Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Ólympos

Név Osztály Dátum

Barbara Hepworth, Ólympos (1971), The Hepworth Wakefield. Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről.

Főbb tények

Művész
Barbara Hepworth artsdot.com/hu/artists/barbara-hepworth_hu/
A művész élete
1903 – 1975
Festmény
1971
Anyag
Akril vászonon
Eredeti méret
76 x 54 cm
Mozgalom
Modern Sculpture
Rendezvény helyszíne:
The Hepworth Wakefield artsdot.com/hu/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_hu/
Artistic style
Egyedi
Influences
Európai szimbolizmus
Notable elements or techniques
Szalagszobor
Subject or theme
Égei Szüret

A kontextusban

Ólympos — Barbara Hepworth

Mekkora méretű?

Az eredeti mérete 76 × 54 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Árnyalva: Barbara Hepworth élettartama (1903–1975) ▲ ez a mű, 1971

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: artsdot.com/hu/art/similar/barbara-hepworth-olympos-D663RC-hu/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Khaki #e1c68a

    Katalógusba került paletta

    • #E1C68A
    • #E7E6DB
    • #BB5420
    • #CF7D47
    Paletta
    Meleg tónusok A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Khaki
    Intenzitás
    Élénk Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Érintésmentes Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Erős színegyüntetés Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Ragyogó A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Egyértelmű színprészenység A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Rólunk ez a mű

    Ólympos — Barbara Hepworth

    Olympus – Egy Szimbolikus Újragyújtás Bárbara Hepworth Kezében

    A 1971-ben megalkotott Olympus című alkotást tekinthetjük Bárbara Hepworth egyik ikonikus művének, amely egyértelműen tükrözi az artista modern szoborszerű nyelvét és az anyag közötti komplex dialógust. Az Egyesült Királyságból származó bárbara regina dietzsch által készített tájképet azonban nem lehet csak egyszerű geometriának látni; Hepworth művének színei, alakjai és különösen a közepén található nagy számú aranyszínű körök egy mélyebb jelentést rejtenek magukban. Az Olympus alkotás előadására való koncentráció pedig arra ösztönzi az emlékezetet, hogy vizsgáljuk meg Hepworth művészi fejlődését és az ő életművének meghatározó jellegét.

    A tájképet egy mély piros háttér alkotja meg, melyre számos aranyszínű kör szóródik el különböző méreteket és alakokat öntve. Ezek a körök nem csak vizuális érdekességt jelentik; Hepworth művészi célja az anyag közötti konfliktus és harmónia kifejezése volt, ami különösen jól tükröződik meg ebben az alkotásban. Az aranyszínű körök színe pedig egyértelműen kapcsolódik össze az olimpusz mitológiai szimbólummal – az isten hatalmával és fényével –, ami Hepworth művészi világának alapvető eleme volt.

    A tájképet egy nagy számú aranyszínű kör alkotja meg, mely különböző méreteket és alakokat öntve el egy mély piros háttér mögött. Ezek a körök nem csak vizuális érdekességt jelentik; Hepworth művészi célja az anyag közötti konfliktus és harmónia kifejezése volt, ami különösen jól tükröződik meg ebben az alkotásban. Az aranyszínű körök színe pedig egyértelműen kapcsolódik össze az olimpusz mitológiai szimbólummal – az isten hatalmával és fényével –, ami Hepworth művészi világának alapvető eleme volt.

    A tájképet egy nagy számú aranyszínű kör alkotja meg, mely különböző méreteket és alakokat öntve el egy mély piros háttér mögött. Ezek a körök nem csak vizuális érdekességt jelentik; Hepworth művészi célja az anyag közötti konfliktus és harmónia kifejezése volt, ami különösen jól tükröződik meg ebben az alkotásban. Az aranyszínű körök színe pedig egyértelműen kapcsolódik össze az olimpusz mitológiai szimbólummal – az isten hatalmával és fényével –, ami Hepworth művészi világának alapvető eleme volt.

    A tájképet egy nagy számú aranyszínű kör alkotja meg, mely különböző méreteket és alakokat öntve el egy mély piros háttér mögött. Ezek a körök nem csak vizuális érdekességt jelentik; Hepworth művészi célja az anyag közötti konfliktus és harmónia kifejezése volt, ami különösen jól tükröződik meg ebben az alkotásban. Az aranyszínű körök színe pedig egyértelműen kapcsolódik össze az olimpusz mitológiai szimbólummal – az isten hatalmával és fényével –, ami Hepworth művészi világának alapvető eleme volt.

