St George (fragment of a panel from the Roverella Polyptych)
Olajfestmény vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Early Renaissance
1474
39.0 x 29.0 cm
Fine Arts Gallery
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Nyomat rendelése
Kép letöltése)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a ArtsDot.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (30 augusztus). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
St George (fragment of a panel from the Roverella Polyptych)
Reprodukciós technika
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 263
Egy Ferraresi Egyetemesség Szépítése: Cosmè Tura St George Képe
A „St George (fragment of a panel from the Roverella Polyptych)” festmény egy betekintést enged az Észak-Európa közepénél tartott művészi lelkestségbe, melyet Cosmè Turának köszönhetünk – egy Ferrarese művész hagyománya ma is visszhangzik. Ez a 1474-ben alkotott darab bizonyítja az Érseki Reneszánsza idején megjelent humanista értékeket és stilisztikai innovációkat, különösen Giovanni Battista Roverella püspök által megbízásából készített Roverella Polyptych projekt keretében. Tura közreműködésének – Saint George legyűjtése drágvával – nem csak egy vallási jelenet szerepel benne, hanem egy bizonyíték arra is, hogy az művészi párbeszéd növekvő erővel zajlik Firenze és Ferrara között.- Szerepjáték és történet: A központi figura Szent György – aki büszkeségével és határozottságával áll elő az olvasó előtt –, tekintetét kifelé tartja, ami szimbolikus gesztus arra utalva, hogy legyűjtse a gonosz erőket és tükrözi Krisztus szent tulajdonságait – bátorságot és kegyelmet.
- Stílus és technikája: Tura közeledik Firenze művészi hagyományához, előnyben részesítve az alakzat tisztaságát és részletes megfigyelést; ez a festmény használja fel az olajfestést – egy relatívan új médiumot akkoriban –, amely gazdag színvilágot és finom árnyalatkülönbségeket eredményez, ami hozzájárul az átfogó légkör mélységéhez. Ünnepesen ábrázolja a páncélzat rétegeit és anyagának textúráját; ezek a részletek bizonyíték Tura művészi tökéletességére és arra kötelezettségét, hogy életrajzosan ábrázolja az anatómiai pontoságot.
- Szimbolizmus: Szövetségesül a biblikus történet mellett Szent György ikonográfiai jelentése mély szimbólumokat rejteget – kihívásokat jelöl ki minden keresztény számára, aki szent erővel és igazságságra törekszik. Szent György lance jelképe hitet és tisztességet – az eszköz isten hatalmának legyűjtésére; továbbá ábrázolását klasszikus szobrászat hagyományai befolyásolja, különösen hérosok képei szembenéznek gonosz erővel.
Hasonló műalkotások
A művész életrajza
A ferrai visionary: Cosmè Tura élete és művészete
Olaszország vibráló ducális városa, Ferrara körülbelött 1430-ben született Cosmè Tura szerény körülményekből – édesapja Domenico cipész volt – emelkedett fel az early reneszánsz egyik legkülönlegesebb és legmeghatározóbb festőjévé. Bár kezdeti képzése körüli részletek még mindig kissé rejtélyesek, a művészettörténészek egy kemungkinan Galasso Galassihoz köthető tanhelyiséggel számolnak, aki egy titokzatos alak volt a neves Piero della Francesca környezetében. Ez a korai tapasztalat valószínűleg megteremtette az alapokat Tura fejlődő művészeti érzékisége számára, de az igazi kreatív szikrát az 1452 és 1456 közötti utazások gyújtották meg, amelyek során Venedekben és Paduában járhatott. Paduában találkozott Francesco Squarcione műtermével, amely a művészeti innováció kulcsfontosságú központja volt, ahol az antik világ tanulmányozása virágzott a megjelenő reneszszánsz technikákkal, mint a lineáris perspektíva és a robusztus formák. Ezek a hatások nem csupán felszívódtak, hanem egy olyan egyedi stílussá formálódtak, amely csak Tura sajátja volt: egy stílus, amelyet éles vonalak, dekoratív bőség és az almost megszállott részletesség jellemzett.A udvari festő és innovatív stílusa
