Ažurirano Listopad 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 217 djela Paul Sérusier u našem katalogu
Ukratko
Najpoznatija slika koju je Paul Sérusier naslikao je Fisherman on the Laita (1890). Odmah nakon toga slijede Solitude (1891) i Plate of Apples (1891). Od 217 djela umjetnika Paul Sérusier u našem katalogu, ovih 100 je najpoznatijih. Svako od njih sadrži godinu nastanka, muzej u kojem se nalazi i kratku napomenu o tome što ga izdvaja.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
Četiri teme koje se najčešće pojavljuju u ovim djelima, svaka s svojim najpoznatijim primjerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Paul Sérusier | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariz | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Narodni muzej u Varšavi |
Varšava | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studies for |
 Izraelski muzej |
Jeruzalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée Des Beaux |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Pariz | 4 | Morning Mists |
 Bavarske državne slikopisne zbirke |
München | 1 | Breton woman going to the washing place |
Odaberite desetljeće kako biste vidjeli njegovo najistaknutije djelo.
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
Na vrhu liste je Fisherman on the Laita (1890). Odmah za njim su: Solitude (1891) i Plate of Apples (1891).
26 godina. Paul Sérusier je rođen/a 1864, a djelo Fisherman on the Laita datira iz 1890.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers i Still life with apples and jug. Godinu i muzej svakog od njih pronaći ćete u gornjem popisu.
U našem katalogu imamo 217 djela umjetnika Paul Sérusier, datiranih od 1880 do 1914.
Većinu njih možete pronaći u Musée d'Orsay (Pariz), Narodni muzej u Varšavi (Varšava) i Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Na gornjoj listi muzeja nalazi se detaljan pregled.
U 1890s, više nego ikada prije: 61 od 100 djela na ovoj stranici potječe iz tog vremena, od čega je Fisherman on the Laita među njima.
Najstarije djelo ovdje je Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880), a najnovije je Seaside (1914).
Woman (7), Countryside (6) i Symbols (6) od ukupno 100 djela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, korišteno u 10 od 100 djela na ovoj stranici.
Post-impressionism i Synthetism, kao što možete vidjeti u djelima na ovoj stranici.
Na ovoj stranici možete vidjeti 7 djela u muzeju Musée d'Orsay, Pariz, uključujući Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug i The Daughters of Pelichtim.
Da. Svaka slika na ovoj stranici dostupna je kao ručno oslikana uljana reprodukcija ili kao tisak, u veličini koja vam odgovara. Jednostavno otvorite stranicu slike kako biste je naručili.
Ljeto 1888. godine iz promijenilo je smjer karijere Paula Sérusiera kada je otputovao u Pont-Aven. Pridružio se malom krugu umjetnika koji su se okupljali oko Paula Gauguina, što je bio potez koji je njegov fokus skrenio s akademskih tradicija. Ovo razdoblje obilježilo je odbacivanje realističkog prikazivanja u korist nečeg strukturiranijeg i izravnijeg. Pridruživanjem ovoj grupi, Sérusier se okrenuo stilu koji je davao prednost umjetnikovu unutarnjem doživljaju nasuprot puke imitaciji prirode.
U listopadu 1888., pod bliskim vodstvom Gauguina, Paul Sérusier stvorio je djelo The Talisman. Ovo djelo funkcioniralo je kao ekstremna vježba cloisonnizma, koristeći odvažne, plosnate oblike odvojene tamnim konturama. Slika se približavala čistoj apstrakciji, skidajući nepotrebne detalje kako bi se fokusirala na esencijalni raspored boje i linije. Bio je to radikalan odmak od vizualnog jezika tog vremena. Upravo je taj specifični eksperiment postavio temelje za stilski pomak koji će definirati sljedeće desetljeće moderne slikarstva.
Sérusierov pristup platnu bio je promišljen odmak od potrage za realističkom dubinom. Odbacio je tradicionalnu perspektivu, birajući umjesto toga ravnski prostor koji je davao prednost rasporedu boje i forme nad trodimenzionalnom točnošću. Ova je promjena bila vođena principima Sintetizma, metode koju su definirale pojednostavljeni crtež i jasno definirani konturi. Skidajući suptilne gradacije svjetla i sjene koje su koristili njegovi prethodnici, usredotočio se na esencijalnu strukturu subjekta. Rezultat je bio vizualni jezik koji je favorizirao umjetnikovu unutarnju percepciju nasuprot puke imitaciji prirode.
