Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

The Fall

Név Osztály Dátum

Kenyon Cox, The Fall (1892). Közösségi tulajdonú alkotás Tekintse meg ezt a vászon mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

Főbb tények

Művész
Kenyon Cox artsdot.com/hu/artists/kenyon-cox/
A művész élete
1856 – 1919
Festmény
1892
Mozgalom
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

Kontextusban

The Fall — Kenyon Cox

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 63 a halálkor.

A mű akkor készült, amikor a művész 36 éves volt. A művész 63 napig élt. 21 a 66 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Kenyon Cox élettartama (1856–1919) ▲ ez a mű, 1892 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1888-ig Folytonműködésének főbb évei: 1888–1910 Késői művek: 1910 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: artsdot.com/hu/art/similar/kenyon-cox-the-fall-AQRBUG-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Driftwood #9d7848

    Katalógusba került paletta

    • #9D7848
    • #6F4827
    • #EACAAA
    • #C29466

    Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Driftwood
    Intenzitás
    Vivid Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Balanced Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Strong Color Unity Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Brilliant A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Clear Color Presence A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Kenyon Cox minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 3 országban. Honnan származnak ezek a számok

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 85,7%
    2. 2 Amerikai Egyesült Államok 8,6%
    3. 3 Szingapúr 5,7%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.

    Kenyon Cox legnézettebb 20 műve

    1. 1 After Boltraffio, Sacra Conversazione, 1882 7,7%
    2. 2 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 5,1%
    3. 3 Study for Christ, 1905 5,1%
    4. 4 Study for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1913 5,1%
    5. 5 Head of the Queen of Egypt, 1888 5,1%
    6. 6 The Fall, 1892 ez a festmény 5,1%
    7. 7 (Untitled) (Greco Roman Discus Thrower), 1873 5,1%
    8. 8 (Iowa State Capitol Rotunda) (Hunting, study for panel), 1905 5,1%
    9. 9 Study for Mural for Appellate Court Building, New York Statute Law , Helmet for Figure of Force, 1899 2,6%
    10. 10 Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2,6%
    11. 11 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2,6%
    12. 12 Nude Study for Mosaic, Wisconsin State Capitol,, 1912 2,6%
    13. 13 Sketch for the Mural at Oberlin College, The Spirit of Self Sacrificing Love, 1914 2,6%
    14. 14 Study for Science Instructing Industry, 1898 2,6%
    15. 15 After Titian's Madonna of the Rabbit, 1882 2,6%
    16. 16 Sketch for Mosaic, Wisconsin State Capital, Justice, 1912 2,6%
    17. 17 An Eclogue, 1890 2,6%
    18. 18 Study for mosaic in the Wisconsin State Capital Government and Liberty, 1912 2,6%
    19. 19 Book of Pictures, 1917 2,6%
    20. 20 The Progress of Civilization Science and Art (mural study, State Capitol, Des Moines, Iowa), 1906 2,6%

    Ezek a művek együtt 74,6% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 67 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 30-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 6 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 5,1%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Kenyon Cox

    Kenyon Cox: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

    Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

    Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

    Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

    Parisian Training and Influences

    In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

    Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

    He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

    Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

    Career in New York and Artistic Style

    In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

    Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

    Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

    His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

    Teaching and Institutional Involvement

    Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

    Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

    Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

    Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

    Major Achievements and Historical Significance

    Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

    His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

    Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

    Death: March 17, 1919.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a The Fall letöltési oldalára mutat

    artsdot.com/hu/art/download/kenyon-cox-the-fall-AQRBUG-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Cox, Kenyon. The Fall. 1892, https://artsdot.com/hu/art/kenyon-cox-the-fall-AQRBUG-en/
    APA
    Cox, Kenyon (1892). The Fall [Painting]. https://artsdot.com/hu/art/kenyon-cox-the-fall-AQRBUG-en/
    Chicago
    Kenyon Cox. The Fall. 1892. https://artsdot.com/hu/art/kenyon-cox-the-fall-AQRBUG-en/
    Harvard
    Cox, Kenyon (1892) The Fall. Available at: https://artsdot.com/hu/art/kenyon-cox-the-fall-AQRBUG-en/

    Nézzen rá alaposan

    The Fall — Kenyon Cox

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Hány arcot találsz meg? ____ (a katalógusunk 4 darabot számol – te is így látod?)
    4. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: mythology, temptation, fall from grace. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    5. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Augustus Saint-Gaudens (1908) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Gyakran Ismételt Kérdések

    Mennyire világos összességében "The Fall"?

    A megjelenő fényerő tekintetében a „The Fall”, Kenyon Cox alkotása művének brilliant.

    Ki készítette a "The Fall" alkotást, és milyen stílusú?

    Kenyon Cox a Romanticism irányzatban alkototta meg a "The Fall" című művét.

    Szabadon reprodukálható-e a/az „The Fall”, Kenyon Cox alkotása képe?

    A „The Fall”, Kenyon Cox alkotása szerzői jogi státusza: a mű a joghallgatói schützenesség körébe tartozik – a szerzői jog lejártt. Ez határozza meg, hogy a kép másolatai szabadon készíthetők-e.