Művész
Született: Chelsham, Egybesült Egyesült Királyság
Victor Pasmore: A brit cường absztrakció úttörője
Kora és oktatása
Edwin John Victor Pasmore 1908. december 3-án született Chelsham, Surrey megyében.
Alapvető iskoláit Oxford Summer Fields Schoolen és London nyugati részén, a Harrow iskolában végezte.
Fordulatfordulat következett be élete során, amikor 1927-ben apja meghalt, ami arra kényszerítette, hogy adminisztratív pozíciót vállaljon a London County Councilnél.
A festészet iránti szenvedélyét a Central School of Art-on folytatta alkalmi szinten, majd szoros kapcsolatba került az Euston Road School körével.
Figuratív kezdetek és háborús tapasztalatok
Pasmore kezdeti szakaszában kísérletezni kezdett az absztrakcióval, de később egy lírai, figuratív stílus felé fordult.
Korai művei gyakran a Thames folyó nézeteit ábrázolták Hammersmithből, amelyeket J.M.W. Turner és James McNeill Whistler munkássága idézett meg.
Erős morális álláspont: Második világháború idején Pasmore keresztény lelkiismereti ellenőr volt.
Miután a helyi háborús ítélettartó testület megtagadta az elismerését, 1942-ben behívták katonai szolgálatra. Az parancsokat megtagadta, ami vármilitary bíróság elé vezette, és 123 napos börtönbüntetés""")hez vezette a végzetét.
Végül azonban sikerült fellebbeznie, és feltétel nélküli katonai menteséget kapott.
A váltás az absztrakció felé
Pasmore áttörése az absztrakt művészetben körülbelől 1947 körül következett be, mély hatással Piet Mondrian és Paul Klee munkássága nélkül.
Inspirációt merített irtáysaiból a természettel és a művészet dinamikus harmóniájának megteremtéséről, hiszve abban, hogy ez egy jövőbeli társadalmi harmónia előképe lehet.
Kulcsfontosságú hatások: Ben Nicholsonból és a Circle mozgalomhoz kapcsolódó más művészekből is erőteljes inspirációt merített.
Absztrakt alkotásai gyakran magukban hagyták a kollázs technikát és a relief készítését, úttörő módon alkalmazva az új anyagokat, amelyek olykor monumentális, építészeti méretű alkotásokká növelkedtek.
Főbb eredmények és építészeti integráció
Forradalmi hatás: Herbert Read Pasmore új stílusát a „legforradalmibb eseménynek nevezte a háború utáni brit művészetben”.
1950-ben feladatul kapták egy absztrakt falmás (mural) készítését egy Kingston upon Thames-i buszdepó számára.
1951-ben az brit fesztiválon (Festival of Britain) is kitűnt, ahol több brit konstruktivist alkotását is bemutatta.
Az Apollo Pavilion: 1955-ben a Peterlee Development Corporation építészeti tervezési tanácsadó igazgatója lett. Ennek projekt központja az absztrakt, nyilvános művészeti struktúra, az Apollo Pavilion volt, amely jelentős vitákat váltott ki, de ma is fontos tájékozódási pontként szolgál.
Nemzetközi elismeret és későbbi évek
Pasmore képviselte Britországot az 1961-es velencei Biennalén, és részt vett a kasseli Documenta II kiállításon (1ót 1959).
A Tate Gallery bizottságának tagja volt, számos művét pedig hagyatékként adományozta a gyűjteménynek.
Oktatási hozzájárulások: Vezető alakja volt az absztrakt művészet népszerűsítésének és a képzőművészeti oktatás reformjának.
1954 és 1961 között a durhambeli King’s College művészeti kurzusát vezette, ahol a Bauhaus inspirálta, hatásos általános művészeti és design kurzust fejlesztett ki.
1966-ban Maltára költözött, és 1998. január 23-án, 89 éves korában halt meg Gudja településen.
Örökség és történelmi jelentőség
Victor Pasmore munkássága fordulópontot jelentett a brit művészetben, az absztrakciót éltető erővé tesztelve.
A művészet és az építészet integrációja megkérdőjelezte a hagyományos határokat, és befolyásolta a későbbi művészi és tervezői generációkat is.
A Malta területén 2014-ben megnyitott Victor Pasmore Galéria állandó kiállítást mutat be az ott töltött évei alatt létrehozott alkotásaiból.
Múzeum
Kiállítva itt: Wakefield, Egyesült Királyság
The Hepworth Wakefield: A szobrászat és a fény szentsége
A West Yorkshire megyei Wakefield városában, a Calder folyó déli partján fekvő The Hepworth Wakefield több, mint egy egyszerű galéria; ez egy építészeti kijelentés és Barbara Hepworth örökségének élő bizonyítéka – a brit modernista művészet ünneplése, amely a mai napig lenyűgöző erejével várja a látogatókat. A David Chipperfield Architects irodája által 2011-ben megnyitott épület testbedősíti nevéve hordozott művésznő szellemiségét: az egyszerűséget, az eleganciát és a környező tájjal való mély, szinte szimbiózisban lévő kapcsolatot.
