Művészeti útmutató diákoknak
Szerzői jog Ez a mű a jogi szabadközösség része. John Hoppner 1810-ben halt meg; a szerzői jog 70 évig érvényes a művész halála után, így 1880 lejárult.
Kontextusban
Henry salt — John Hoppner
Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 52 a halálkor.
Árnyalva: John Hoppner élettartama (1758–1810) minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként
Első művek: 1790-ig Pályafutásának főbb évei: 1790–1800 Késői művek: 1800 óta
Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva
Ennek a felvételnek nincs pontosan rögzített éve – az alkotó élettartama és a mű stílusa alapján melyik évtizedet tippelted?
Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.
További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: artsdot.com/hu/art/similar/john-hoppner-henry-salt-9HTQWP-en/
A képről mérve
Fő színe
Black #070708
Katalógusba került paletta
Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján
A tíz vezető ország
Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.
Ezek a művek együtt 52,9% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 316 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 58-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra
A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.
Művész és múzeum
Született: Whitechapel, Egyesült Királyság
John Hoppner 1758-ban született London Whitechapel negyedében, német származású szülők gyermekeként. Édesanyja a királyi palota egyik német szolgálója volt, egy olyan kapcsolat, amely már a kezdetektől fogva a család közelébe helyezte a királyi udvart. Ez a korai környezet meghatározta életútját, bár elsődleges irányát még nem a vizuális művészetek, hanem a zene vette igénybe. Fiatalon a királyi kápolya kóristájává vált, egy olyan szerepkör, amely szigorú fegyelmet követelt, de végül nem tudta felvenni az érdeklődését a művészet felé irányuló hajlamával szemben.
Művészeti pályafutása hivatalosan 1775-ben kezdődött, amikor belépett a Royal Academy-be. Íjanagy gyorsan bizonyította technikai tudását az intézményi elismerések révén. 1778-ban ezüstérmet kapott az élőmodellről készült rajzokért, ami gyakorlati igazolása volt megfigyelő készségének. 1782-re pedig sikerült elnyúznia az Akadémia aranyérmét a történelmi festészet kategóriában, egy olyan elismerés, amelyet a King Lear című művével ért el. Ez a korai siker fektette le azt a technikai alapozást, amely később a karrierét meghatározó, társasági portréfestészet alapjává vált.
John Hoppner magabiztos helyet teremtett a brit társadalom legmagasabb rétegeiben, amikor képes volt megörökíteni a kor legbefolyásosabb alakjainak arcát. Képesége nemcsak a portrézásban, hanem a társasági megrendelések bonyolult világában való navigálásban is kiválómlott, ami lehetővé tette, hogy portréit a walesi hercegről, York hercegről és hercesnéről, Lord Rodneyről és Lord Nelsonról is megalkossák, melyeket végül a St. James-palota állami termeiben helyeztek el. Ezek a művek nem csupán dísztermek dekorációi voltak; ezek a portrék a művész szakmai tekintélyének és társadalmi státuszának életszerű bizonyítékai szolgáltak. Bár a történelmi festészet mögött elhíresült korai elismerései, a kritikusok és a művészeti ítélők számára a legsikeresebb alkotásai mégis a nők és gyermekek finom, érzékeny ábrázolatai voltak.
Karakterábrázolási művészete talán a legnyilvánvágóbb bizonyítéka az Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night' című alkotásának, melyet jelenleg az Egyesült Királyság, Londonban az English Heritage tartja. Ez a mű nem csupán egy portré, hanem egy olyan specifikus művészete lenyomata, amely meghatározta pályafutását. A vászonról túlvetően Hoppner aktívan részt vett a kor művészeti és irodalmi életében is. 1803-ban kiadta a A Series of Portraits of Ladies című művét, majd 1805-re egy, keleti mesék angol nyelvű verses fordításából álló kötetet is megjelentet. Ezek a vállalkozások rávilágítanak egy olyan művészre, akinek hatása nemcsak a vizuális világra, hanem az akkori intellektuális és társadalmi szövetre is kiterjedt.
John Hoppner művészi identitása elválaszthatatlanul kézműves színezettségétől és a színek feletti hatalmas uralmától. A kortán széles körben elismert kiváló koloristának tartották, aki a pigmentek mesteri irányításával határozta meg alakjait. Művészeti megközelítése soha nem volt szűk vagy túlzottan precíz; inkább a szélesség és a szabadság karakterizálta érintéseit. Ez a lazább stílus lehetővé tette számára, hogy túlmutasson a puszta után、【imitatio】 felett, és portréit olyan egyedi vitalitással töltse meg, amely megkülönböztette alkotásait az epoka merevebb, akadémikus hagyományaitól.
