Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Plaque

Név Osztályzat Dátum

Cecília Beaux, Plaque. Közösségi tulajdonú alkotás Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Cecília Beaux artsdot.com/hu/artists/cecilia-beaux_hu/
A művész születési és halál ideje
1855 – 1942

Kontextusban

Plaque — Cecília Beaux

Mikor készülhetett ez a festmény?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 87 a halálkor.

Árnyalva: Cecília Beaux élettartama (1855–1942) minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1893-ig Pályafutásának főbb évei: 1893–1909 Késői művek: 1909 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Ennek a felvételnek nincs pontosan rögzített éve – az alkotó élettartama és a mű stílusa alapján melyik évtizedet tippelted?

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: artsdot.com/hu/art/similar/cecilia-beaux-plaque-8DP4MJ-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    White #f3f3f3

    Katalógusba került paletta

    • #F3F3F3
    • #C1BDB7
    • #554C36
    • #9D8C68

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Neutrals A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    White
    Intenzitás
    Monochromatic A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Bold A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Strong Color Unity Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Brilliant A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Cecília Beaux minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 5 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 50,0%1 900 látogatás
    2. 2 Amerikai Egyesült Államok 39,5%1 500 látogatás
    3. 3 Peru 5,3%200 látogatás
    4. 4 Grúzia 2,6%100 látogatás
    5. 5 Dél-afrikai Köztársaság 2,6%100 látogatás

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 20 legnézettebb műve Cecília Beaux-nak

    1. 1 Sita and Sarita, 1893 15,9%700 látogatás
    2. 2 GIRL WITH LYRE (PORTRAIT OF DOROTHEA GILDER) 9,1%400 látogatás
    3. 3 Ernesta (Child with Nurse), 1894 6,8%300 látogatás
    4. 4 Mother and Son 4,5%200 látogatás
    5. 5 Landscape with Farm Building, 1888 2,3%100 látogatás
    6. 6 Self-Portrait 1 2,3%100 látogatás
    7. 7 Ernesta Beaux Drinker; the artist's sister; and Henry Sandwith Drinke 2,3%100 látogatás
    8. 8 A Little Girl, 1887 2,3%100 látogatás
    9. 9 Szélhámos bizalmak, 1888 2,3%100 látogatás
    10. 10 Man with the Cat (Henry Sturgis Drinker), 1898 2,3%100 látogatás
    11. 11 Georges Clemenceau, 1920 2,3%100 látogatás
    12. 12 Portrait of Robert Arthur, 1885 2,3%100 látogatás
    13. 13 Helena de Kay Gilder, 1911 2,3%100 látogatás
    14. 14 Henry sturgis drinker 2,3%100 látogatás
    15. 15 Mrs. Clement B. Newbold, 1896 2,3%100 látogatás
    16. 16 Mr. and Mrs. Anson Phelps Stokes, 1898 2,3%100 látogatás
    17. 17 Cardinal Mercier, 1919 2,3%100 látogatás
    18. 18 Little Lamerche, 1900 2,3%100 látogatás
    19. 19 Phillip Van Ingen, 1885 2,3%100 látogatás
    20. — Plaque ez a festmény 0,0%0 látogatás

    Ezek a művek együtt 70,8% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 99 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 32-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Cecília Beaux

    Született: Philadelphia, Amerikai Egyesült Államok

    A Life Illuminated: The World of Cecilia Beaux

    Cecilia Beaux, born Eliza Cecilia Beaux on May 1st, 1855, in Philadelphia, emerged as a pivotal figure in American portraiture during the Gilded Age. Her story is one woven with threads of personal tragedy, determined self-reliance, and an unwavering commitment to artistic excellence. The shadow of early loss fell upon her life when her mother succumbed to puerperal fever just twelve days after Beaux’s birth, leaving a void that would subtly shape her perspective. Raised by her maternal grandmother and aunts in Philadelphia, she experienced a childhood marked by both stability and the quiet absence of parental guidance. Her father, unable to cope with his grief, returned to France for extended periods, creating a somewhat detached familial dynamic. Yet, within this framework, Beaux’s artistic inclinations were nurtured, initially through lessons with her relative Catherine Ann Drinker, an accomplished artist who served as an early role model and mentor. These formative years instilled in her not only technical skills but also a profound understanding of the dedication required to pursue a life devoted to art.

    Forging a Path: Education and Early Influences

    Beaux’s artistic education continued under Francis Adolf van der Wielen, where she honed her skills in perspective and drawing from casts. However, the societal constraints of the Victorian era presented significant obstacles for aspiring female artists; direct study of anatomy was largely denied to women until much later in her career. Undeterred, Beaux persevered, securing a place at the prestigious Pennsylvania Academy of the Fine Arts in 1876. While she maintained a degree of independence from the fervent followers of Thomas Eakins, his progressive teaching philosophy undeniably influenced her approach to art. It was during this period that Beaux began to establish herself as a skilled portraitist, winning several Mary Smith Prizes at the Pennsylvania Academy exhibitions between 1885 and 1892 – accolades that signaled her rising talent and recognition within the artistic community. A crucial turning point came with her decision to study in Paris in 1888, immersing herself in the European art scene and absorbing influences from academic masters like Tony Robert-Fleury and William-Adolphe Bouguereau, as well as the burgeoning Impressionist movement exemplified by artists such as Édouard Manet and Edgar Degas. This exposure broadened her artistic horizons and refined her technique, laying the foundation for her distinctive style. Beaux’s early works often reflected a classical sensibility, demonstrating a careful attention to detail and a mastery of traditional techniques.

