Andrea Del Sarto

Korai élet, család és képességek kialakítása

Andrea Del Sarto 1486. július 16-án született Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca néven az olaszországi Firenze bütein. Apja fazonőrként foglalkozott, egy olyan szakma, amely végül azután, hogy a művész a vizuális művészetek felé fordult, az „del Sarto” névvel vált ismertté. A tű és a cselp kapcsolat amely része maradt identitásának, még akkor is, amikor már a festészet világában kutatott. Öt éves korában, 1494-ben kezdte meg első tanulmányait egy aranygoldsom cselapjei mellett, mint tancinság.

Művészeti pályája a fémmegmunkálástól a formák és a pigmentek mélyebb tanulmányára terelte el. Gian Barile, festő és faalkotó művész műhelyében töltötte idejét 1498-ig, amely korszak fontos alapozott meg későbbi alkotásai színvilágát és kompozíciós felépítését. Barile után pályafutása továbbútt Piero di Cosimo és Raffaellino del Garbo (Carli) műhelyeibe, ahol ezek a tancinságok végre overshadowed-ként meghatározták azt a módszert, amellyel a tárgyai fizikai valóságát és formáját megalkotta.

Technika és művészeti stílus

Keze különleges precizitással mozgott, legyen szó freskóról, olajfestményről vagy krétáról. A színek kezelésében olyan meleg és élénk hangulatot teremtett, amely messze túljátszotta Leonardo da Vinci által alkalmazott sfumato technikát. A korábbi művekben gyakran látható ködös, füstös átmenetek helyett a palettája élettel töltötte meg a felképezett alakok bőrteljesítményét és ruházatát. A kolorisztikájának ebben a mesteri tudásában képes volt áthidalni a szakadékot a magasreneszánsz kiegyensurált kompozíciói és a manierizmus összetett, dinamikus energiája között. Alakjai természetes egyensúlyban állnak, olyan zseniális eleganciával mozognak, amely nem színműves, hanem valódi életet tükröz.

Művészeti rajzának különleges súlya és mélysége van. A krétát a lélegző hús melegének leírására használta, gyakran alkalmazva a vörös krétát a finom tónusváltások megörökítéséhez. Kompozíciói a harmónia érzésére építenek, mégis sikeresen kerülik el a mozdulat nélküli, statikus állapotot. Olyan magabiztossággal tervezte hatalmas falak díszítését, mint amilyen intim portrékat vagy altárképeket festett. Vázlatain a lágy, rugalmas kontúrvonalak a mély megértéséről tesznek tanúbágyat, amint fények felületre hulló mozgását azonosította. Ez a technikai kontroll lehetővé tette számára, hogy még a legzsúfoltabb jelenetekben is megőrizze a csendes méltóság érzését.

• Noli Me Tangere, 1510
• Madonna and Child with St Elisabeth, the Infant St John, and Two Angels, 1515
• Charity, 1518
• The Sacrifice of Abraham, 1527

Neves megrendelések és alkotások

Keze gyakran foglaltalt a florentin falakkal. 1519 és 1527 között a San Salvi templomban készítette el az Últ Vacsora freskót, egy monumentális alkotást, amely ma már a Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto falai között otthonkorad. Ez a művészeti alkotás lenyűgözően örökíti meg az apostolok reakcióinak halk, nehéz pillanatait. A közelben, a Scalzo templomban 1526-ban fejezte be a Tiszteletese Szent János születését. Ezek a nagyszabású projektek rendkívüli precizitást és a fény felületen való megvilágításának mély ismeretét igénylték.

Magánmegrendelések vezették ecsetét intim, személyesebb környezetekbe is. Zanobi Strozzi egy Rovezzanóban található villájának kápolnájába kért egy Szentszűz család ábrázolását. Ez a alkotás a családi jelenet csendes méltóságára összpontosít. Később, 1528 körül, megalkotta a Szentszűz család (Barberini) című művét, amely ugyanazt a témát egy teljesen más megközelítésben mutatja be. A művész zseniálisan mozgott a grandiózus vallási jelenetek és a kisebb, személyesebb tanulmányok között, folyamatosan figyelembe véve, hogyan ölti meg a alakok a teret.

• Noli Me Tangere, 1510
• Egy könyvet tartó asszony portréja, 1514
• Madonna és a gyermek Szent Eliszabethával, 1515
• A Szeretet, 1518
• Szent János boszorkányként, 1523

Örökség és történelmi hatás

Andrea Del Sarto központi szerepet játszott a 16. század eleji florentin művészeti életben. Egy különleges terek között mozgott, a korai reneszánsz és a manierizmus felemelkedése között, hídként szolgálva e két korszak között. Bár neve gyakran a hatalmas jelenlétű Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raffaello árnyékába került, művészeti hatása mégis mélyen érezhető maradt. A színek és a kompozíció kezeléséhez való přístrzolása alapozta meg azt a irányt, amelyet a manierista stílus később követett.

Művészete egy egyedi módszert mutat be a fény és az emberi forma ábrázolásában, amely elszakadott az előző generáció merev, rideg szerkezetétől. A színek melegebb és élénkebb tónusainak bevezetésével megváltoztatta a tónusok lehetőségeit azok számára, akik őt követték. A paletta ezen változása és a figyomok gondos organizálása alapvető fontosságú volt a későbbi florentin művészet stilisztikai átalakulásaihoz. Ő egy olyan festő volt, aki az anatómia csendes részleteire és a árnyalatok finom változataira összpontosított, amelyek egy meghatározott történelmi pillanatot képesek megörökíteni.

• Az utolsó vacsora (vázlat)
• A jóság (Charity)
• Szent család (Barberini)

Hol láthatjuk műveit napjainkig

Művész munkásságának élő nyomaiyla való személyes találkozáshoz az utazás gyakran Firenzében kezdődik. A Galleria degli Uffizi tizenkét alkotást őrzésben tart, köztük a 1517-es évből származó, lenyűgöző Harpiák Madonna című festményt. A közelben, a Santissima Annunziata templomban további öt darab található, például a 1514-es Virginiának születése. Aki a monumentális vallási alkotások iránt érdeklődik, azt a firenzei Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto várja, amely a művész Utolsó Vacsora című freskójának ad otont, melyet 1519 és 1527 között készített.

Andrea Del Sarto művészeti öröksége azonban messze túlnyúlik a firenzei utcák határain. Bécsben a Kunsthistorisches Museum négy festményét őrzi, köztük a 1520-as Krisztus sírratolása című alkotást. A parysi Louvre három művet tart fenn, például a 1515-ös Madonna és a gyermek Szent Eliszabetttel, a Kis Szent Jánosnal és két angyallal című festményt. Berlinben a Kupferstichkabinett három darabot őriz, többek között a 1517-es Fiatal férfi portréját.

• 1528 Holy Family (Barberini) - Galleria Nazionale d'Arte Antica, Róma
• 1523 Pápá Leo X. pápa portréja két kardinálissal - Museo di Capodimonte, Nápoly
• 1513 A művész feleségének portréja - Museo del Prado, Madrid