Építészeti csoda:
A David Chipperfield tervezőkének munkája során a galéria tíz trapez alakú blokkját pigmentált beton borítja – egy forradalmi anyagválasztás, amely egyszerre tükrözi Wakefield ipari örökségét és egy lenyűgözően modern esztétikát képvisel.
A Hepworth-örökség:
A gyűjtemény több mint 400 Barbara Hepworth-szobrot és rajzot tartalmaz, bemutatva a művész úttörő szemléletét a formához, a térhez és az anyaghoz viszonyítva – az early figuratív művektől kezdve a zunehmötten absztrakt, emberi alakokat feltáró kísérleteken át.
Változatos művészhangok:
Hepworth munkásságán túl is, a The Hepworth Wakefield a brit modern és kortárs művészek gazdag szövetét képviseli, olyan meghatározó alakokat érvényesítve, mint Henry Moore, Helen Chadwick vagy David Hockney, elősegítve a párbeszédet a mesterek és az új tehetségek között.
Tradícióba gyökerező történet
A galéria eredete a Wakefield Art Gallery-ben rejlik, amely 1923-ban alakult meg helyi kulturális intézményként, egy olyan térként, amely a közösségben az művészeti érzék fejlesztésére áltkozott. Azonban az ambiciózus vízió – egy olyan célba épített helyszín létrehozása, amely méltó lenne Hepworth hatásának tiszteltetésére és a brit szobrászat előre vite ontozzására – vezetett a transformationhoz és a The Hepworth Wakefield születéséhez.
Korai évek:
A Wakefield Art Gallery kezdeti fókuszát az európai mesterek és a regionális művészek alkotásainak bemutatása jelentette.
A díj kezdeményezése:
A 2015-ben indított Hepworth Szobrászat-díj döntő fontosságú platformot biztosít a feltörekvő szobrászművészek támogatásához és a brit művészeti innováció erősítéséhez.
Elismerések és díjak:
A galéria építészeti zsenialitását 2017-ben az Egyesült Királyság Évi Múzeuma díjjal ismerték el – ez a kitüntetés igazolja a kiválóság iránti elkötelezettségét és a látogatókkal való mély kapcsolódást.
A kortárs művészet felfedezése szobrászatokon keresztül
A The Hepworth Wakefield kitelölt hadiráján önmagát a kortárs művészet, különösen a szobrászat bemutatásának rendíthetetlen odafordulása különbözteti meg. Kurátorai olyan kiállításokat törekednek bemutatni, amelyek kihívják a megszokott perceptívákat és felkeltik az intellektuális kíváncsiságot, mélyebb megértést nyúzva az artistikus kifejezésről és annak szerepéről kulturális tájunk formálásában.
Legutóbbi kiállítások:
A kiemelkedő alkotások közé tartoznak olyan retrospektívok, amelyek Helen Chadwick olyan művészeknek szentelődtek, új perspektívákat kínálva forradalmi munkáikról, valamint a különböző művészeti médiumok felfedezése.
Közösségi részvétel:
Műhelyprogramok, oktatási kezdeményezések és események kiterjesztik a galéria határait, helyi közönséggel kapcsolódva és elősegítve az művészeti ízlést és tudatosságot.
Egy egyedülálló úti cél:
Az építészeti pompát és a vibráló művészeti programot ötvözve, a The Hepworth Wakefield magával ragadó élményt nyújt azoknak az művészbarátoknak, akik inspirációt keresnek és mélyedni szeretnének a brit örökség iránti csodálatban.
A falakon túl: A szobrászat hatásának ünneplése
A The Hepworth Wakefield filozófiája túlmutat a puszta kiállításokon; a szobrászatban látja azt a képességet, amellyel érzelmeket közvetíthet, gondolkodatra késztethethet és gazdagíthatná körülöttünk lévő világ megértését. Az új művészek támogatásába fektetett energiája biztosítja, hogy a brit szobrászat folyamatosan fejlődjen, inspirálva a jövő generációit és gazdagítva a kulturális diskurzust.
A Tim Sayer-hagyaték:
A galéria sikerült megszereznie Hepworth
Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)
című monumentális alkotását – amely korábban aukción került – köszönhetően egy nagylelkű testamentary hagyatéknak Tim Sayertől, ezzel is megerősítve a híres brit művészekből álló gyűjteményét.
Folyamatos kutatás és együttműködés:
A partnershipek olyan intézményekkel, mint az Art Fund, hangsúlyozzák a The Hepworth Wakefield elkötelezettségét a művészeti tudomány előre vite ontozzására és a művészet és a társadalom közötti párbeszéd kialakítására.
