Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Melancholy

Név Osztályzat Dátum

Paul Sérusier, Melancholy (1890). Közösségi tulajdonú alkotás Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Paul Sérusier artsdot.com/hu/artists/paul-serusier_hu/
A művész születési és halál ideje
1864 – 1927
Festett
1890
Mozgalom
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Kontextusban

Melancholy — Paul Sérusier

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 63 a halálkor.

A művész 26 éves korában festve. A művész 63 napig élt. 9 a 124 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Paul Sérusier élettartama (1864–1927) ▲ ez a mű, 1890 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1890-ig Pályafutásának főbb évei: 1890–1906 Késői művek: 1906 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: artsdot.com/hu/art/similar/paul-serusier-melancholy-8YDFVZ-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Khaki #efd989

    Katalógusba került paletta

    • #EFD989
    • #A1B1BD
    • #9E7652
    • #4B573E

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Dark A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Khaki
    Intenzitás
    Vivid A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Gentle A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Discordant Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Bright A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Balanced Soft A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Paul Sérusier minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 13 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 70,2%7 300 visits
    2. 2 Amerikai Egyesült Államok 10,6%1 100 visits
    3. 3 Franciaország 4,8%500 visits
    4. 4 Szingapúr 3,8%400 visits
    5. 5 Hong Kong 2,9%300 visits
    6. 6 Ausztria 1,0%100 visits
    7. 7 Belgium 1,0%100 visits
    8. 8 Kanada 1,0%100 visits
    9. 9 Németország 1,0%100 visits
    10. 10 Spanyolország 1,0%100 visits
    11. · 3 egyéb országok 2,7%300 visits

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 20 legnézettebb műve Paul Sérusier-nak

    1. 1 Still Life with Corn and Tomatoes, 1921 4,0%500 visits
    2. 2 The Talisman, 1888 4,0%500 visits
    3. 3 Breton woman going to the washing place, 1890 4,0%500 visits
    4. 4 Still life with apples and jug, 1912 3,2%400 visits
    5. 5 Avenue de Neuilly 3,2%400 visits
    6. 6 Susanna and the Elders 3,2%400 visits
    7. 7 End of the day, 1893 2,4%300 visits
    8. 8 Fisherman on the Laita, 1890 2,4%300 visits
    9. 9 La colline aux platanes, 1907 2,4%300 visits
    10. 10 Apple Harvest, 1891 2,4%300 visits
    11. 11 La Guirlande de roses, 1898 2,4%300 visits
    12. 12 Celtic Tale, 1894 1,6%200 visits
    13. 13 Színes kör 1,6%200 visits
    14. 14 Paul Ranson portréta, 1890 1,6%200 visits
    15. 15 Fishing Boats On The Breton Coast, 1892 1,6%200 visits
    16. 16 The Breton Weaver, 1888 1,6%200 visits
    17. 17 The Fairy and the Knight, 1912 1,6%200 visits
    18. 18 A Widow, 1919 1,6%200 visits
    19. 19 Still Life with Fruit and a Pitcher, 1913 1,6%200 visits
    20. — Melancholy, 1890 ez a festmény 0,0%0 visits

    Ezek a művek együtt 46,4% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 177 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 79-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Paul Sérusier

    Született: Párizs, Franciaország

    Early Life and Artistic Beginnings

    Paul Sérusier, a pivotal figure in the development of modern art, was born on November 9th, 1864, in the heart of Paris. His upbringing within a prosperous middle-class family provided him with an exceptional education, beginning at the Lycée Fontane – later known as Lycée Condorcet – where he immersed himself in classical philosophy, Greek and Latin studies, and the sciences. This rigorous foundation laid the groundwork for his future artistic explorations. Notably, Sérusier’s classmates included fellow artists who would profoundly influence his trajectory, including Maurice Denis, Édouard Vuillard, and Ker-Xavier Roussel. His father, a successful businessman involved in the perfume industry, ensured that Paul received an upbringing conducive to pursuing his passions, recognizing his innate talent and desire for artistic expression. This familial support allowed Sérusier to dedicate himself fully to his burgeoning career as a painter, free from the constraints of immediate financial concerns.