A Joshua Reynolds árnyéka mélyen meghatározta Hoppner módszerét. A festő hatalmas hatást gyakorolt rá, átvenve az établi mester érzéki világát tükröző munkamódot. Ez a hatás leginkább abban nyilvánul meg, hogy festményei a Reynolds-féle báj finom visszhangját hordozzák, különösen a fény kezelésében és abban a lágy, festeményes légkörben, amely körülveszi a portrétáltakat. Hoppner nem egyszerűen másolta a stílust; inkább alkalmazkodatta annak alapelveit saját kifejező igényeihez.
A gyakorlatban ez egy olyan stílushoz vezetett, amely az naturalizmus és egy bizonyos aristokrata elegancia közötti egyensúlyt talált meg. A chiaroscuro-t alkalmazta a formák szobrászati megformálásához, a fény és az árnyék drámai kölcsönhatásán keresztül emelve a alakokat a sötét hátterekből. Ez a technika különösen hatékony volt a textúrák ábrázolásakor, legyen szó a haj finom részleteiről vagy az akadémikus köntösök nehéz ráncairól. Az ezek kezelésében demonstrated képessége biztosította, hogy portréinak olyan fizikai jelenléte legyen, amely a modern szem számára is érezhető és megfogó marad.
John Hoppner szakmai életét a Thomas Lawrence-szal folytatott hezsegő verszolgálat határozta meg. Ez a rivalizálás nem csupán a hírnév kérdésében jálott meg, hanem a londoni elit figyelméért folytatott közvetlen harc volt. A két művész közötti feszültség fizikai szinten is nyilvánvalóvá vált 1803 és 1809 év között, amikor valójában ugyanazt a segédet, Samuel Lane-t emelték a munkájukhoz. A személyzetzetben való ez az átfedés rávilágít a portrépiac szűk kereteire és a kompetíció intenzitására ezen időszakban.
Művészeti hálózata olyan jelentős együttműködéseket is magában foglal, amelyek a brit művészet legmagasabb szintjeivel metsződtek össze. Körülbelül 1788-ban egy Thomas Gainsborough művéhez is hozzájárult, pontosabban a Charlotte, Talbot grölle portréjának hátterének festésével. Emellett szoros együttműködésben állt a vágófestő Charles Wilkinnel is, hogy portrésorozatát megalkosson. Ezek a partnerségek jól mutatják, hogy művészeti termékei milyen strukturált szakmai rendszerre támaszkodtak, hogy eljussonak a szélesebb közönséghez.
Hoppner nemzetközi szintű hírneve az akkori brit művészet hatáskörét meghaladó tartást kölcsönözette alkotmányainak, hiszen művei ma is megtalálhatóak a világ meghatározó gyűjteményeiben. Az Egyesült Államokban a New Yorkban található Metropolitan Museum of Art két műve tartja fenn, míg Cincinnati Taft Museum of Art intézménye további két alkotással gazdagítja a látogatók élményét. Ezek a darabok közvetlen betekintést nyújtanak a művész extraordináris képességeibe, különösen abba, ahogyan a korszak társadalmi elitjének portretizálásakor a színeket és a formákat mesteri fegyelemben ötvöelte.
Egyedülálló öröksége az Egyesült Királyságben is számos fontos intézményben megél, ahol a művész neve még mindig ott csillan. Londonban az English Heritage egy rendkívül jelentős alkotást, pontosabban a Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night' című festményt őrzi, amely a portretizálás művészetének megkérdőjelezhetetlen csúcspontját képviseli. Emellett a londoni National Maritime Museum is őrzi egyik festményét, ezáltal biztosítva, hogy Hoppner művészeti nyoma szorosan összefonódjon a brit tengerészeti és társadalmi történelemmel. Emellett az Aberystwyth-i National Library of Wales gyűjteményében is megtalálható egy alkotása.
Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night' (English Heritage, London)
Lord Hugh Seymour (National Maritime Museum, London)
Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)
artsdot.com/hu/art/download/john-hoppner-henry-salt-9HTQWP-en/
Nézzen rá alaposan
Henry salt — John Hoppner
Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.
Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.
A „Henry salt”, John Hoppner alkotása reprodukciójának megtekintéséhez nyissa meg a mű Előnézet oldalát.
A „Henry salt”, John Hoppner alkotása röntgensugár-nézetét a mű X-ray felvétel oldalán tekinthetjük meg: ez az alkotás interaktív vizsgálata eleven optikai rétegeken keresztül.
A „Henry salt” egy Green to Violet Spectrum tónus felé hajlik.