Njegova tehnička izvedba snažno se oslanjala na cloisonnism, stil koji karakteriziraju odvažni, plosnati oblici odvojeni tamnim, teškim konturama. Ova tehnika podsjeća na dekorativnu umjetnost cloisonné emajla, gdje su zasebni odjeli boja učvršćeni žicom. U djelima kao što je Celtic Tale (1894), ova metoda proizvodi upečatljiv vizualni efekt kroz upotrebu intenziviranih boja. Koristio je blokove čiste boje za ocrtavanje oblika, stvarajući osjećaj blistavog intenziteta koji se oslanjao na snagu konture, a ne na nijanse sjente. Ta strukturna jasnoća ostaje najznačajniji aspekt njegovog tehničkog doprinosa.
Sérusierov utjecaj protezao se daleko izvan njegovih pojedinačnih platana kroz njegovo povezivanje s grupom Nabis. On se nije samo pridružio ovoj skupini; on je sudjelovao u njezinom imenovanju uz Paula Gauguina. Ovaj kolektiv funkcionirao je kao vitalni čvor avangarde, povezujući Paul Sérusier s drugim značajnim figurama kao što su Pierre Bonnard, Édouard Vuillard i Maurice Denis. Njihov je zajednički cilj bio odmaknuti se od doslovnosti prethodnih era, dajući prednost strukturiranijem, simboličkom pristupu kompoziciji.
Njegovo sudjelovanje u ovim krugovima nije bilo ograničeno samo na ulje na platnu. Godine 1895. doprinosio je ilustracijom Pastorale Bretonne publikaciji The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Ovo djelo pokazuje kako su se njegovi estetski principi proširili na područje grafičkog dizajna i ilustracije knjiga, šireći domet vizualnog jezika Nabisova. Njegova sposobnost prevođenja složenih ideja u pojednostravljene, plosnate oblike učinila ga centralnom figurom u tom preokretu prema modernizmu.
Težina Sérusierovog utjecaja najsnažnije leži u djelu The Talisman. Stvoreno 1888. godine, ovo djelo funkcioniralo je kao prekretnica za rani postimpresionizam, sintetizam i cloisonnizam. Ono je nadmašilo puku reprezentaciju i približilo se čistoj apstrakciji, označavajući definitivan prekid s akademskim tradicijama. To je pojedinačno djelo pružilo vizualni vokabular koji će skupina Nabis kasnije usvojiti i proširiti.
Njegov opus tijekom kasnog 19. i početka 20. stoljeća pokazuje neustrašivu posvećenost tim strukturnim principima. Godine 1890. stvorio je Portrait of Paul Ranson, rad koji je učvrstio njegovo prisustvo unutar umjetničkog kruga. Do 1893. godine, L'averse pokazala je njegov kontinuirani razvoj stila. Kasnije, njegova slika Celtic Tale iz 1894. godine funkcionirala je kao duboko istraživanje svjetla i boje, koristeći spljošteni, gotovo geometrijski pristup prirodnom svijetu. Čak ni u kasnijim godinama, kao što je to bio slučaj s djelom The Daughters of Pelichtim iz 1908., fokus na formu i esencijalnu boju ostao je središnji element njegove umjetničke prakse.
Kako biste doživjeli taj sudbonosni preokret prema apstrakciji u radu koji je ostvario Paul Sérusier, neophodno je posjetiti Musée d'Orsay u Parizu. Upravo se tamo nalazi The Talisman, djelo koje je definiralo njegov rani odmak od akademskog poretka. To platno ostaje ključna referenca za razumijevanje njegovog puta prema čistoj boji i formi. Musée de Pont-Aven u Hastenparcku također čuva značajan dio njegovog opusa, održavajući neraskidivu vezu između njegovih platana i bretonskog krajolika koji je poticao njegovo neustrašivo eksperimentiranje.
Njegov umjetnički domet proteže se daleko izvan granica Francuske, a važni radovi čuvaju se u vodećim svjetskim institucijama. Museum of Fine Arts u Houstonu posjeduje Landscape at Le Pouldu (1890) i Washerwomen (1891). Ova djela svjedoče o njegovoj nevjerojatnoj sposobnosti da fizički svijet pretvori u ravnate, strukturirane elemente Sintetizma. U Europi, Warsaw National Museum čuva nekoliko nedatiranih platonâ, uključujući The Snake Eaters i Breton Woman Sitting at the Seashore.
