakban alkotott, amikor visszahúzódott egy introspektív művészi útra. Ez az időszak lehetővé tette…
A Szépség Titkei: Joan Miró "A Lobbanás" Virágzó Színpompája Joan Miró 1953-as alkotása, “A Lobbanás” (The Smile of the Flamboyant Wings), nem csupán egy festmény, hanem egy kis univerzum, egy szívélyes üzenet a kreativitás és az élet öröménekről. A katalán művész, aki a 20. század egyik legjelentősebb alakja volt, ebben a darabban újra és újra felfedezte a gyermekkor fantáziáját, a szürrealista álmodozást, de egyedi stílusa révén a mindennapi világot is…
Joan Miró’s “Blue II,” painted in 1961, isn't merely a painting; it’s an invitation – an entrance into a realm of dreamlike abstraction where logic yields to intuition and the familiar dissolves into the utterly captivating. This large-scale work (270 x 355 cm), part of Miró’s celebrated Triptych Bleu series, exemplifies his unique approach to art: a deliberate exploration of the subconscious, rendered in bold colors and deceptively simple forms.…
To stand before Joan Miró’s May 1968 is to witness a canvas caught in the throes of a revolution. This monumental work, spanning an imposing 200 x 200 cm, is far more than a mere exercise in abstraction; it is a profound historical document captured through the lens of a master. Created during a period of intense creative and social upheaval between 1968 and 1973, the painting serves as a…
Top of the list is A Farm (1922). Right behind it: Harlequin Karnevál (1925) and Rejtjelek és csillagképek, szerelmes egy nővel (1941).
29 years old. Joan Miró was born in 1893, and A Farm dates from 1922.
A Farm, Harlequin Karnevál, Rejtjelek és csillagképek, szerelmes egy nővel, Joan Miró - Katalán tájkép (A vadász), Egy régi cipővel töltött tányér, Hollandi belterek I, Szépségesés (Siesta), Élő II, Festmény and Ültetett Nő II. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 428 works by Joan Miró in our catalogue, dated 1917 to 1978.
You'll find most of them in MoMA - Museum of Modern Art (New York), Fundació Joan Miró (Barcelona) and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). The museum list above has the full breakdown.
In 1920s, more than any other time: 19 of the 100 pieces on this page date from then, A Farm among them.
The earliest piece here is Öniségképzet (1917); the most recent is Carota (1978).
Dreamscape (15), Organic forms (15) and Dreams (15), out of the 100 pieces on this page.
Akril festmény vászonon, used in 21 of the 100 pieces on this page.
Szürrealizmus, as you can see in the pieces on this page.
You can see 5 of the pieces on this page at the MoMA - Museum of Modern Art, New York, including Joan Miró - Katalán tájkép (A vadász), Egy régi cipővel töltött tányér and Hollandi belterek I.
Barcelona, 1893. április 20. Joan Miró i Ferrà egy precizitásból és fogaskeréklerden álló világba születik, órmesterek családjába. Ez a korai környezet olyan aprólékos kézművességű hátteret biztosít számára, amely végigkíséri festőként, szobrászként és ceramikuskénti fejlődését. A évtizedek során nem egy megköznapozott ösvényt jár be, hanem folyamatosan megváltoztatva fókuszát, végül a szürrealizmus és az absztrakt művészet fejlődésének központi alakjává válik.
Alkotói termékei ellenállnak a könnyű besorolásnak. Míg sokan megpróbálják egyetlen mozgalomhoz illesztni, Miró rendkívül független marad, gyakran kifejezve vágyát a megrongott esztétikai hierarchiák felülvetelére. Restless, nyugtalan energiával dolgozik, különféle médiumokban kísérletezve, hogy megörökítse az alulapozott tudatát. Művészete a folyamatos feszültség az organikus és a geometrikus, a álomszerű és a megfogasztható között. Amikor 1983. december 25-én elhunyt, egy olyan vizuális nyelvet hagyott hátra, amely alapjaiban kérdőjelezeti meg a művészeti kifejezés fogalmát.