    The Pont-Aven Years: Gauguin’s Influence and Cloisonnism

    Sérusier's artistic journey truly took shape during the summer of 1888 when he traveled to Pont-Aven in Brittany. This picturesque coastal village became a vibrant hub for artists seeking inspiration and camaraderie, drawing figures like Paul Gauguin, Emile Bernard, and many others. It was within this environment that Sérusier encountered Gauguin, whose artistic philosophy and techniques exerted a powerful influence on the young painter. Gauguin encouraged Sérusier to break free from traditional academic painting practices, urging him to embrace pure colors, simplified forms, and a more intuitive approach to representation. This guidance culminated in the creation of Bois d’Amour (1888), a seminal work that exemplifies Sérusier's pioneering use of cloisonnism – a technique characterized by bold, flat shapes delineated by dark outlines, creating an almost mosaic-like effect. This innovative approach marked a significant departure from conventional painting methods and foreshadowed the development of abstract art.

    The Nabis Movement: Synthesis and Symbolism

    Building upon his experiences at Pont-Aven, Sérusier became a key figure in the formation of the Nabis (meaning “prophet”) group – a collective of artists united by their desire to synthesize diverse artistic influences. Alongside Paul Gauguin, Maurice Denis, Pierre Bonnard, and Édouard Vuillard, the Nabis sought to create a new visual language that blended elements of Post-Impressionism, Symbolism, and even hints of Japanese aesthetics. The group met regularly at Ranson’s studio in Paris, engaging in spirited discussions about art, philosophy, and spirituality. Sérusier's work during this period reflected the Nabis’ emphasis on subjective experience, emotional expression, and a rejection of purely representational painting. He explored themes of melancholy, solitude, and the beauty of the natural world, often employing muted colors and evocative compositions to convey his inner state.

    Notable Works and Lasting Legacy

    Throughout his career, Sérusier produced a remarkable body of work that continues to captivate viewers today. Key pieces include L’Averse (1893), a poignant depiction of a rainy day in Paris, which showcases his mastery of color and composition; the portrait of Paul Ranson (1890), offering a glimpse into the artist's personality; and The Snake Eaters (1894), a striking image that reflects the group’s interest in symbolism and mythology. Later in life, Sérusier taught at the École Ranson, further disseminating his artistic ideas and mentoring a new generation of artists. He also published “ABC de la peinture” in 1921, a seminal work exploring the fundamentals of painting. Paul Sérusier passed away on October 7th, 1927, in Morlaix, leaving behind a legacy as one of the most influential figures in the transition from Impressionism to modern art. His pioneering use of abstraction and his contributions to the Nabis movement continue to inspire artists today.

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Melancholy letöltési oldalára mutat

    artsdot.com/hu/art/download/paul-serusier-melancholy-8YDFVZ-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Sérusier, Paul. Melancholy. 1890, https://artsdot.com/hu/art/paul-serusier-melancholy-8YDFVZ-en/
    APA
    Sérusier, Paul (1890). Melancholy [Painting]. https://artsdot.com/hu/art/paul-serusier-melancholy-8YDFVZ-en/
    Chicago
    Paul Sérusier. Melancholy. 1890. https://artsdot.com/hu/art/paul-serusier-melancholy-8YDFVZ-en/
    Harvard
    Sérusier, Paul (1890) Melancholy. Available at: https://artsdot.com/hu/art/paul-serusier-melancholy-8YDFVZ-en/

    Nézzen rá alaposan

    Melancholy — Paul Sérusier

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, a Roof Tops in Paris alkotásra. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hol figyelhető meg ez ebben a műben?
    5. Paul Sérusier körülbelül 26 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Hányan tekintik meg a(t): "Melancholy"?

    A „Melancholy”, Paul Sérusier alkotása statisztikái a mű Statisztikák oldalán érhetőek el: a mű havi látogatottsága, a művész alkotásainak megtekintése, valamint a legutóbbi látogatók országos és nyelvi lebontása.

    A „Melancholy”, Paul Sérusier alkotása jogtalanul védett (public domain)?

    A „Melancholy”, Paul Sérusier alkotása szerzői jogi státusza: a mű közösségi tulajdon – a szerzői jog lejártt. Ez határozza meg, hogy a kép másolatai szabadon készíthetők-e.

    Milyen színtelítettséggel rendelkezik „Melancholy”, Paul Sérusier alkotása?

    A „Melancholy”, Paul Sérusier alkotása színei Balanced Soft telítettségűek. A telítettség azt mutatja meg, hogy a színek mennyire élénkek vagy fakók.