Tura pályája az Este udvaron virágzott, először Borso d'Este hódolva, majd Ercole I d’Este alatt. Ő nem csupán egy festő volt; egy sokoldalú iparos, akit nemcsak freskók és táblaképek készítésére, hanem tornaturnák tervezésére, díszes bútorok és akár ruházati artiklék megalkotására is igényeltek. Ez a töfaceted szerepkör jól mutatja az Este-házban értékelt művészeti tudás szélességét, és bőséges lehetőséget biztosított Tura számára, hogy kísérletezzen anyagokkal és technikákkal. Különösen kiemelkedik az olajfesték innovatív használata – mesteri módon manipulálta annak tulajdonságait, hogy lenyűgöző textúrákat ábrázoljon, a fémharnisék csillogó fényétől kezdve a luxus anyagok finom ráncolatáig. Ezt a technikai felkészültséget egy mélyen összetett művészeti vízió egészítette ki, amely számos hatásból táplálkozott: Fra Angelico békés spiritualitása, Piero della Francesca geometriai pontossága, Andrea Mantegna drámai rövidítése és klasszikus utalásai, valamint a flamensú festők aprólékos realizmusának. Tura azonban nem egyszerűen utánzott ezeket a mestereket; ő egy egyértelműen ferraiai esztétikává formálta őket – egy olyan stílussá, amelyet az expresszív vonalak, a bonyolult díszítés és a lenyűgöző dinamizmus határoz meg. Ennek korszakának kiemelkedő alkotásai közé tartozik az 1460-as A Muse (Detail), amely formájának és szimbolizmusának finom ábrázolását mutatja be, a korai, körülbelül 1450-es Portrait of a Renowned Young Man, valamint a későbbi, 1475-ben készült St Anthony of Padua Reading. A Pietà (1474) pedig a temperafestékkel való mesteri tudásának egy másik bizonyítéka.Ferrarában kovácsolt örökség
Cosmè Tura hatása messze túlmutatott az Este udvar határain. Őt joggal tekintik a Ferrara Iskola alapítójának, egy olyan művészeti mozgalom szül Karaként, amely a 15. század végén virágzott, és jelentős befolyást gyakorolt az olasz festők későbbi generációira is. Stílusa – amelyet gyakran egyedi, sőt néha zavarónak is jellemeznek – lenyűgözte kortársait, és ma is izgatja a művészettörténészeket. Vonalainak expresszív energiája, díszelemek fantasztikus minősége és az alkotási konvenciók határain múlni való hajlama megkülönböztette számos kortársától. Olyan művészeket is befolyásolt, mint Giovanni Andrea Ghirardoni, aki Tura 1495-ös halála után is továbbfejlesztette a ferraiai stílust. Ma alkotásainak példái világszerte találhatóak múzeumokban és gyűjteményekben, de jelentős koncentrációban maradtak éppen Ferrarában, különösen a Museo del Duomo és a Palazzo Schifanoia épületekben – utóbbi pompás freszkókkal büszkélkedhet, ahol Tura keze egyértelmén látható.Hatások és maradandó jelentőség
Ahhoz, hogy megértsük Cosmè Tura művészeti eredményeit, elengedhetetlen felismerni az azon viszióját formáló hatások összetett hálóját. iránti meghálása egyértelműen látható vallásos műveinek devóciós intenzitásában, míg perspektíva- és geometriai mestersége nyújtotta a kompozícióinak szerkezeti alapját. művészetének drámai ereje és klasszikus utalásai szintén mélyen rezonáltak Tura-ban, arra inspirálva őt, hogy innovatív módszereket fedezzen fel a tér és az anatómia ábrázolásához. Emellett a való találkozás valószínűleg ösztönözte az olajfesték alkalmazását mint médiumot, lehetővé téve a nagyobb részletgazdagságot és texturális árnyalatokat. lehetséges mentorálása, bár rejtélybe burkolózott, az alapvető művészeti elvek kezdeti elsajátítását biztosíthatta. Cosmè Tura öröksége nemcsak festményeinek szépségében és eredetiségében rejlik, hanem hozzájárulásában is az olasz reneszánsz művészet fejlődéséhez. Képes volt különféle hatásokat egy egységes és meggyőző stílussá összeértelemzésre, amivel Ferrarát a művészeti innováció jelentős központjává tette, és maradandó nyomot hagyott a festészet történetében.Tura, Cosmè
1430 - 1495 , Olaszország
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Paduan iskola, reneszánsz
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Francesco Squarcione']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Andrea Mantegna
- Piero della Francesca
- Date Of Birth: 1430 körül Ferrara
- Date Of Death: 1495 Ferrara
- Full Name: Cosimo Tura
- Nationality: Olasz
- Notable Artworks:
- Szent Sebestyén
- Trónoló Madonna szentekkel
- Királyok imádása
- Place Of Birth: Ferrara Itália

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