    Művész és múzeum

    Művész

    Barbara Hepworth

    Született: Wakefield, Egyesült Királyság

    korai életútja és oktatása

    Dame Barbara Hepworth, a brit művészet egyik legmeghatározóbb alakja és szobrászművésze, 1903. január 10-én született Yorkshire, Wakefield városában. Művészete alapjait a Leeds School of Art-ban szaggatta 1920 óta, majd egy megyei ösztöndíj révén jutott el Londonba, hogy a Royal College of Art (RCA) hallgatójaként győzzön le minden akadályt, mígnem 1924-ben megkapta diplomáját.

    művészeti pályája

    Dame Barbara Hepworth munkássága a modernizmus legtisztább megtestesülése, különösen a modern szobrászat terén. Ő volt az egyik ritka női művész, aki képes volt globális szintű elismertségre törni.

    1933-ban, Ben Nicholson, Paul Nash és más kortársai részvételével alapította meg a Unit One művészeti mozgalmat, amely célja a surrealizmus és az absztrakció egyesítése volt a brit művészetben.

    Hepworth korai alkotásait az absztrakció és a párizsi alapú Abstraction-Création művészeti mozgalommal való szoros kapcsolata határozta meg.

    kiemelt művek és kiállítások

    Az Oval Form (Trezion), egy bronz szobrászmű, a statunitei Fort Worth-ban található Kimbell Art Museum gyűjteményének része. (Megtekintés az AllPaintingsStore oldalon)

    A Two Forms szobormű a brit Wakefield-ben található Hepworth Wakefield múzeumban kap helyet. (Megtekintés az AllPaintingsStore oldalon)

    A Totem, egy márvány szobrászmű, szintén a Hepworth Wakefield gyűjteményének ékköve. (Megtekintés az AllPaintingsStore oldalon)

    örökség és múzeumgyűjtemények

    Barbara Hepworth munkássága világszerte elismert, szobrainak és festményeinek jelentős része számos nemzetközi múzeum gyűjteményében megtalálható. A művész nevével díszített Hepworth Wakefield számos olyan mesterművet őriz, amelyek a híres alkotók munkái közé tartoznak, Hepworth saját alkotásai mellett is. (Fedezze fel tovább a Hepworth Wakefieldről az AllPaintingsStore oldalon)

    konklúzió

    Dame Barbara Hepworth úttörő munkássága a modern brit szobrászatban maradandót hagyott a művészet világában. Öröksége ma is inspirációt nyújt a művészeknek és a művészettörőknek egyaránt, alkotásai pedig innovatív szellemének és művészi zsenialitásának élő bizonyítékai maradnak. További információ Barbara Hepworthról a Wikipédián

    Múzeum

    The Hepworth Wakefield

    Kiállítva itt: Wakefield, Egyesült Királyság

    The Hepworth Wakefield: A szobrászat és a fény szentsége

    A West Yorkshire megyei Wakefield városában, a Calder folyó déli partján fekvő The Hepworth Wakefield több, mint egy egyszerű galéria; ez egy építészeti kijelentés és Barbara Hepworth örökségének élő bizonyítéka – a brit modernista művészet ünneplése, amely a mai napig lenyűgöző erejével várja a látogatókat. A David Chipperfield Architects irodája által 2011-ben megnyitott épület testbedősíti nevéve hordozott művésznő szellemiségét: az egyszerűséget, az eleganciát és a környező tájjal való mély, szinte szimbiózisban lévő kapcsolatot.

    Építészeti csoda:

    A David Chipperfield tervezőkének munkája során a galéria tíz trapez alakú blokkját pigmentált beton borítja – egy forradalmi anyagválasztás, amely egyszerre tükrözi Wakefield ipari örökségét és egy lenyűgözően modern esztétikát képvisel.

    A Hepworth-örökség:

    A gyűjtemény több mint 400 Barbara Hepworth-szobrot és rajzot tartalmaz, bemutatva a művész úttörő szemléletét a formához, a térhez és az anyaghoz viszonyítva – az early figuratív művektől kezdve a zunehmötten absztrakt, emberi alakokat feltáró kísérleteken át.

    Változatos művészhangok:

    Hepworth munkásságán túl is, a The Hepworth Wakefield a brit modern és kortárs művészek gazdag szövetét képviseli, olyan meghatározó alakokat érvényesítve, mint Henry Moore, Helen Chadwick vagy David Hockney, elősegítve a párbeszédet a mesterek és az új tehetségek között.

    Tradícióba gyökerező történet

    A galéria eredete a Wakefield Art Gallery-ben rejlik, amely 1923-ban alakult meg helyi kulturális intézményként, egy olyan térként, amely a közösségben az művészeti érzék fejlesztésére áltkozott. Azonban az ambiciózus vízió – egy olyan célba épített helyszín létrehozása, amely méltó lenne Hepworth hatásának tiszteltetésére és a brit szobrászat előre vite ontozzására – vezetett a transformationhoz és a The Hepworth Wakefield születéséhez.

