Viktor Madarász portréja

Ismerje meg Viktor Madarász 100 legnébbesebb festményét (14 darab)

Frissítve: október 2026 · rangsorolva népszerűségi pontszámunk alapján (minden mű keresései, látogatásai és megrendelései alapján) · 15 mű Viktor Madarász alkotása a katalógusunkban

Röviden

Ha ismer egy Viktor Madarász festményt, az valószínűleg a Dobozi and his Spouse (1868), amely a Magyar Nemzeti Galéria múzeumában, Budapest városában található. The Exile's Dream (1856) és Felicián Zách (1858) a három azonnal felismerhető alkotás közül a harmadik. Katalógusunkban 15 mű található Viktor Madarász alkotótól. Alább találhatók a legjobban ismert 14 alkotás, évszámukkal, eredeti helyszínükkel és a művek különlegességeivel együtt.

1830 – 1917, Štítnik A legtöbb mű: Magyar Nemzeti Galéria

Kezdje itt: a Viktor Madarász legjobb 10 festménye

1
Dobozi and his Spouse (1868) szerzője Viktor Madarász

Dobozi and his Spouse

1868 · Oil On Canvas · Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

The canvas captures a moment of desperate velocity. A man and his wife gallop across a wide field, their horse appearing as a magic steed driven by the sheer force of their flight. They are fleeing from the approach of the Turks, and the realization of their inevitable capture has turned their flight into a final, terminal act. The composition utilizes a wide horizontal format, with the low line of…

Hand-painted oil reproduction from $175 52 × 19 cm
Kérje kézzel festve Ismerje meg a történetét

További Viktor Madarász kedvencek, 11-től 14-ig

Ahol Viktor Madarász festményeit megtekintheted

A legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrző múzeum.

Múzeumok Város Viktor Madarász művei Ebből a listából származó festmények
Magyar Nemzeti Galéria, BudapestMagyar Nemzeti Galéria Budapest 12 Dobozi and his Spouse, The Exile's Dream, Felicián Zách

Viktor Madarász évtizedenként: egy-egy kiemelkedő alkotással

Művek évtizedenként

Váassz ki egy évtizedet, hogy megtekinthesd annak kiemelt művét.

Kérdései Viktor Madarász festményeivel kapcsolatban

Melyik Viktor Madarász festmény a leghíresebb?Megnézem a választ

A lista élén a Dobozi and his Spouse (1868), Magyar Nemzeti Galéria, Budapest áll. Közvetlenül utána: The Exile's Dream (1856) és Felicián Zách (1858).

Hány éves volt Viktor Madarász, amikor a Dobozi and his Spouse készült?Megnézem a választ

38 éves. Viktor Madarász 1830 évben született, a Dobozi and his Spouse pedig 1868 származik.

Melyek a 10 leghíresebb Viktor Madarász festmény?Megnézem a választ

Dobozi and his Spouse, The Exile's Dream, Felicián Zách, Self Portrait, László Hunyadi on the Bier, Dózsa's People, Miklós Zrínyi poet and general, Felicián Zách, Gábor Bethlen among his Scholars és His Wife. A listában megtalálhatóak az alkotások évszámai és a múzeumai is.

Hány festményt alkotott Viktor Madarász?Megnézem a választ

Katalógusunkban 15 mű található Viktor Madarász alkotótól, 1856 és 1873 között.

Hol láthatja Viktor Madarász híres festményeit?Megnézem a választ

A legtöbbat Magyar Nemzeti Galéria (Budapest) található meg. A fenti múzeumi lista részletes áttekintést nyújt.

Mikor festette Viktor Madarász leghíresebb műveit?Megnézem a választ

1850s időszakban több alkotás készült, mint bármely máskor: ezen az oldalon található 14 darabból 6 ebben a korszakban származik, köztük The Exile's Dream.

Melyik híres Viktor Madarász festmény született legelőször és melyik legutóbb?Megnézem a választ

A legkorábbi alkotás The Exile's Dream (1856); a legfrissebb pedig Miklós Izsó (1873).

Mely Viktor Madarász műveket láthatunk a Magyar Nemzeti Galéria kiállításaiban?Megnézem a választ

Ezen az oldalon 12 darab mű látható a Magyar Nemzeti Galéria, Budapest-ben, köztük a Dobozi and his Spouse, The Exile's Dream és Felicián Zách.

Kérhető egy Viktor Madarász festmény reprodukciója?Megnézem a választ

Igen. Az oldalon található minden festmény elérhető kézzel festett olajfestmény-másolatként vagy nyomtatványként, az Önnek megfelelő méretben. A rendeléshez egyszerűen nyissa meg a festmény oldalát.

Megismerjük Viktor Madarász alkotásait

A Life Shaped by Conflict and Canvas

Born in 1830 in the small village of Csetnek, Viktor Madarász came from a family of once-noble descent that had fallen into poverty. His father, András, worked as an iron manufacturer and craftsman. The path laid out for him was one of law, leading him to study in Pozsony. However, the winds of change arrived with the Hungarian Revolution of 1848. Madarász left his studies behind to join the struggle for independence, serving first as a private soldier and later rising to the rank of Second Lieutenant. The defeat of the revolution and the subsequent surrender at Világos left him with deep scars. After a period in exile, he eventually returned to his family in Pécs.

This period of upheaval heavily influenced the themes he would later pursue on canvas. He did not merely paint history; he lived through its most turbulent chapters. His early training took him to the Academy of Fine Arts in Vienna between 1853 and 1855, where he studied under Ferdinand Georg Waldmüller. Seeking broader horizons, he moved to Paris in 1856. There, he entered the studios of Léon Cogniet and was influenced by the works of Paul Delaroche. These years in France allowed him to bring a specific academic-romantic style back to his homeland.

The Weight of History

Madarász became known for his ability to translate Hungarian historical struggles into dramatic visual narratives. He often focused on moments of profound grief or political tension, using the techniques of French Romanticism to reach his audience. His work frequently revisited the heroism and tragedies of the Hungarian people, particularly those resisting Habsburg rule.

Some of his notable works include:

  • The Mourning of László Hunyadi: A painting from 1859 that depicts the grief surrounding the death of the son of János Hunyadi.
  • Felicián Zách: An 1858 work characterized by its use of light and shadow to depict a scene of judgment.
  • Gábor Bethlen Among the Scholars: A large-scale composition from 1870 that later faced significant criticism.
  • Ilona Zrínyi in the Castle of Munkács: A piece reflecting on the defense of the fortress in the late 17th century.

A Quiet Departure

The later years of his life were marked by professional hardship and personal loss. Upon returning to Hungary in 1870, he found that his French-influenced style was met with resistance from a public accustomed to different traditions. Following the harsh reception of his work, he made the difficult decision to retire from painting in 1873 to manage his father's business. This period of transition was not easy; by 1902, his business had gone bankrupt and was sold at auction.

In 1903, a spark of his former passion led him to attempt a return to art, focusing primarily on portraits. While these later works lacked the monumental scale of his earlier historical scenes, they represented a final effort to reclaim his identity as a painter. He lived in Budapest until his death in 1917, during the First World War, passing away at a time when much of his earlier glory had faded from the public eye.