Barcelona, 1893. Joan Miró vizuális nyelvének alapjai a katalán fővárosban fektetnek le. Korai éveket egyfajta kettős létezés jellemez: tizennégy éves korában beindítja a gazdasági iskolát, egy pragmatikus utat követve, amely párhuzamosan fut a feltöredő kreatív ösztöneivel. Nem választja el a kereskedelmet a művészettől; mindkettőt megvalósítja. Miközben az üzleti ismeretek elsajátításával foglalkozik, egyidejűleg beiratál a művészeti órákra az Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes intézményben.
A lelkesedés folyamatosan növekszik. 1911-re íródik ki Miró, aki már a nyilvánosság figyelmébe emelkedik, amikor Barcelonában, a hatodik Nemzetközi Művészeti Kiállításon mutatja be első festményét. Ez a korai kitűlés a tanterv szerinti oktatástól a professzionális szféla felé való vándorlás kezdete. Formális képzése 1912 és 1915 között mélyül tovább, miközben Francesc Galí mentorja alatt tanul az Escola d’Art-ban. Az ezeket az éveket megköszönhető szigorú oktatás olyan technikai alapot biztosít számára, amely később a radikális művészeti fordulatok szilárd gerincét alkotja majd.
Párizs, 1920. A város magához vonzza. Miró megérkezik a francia fővárosba, egy olyan térbe, ahol a modernizmus áramlatai és saját katalán identitása közötti feszültség kezdi meg rázni kreatív magját. A utcákon kószálva találkozik olyan művészek jelenlétével, mint Pablo Picasso. Ez az intenzív súrlódás és kísérletezés időszaka. Nem csupán stílusokat absorbeál; az avantgárd és saját tájainak gyökerei közötti mezőn navigál.
A politikai klíma megváltozik. A spanyol polgárháború kitörése kényszerű földrajzi változásra kényszeríti. Kiszorítva saját hazájából, akaratán kívül Franciaországban él, egészen 1940 közejeig. Ez a kiültetés és idegenben való tartózkodás időszaka távolabb vág a korábbi, stabilabb felfedezéseitől. 1937 és 1938 eleje között művészete hirtelen, éles átalakuláson megy keresztül. Olyan, stílusában egyedülálló két festményt alkot, amelyek megtörik az établi mintáit, és valami teljesen mást hoznak létre, mint korábbi alkotásai.
Miró elveti a megszokott módszerek biztonságát. A hagyományos festészetet a polgári társadalom eszközeiként tekintette, egy olyan megközelítésként, amelyet nyugtalan, ikonoklászta gyakorlatával próbált lebontani. Művészete gyakran ellenáll a könnyű besorolásnak; bár gyakran szürrealistaként értelmezik, valójában egy mélyen személyes stílus vezérli, amely minden egyes „izmus” ellenében áll. Pusztító energiával mozog különböző műalanyok között, kísérletezve a festménnyel, a pastellel, a grafikai technikákkal, a szobrászat、kerámiával, a kollázssal, a falművészettel és a tapiszteriával. Ez a sokoldalúság lehetővé teszi számára, hogy megszúljon a hagyományos ábrázolás korléti.
Biomorfi festményei éles, mégis csak éppen elismerhető formákból és tárgyakból emelkednek ki. Ezek a formák feszültségre vannak képesek, a tudatalatti érzéseit közvetítve egy egyedülálló képi nyelv útján. Akrilfestékkel építi fel a fényűző, texturált felületeket, amelyek fizikai jelenlőt kölcsönöznek kompozícióinak. A formák nem csupán a vászszinon ülnek; folyamatos változásban léteznek, gyakran olyan jelekkel vagy szimbolumokkal jelennek meg, amelyek áthidalják a látható és a képzelt közötti szakadékot.