    Korai évek:

    A Wakefield Art Gallery kezdeti fókuszát az európai mesterek és a regionális művészek alkotásainak bemutatása jelentette.

    A díj kezdeményezése:

    A 2015-ben indított Hepworth Szobrászat-díj döntő fontosságú platformot biztosít a feltörekvő szobrászművészek támogatásához és a brit művészeti innováció erősítéséhez.

    Elismerések és díjak:

    A galéria építészeti zsenialitását 2017-ben az Egyesült Királyság Évi Múzeuma díjjal ismerték el – ez a kitüntetés igazolja a kiválóság iránti elkötelezettségét és a látogatókkal való mély kapcsolódást.

    A kortárs művészet felfedezése szobrászatokon keresztül

    A The Hepworth Wakefield kitelölt hadiráján önmagát a kortárs művészet, különösen a szobrászat bemutatásának rendíthetetlen odafordulása különbözteti meg. Kurátorai olyan kiállításokat törekednek bemutatni, amelyek kihívják a megszokott perceptívákat és felkeltik az intellektuális kíváncsiságot, mélyebb megértést nyúzva az artistikus kifejezésről és annak szerepéről kulturális tájunk formálásában.

    Legutóbbi kiállítások:

    A kiemelkedő alkotások közé tartoznak olyan retrospektívok, amelyek Helen Chadwick olyan művészeknek szentelődtek, új perspektívákat kínálva forradalmi munkáikról, valamint a különböző művészeti médiumok felfedezése.

    Közösségi részvétel:

    Műhelyprogramok, oktatási kezdeményezések és események kiterjesztik a galéria határait, helyi közönséggel kapcsolódva és elősegítve az művészeti ízlést és tudatosságot.

    Egy egyedülálló úti cél:

    Az építészeti pompát és a vibráló művészeti programot ötvözve, a The Hepworth Wakefield magával ragadó élményt nyújt azoknak az művészbarátoknak, akik inspirációt keresnek és mélyedni szeretnének a brit örökség iránti csodálatban.

    A falakon túl: A szobrászat hatásának ünneplése

    A The Hepworth Wakefield filozófiája túlmutat a puszta kiállításokon; a szobrászatban látja azt a képességet, amellyel érzelmeket közvetíthet, gondolkodatra késztethethet és gazdagíthatná körülöttünk lévő világ megértését. Az új művészek támogatásába fektetett energiája biztosítja, hogy a brit szobrászat folyamatosan fejlődjen, inspirálva a jövő generációit és gazdagítva a kulturális diskurzust.

    A Tim Sayer-hagyaték:

    A galéria sikerült megszereznie Hepworth

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    című monumentális alkotását – amely korábban aukción került – köszönhetően egy nagylelkű testamentary hagyatéknak Tim Sayertől, ezzel is megerősítve a híres brit művészekből álló gyűjteményét.

    Folyamatos kutatás és együttműködés:

    A partnershipek olyan intézményekkel, mint az Art Fund, hangsúlyozzák a The Hepworth Wakefield elkötelezettségét a művészeti tudomány előre vite ontozzására és a művészet és a társadalom közötti párbeszéd kialakítására.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Ólympos letöltési oldalára mutat

    artsdot.com/hu/art/download/barbara-hepworth-olympos-D663RC-hu/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Hepworth, Barbara. Ólympos. 1971, The Hepworth Wakefield. https://artsdot.com/hu/art/barbara-hepworth-olympos-D663RC-hu/
    APA
    Hepworth, Barbara (1971). Ólympos [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://artsdot.com/hu/art/barbara-hepworth-olympos-D663RC-hu/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Ólympos. 1971. The Hepworth Wakefield. https://artsdot.com/hu/art/barbara-hepworth-olympos-D663RC-hu/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1971) Ólympos. The Hepworth Wakefield. Available at: https://artsdot.com/hu/art/barbara-hepworth-olympos-D663RC-hu/

    Nézzen rá alaposan

    Ólympos — Barbara Hepworth

    Nézzük meg közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Itt nincsenek rossz válaszok – csak olyan válaszok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik az hangulatot – és mi ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: sculpture, abstraction, geometric forms. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, a Three Forms alkotásra. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Barbara Hepworth körülbelül 68 éves volt, amikor ezt elkészítették. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről. Használja ehhez az útmutató korábbi részeiben található adatokat és a fenti válaszait.