    A Master of Society Portraiture

    Upon returning to Philadelphia, Cecilia Beaux quickly ascended to prominence as a sought-after portraitist, capturing the essence of America’s social and intellectual elite with remarkable sensitivity and skill. Her portraits weren't merely likenesses; they were insightful studies of character, imbued with psychological depth and an elegant aesthetic sensibility. She possessed an extraordinary ability to convey not only the physical appearance but also the inner lives of her subjects. Her paintings often featured wealthy industrialists, prominent politicians, and socialites, reflecting the opulence and dynamism of the Gilded Age. Beaux’s style evolved over time, incorporating elements of Impressionism while retaining a strong sense of formal structure and classical restraint. She was particularly adept at capturing fleeting expressions and subtle nuances of personality, creating portraits that felt both intimate and grand. Her masterpiece, Portrait of Harriet Sears Amory (1892), exemplifies this mastery – a vibrant and emotionally resonant depiction of a wealthy Philadelphia socialite. Executed with bravura brushstrokes and a heavy impasto reminiscent of Impressionism, it showcases Beaux’s technical prowess and her ability to capture both the grandeur and vulnerability of her sitter. Along with John Singer Sargent and William Merritt Chase, Beaux became one of the leading portraitists in the United States at the turn of the twentieth century. Chase himself famously declared her “not only the greatest living woman painter, but the best that has ever lived,” a testament to the high regard she held within artistic circles. Her clientele included First Lady Edith Roosevelt, Admiral Sir David Beatty, and Georges Clemenceau, solidifying her reputation as a chronicler of the Gilded Age.

    Legacy and Enduring Influence

    Cecilia Beaux’s contributions extended beyond her captivating portraits; she also broke barriers for women in the art world. She was the first woman to teach at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, paving the way for future generations of female artists. Her dedication to her craft earned her numerous accolades, including a gold medal from the National Institute of Arts and Letters and recognition from Eleanor Roosevelt as “the American woman who had made the greatest contribution to the culture of the world.” Her works are now held in esteemed collections such as The Westmoreland Museum of American Art and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, ensuring her legacy endures for generations to come. Beaux’s art continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into a bygone era while simultaneously celebrating the enduring power of human connection and artistic expression. Landscape with Farm Building, painted in 1888, demonstrates her skill beyond portraiture, showcasing an evocative Impressionistic style applied to rural American life. Her ability to seamlessly blend technical mastery with emotional depth cemented her place as a significant figure in the history of American art, and continues to inspire artists and art lovers alike.

    Notable Works

    Portrait of Harriet Sears Amory (1892) Portrait of Georges Clemenceau (1919) Admiral Sir David Beatty (1917) Mrs. William K. Woolworth (1906) The Last Days of Infancy* (1888)

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Plaque letöltési oldalára mutat

    artsdot.com/hu/art/download/cecilia-beaux-plaque-8DP4MJ-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Beaux, Cecília. Plaque. n.d., https://artsdot.com/hu/art/cecilia-beaux-plaque-8DP4MJ-en/
    APA
    Beaux, Cecília (n.d.). Plaque [Painting]. https://artsdot.com/hu/art/cecilia-beaux-plaque-8DP4MJ-en/
    Chicago
    Cecília Beaux. Plaque. n.d. https://artsdot.com/hu/art/cecilia-beaux-plaque-8DP4MJ-en/
    Harvard
    Beaux, Cecília (n.d.) Plaque. Available at: https://artsdot.com/hu/art/cecilia-beaux-plaque-8DP4MJ-en/

    Nézzen rá alaposan

    Plaque — Cecília Beaux

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: children. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Sita and Sarita (1893) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Hogyan tekinthetném meg a(t) „Plaque”, Cecília Beaux alkotása diaváltogatás formájában?

    A "Plaque" diaporámája megtekinthető a mű Diaváltás oldalán.

    Megrendelhető-e a "Plaque" olajfestmény kézzel festett másolata?

    A „Plaque”, Cecília Beaux alkotása kézzel festett másolataival a ez a weboldal oldalon találkozhat, kézzel festett olajfesték reprodukció lino vászonon formában, melyet a(z) Kézzel festett másolat oldalon lehet megrendelni.

    Mennyire fényes „Plaque”, Cecília Beaux alkotása?

    A „Plaque”, Cecília Beaux alkotása alkotás Luminous fényerőséggel rendelkezik. A fényerő azt mutatja meg, hogy a színek mennyire tűnnek visszafényesnek.