A személyes, szimbolikus nyelv felé irányuló ív alapját A gazda című műve fekteti le. Ez a alkotás jelentős szakaszváltatást képvisel korábbi oktatási éveihez képest, hiszen alapköve lett művészetének, miközben az evolving absztrakcióját a katalán táj valóságában verte meg a rögzített alapokra. 1924-re az earthhez való ez a mély kapcsolódás tovább fokozódott A megművelt mező című alkotásában, ahol a fizikai világ és a tudatalatti közötti határok elkezdenek elmosródni. A képalkotás hagyományos ábrázolásról egy privát, kódolt szavazat irányába mozdul el.
1925-ben megszületik A világ születése, amely egy fluidabb, ősi terekbe való átmenet jele. Itt a vászon a spontaneus teremtés színteregévé válik, ahol a formák úgy tűnnek, mintha a semmiből emelkednének ki. A formák eredetével folytatott ez az kísérletezés későbbi éveken is kíséri alkotót. 1967-ben A tarlatból szállும் harang című műve demonstrates a folyamatosos mesteri tudását egyedülálló vizuális nyelvén keresztül, megőrizve a mozgás és a poétikus sugallat érzetét, miközben stílusát már az is éretté vált.
Nyilvános jelenlétéje monumentális, hatalmas méretű alkotásokban is megnyilvánult. A Nő és a madár jelentős katalán felszabadulás szimbólumaként áll, amely mozaikokat és irrégis kontúrokat használva követeli meg a helyét a városi környezetben. Ez a mű áthidalja a szakadékot intim, álomszerű festményei és későbbi látásmódjának nyilvános, építészeti skálájának között.
Miró 90 éves korában való elhunylása egy korszak végét jelente; őt széles körben a modernizmus utolsó csillagaként tekintették. A vászonhoz való nyugtalan, hagyományokat megtörő hozzáállása messze túlmutatott az esztétikai hierarchiák megkérdőjelezésén. Művészete a formákat az esszenciájukig tömörítve nyomt utat az absztrakt expreszionizmus felbukkanásának. Egyedi personages-ei – azok az idiosztratikus, szimbolikus alakok – mély nyomot rányestek a modern művészet pályáján, befolyásolva későbbi művészeket, mint például Robert Motherwell és Louise Bourgeois.
A művészet jövőjének iránti elszántottságát olyan intézmények alakították testformává, amelyeket a kísérletezés ösztönzése érdekében alapított. 1975-ben Barcelonában megalapította a Fundació Joan Miró alapítványt, amelyet 1981-ben a Palma de Mallorca-i Fundació Pilar i Joan Miró létrehozása követett. Ezek a terek biztosítják, hogy hatása folyamatosan élő maradjon, hiszen a tárgyak statikus kiállítása mögött valós, a kortárs felfedezések központjaiként szolgálnak.
A művész alkotói életművével való legmélyebb találkozást Spanyolország, Barcelona Montjuïc-dombjaán élhetjük át. Itt, a Fundació Joan Miró falai között, több mint 10.000 műalkotásból álló hatalmas gyűjtemény őrzi az örökséget. Josep Lluís Sert tervezte a múzeum épületét, amely olyan teraszok és udvarok sorozatát kínálja a látogatóknak, amelyek a művész saját, organikus térbeli megközelítését tükrözik. Ez a helyszín maradt az elsődleges forrás a vizuális nyelvének fejlődésének tanulmányozásához.
Spanyolországon túl is érezhető jelenléte a művészet világának legfontosabb institutionális központjaiban. New Yorkban a Museum of Modern Art számos műve tartja otthon, míg a Metropolitan Museum of Art állandó gyűjteményében is megőrzi alkotásait. Ezek a gyűjtemények aból egy ablakot nyitnak, amelyek megmutatják, hogyan integrálódott az absztrakció és a szimbolizmus egyedi stílusmódja a modernizmus szélesebb narratívájába. Párizsban a Centre Pompidou egy másik elengedhetetlen helyszín, ahol megfigyelhetjük az európai avantgárdra gyakorolt hatását.
