The Life Class

Umjetnik

Victor Pasmore

Rođen/a u Chelsham, Ujedinjeno Kraljevstvo

Victor Pasmore: Pionir britanske apstrakcije

Rani život i obrazovanje

Edwin John Victor Pasmore rođen je 3. prosinca 1908. godine u Chelshamu, Surrey.

Svoje rano obrazovanje stekao je u školi Summer Fields u Oxfordu te u Harrowu u zapadnom Londonu.

Preokret u njegovom životu dogodila se smrt oca 1927. godine, što ga je prisililo da prihvati administrativnu poziciju u London County Councilu.

Slikarstvo je proučavao honorarno na Central School of Art, a ubrzo se povezao s Euston Road School.

Figurativni počeci i ratna iskustva

U početku je Pasmore eksperimentirao s apstrakcijom, no kasnije je usvojio lirski figurativni stil.

Njegova rana djela često su prikazivala poglede na Temzu iz Hammersmitha, podsjećajući na radove J.M.W. Turnera i Jamesa McNeilla Whistlera.

Čvrsto moralno stajalište: Tijekom Drugog svjetskog rata, Pasmore je bio protivnik vojske iz etičkih razloga.

Nakon što mu lokalni tribunal nije priznao status objektivnog protivnika, pozvan je u vojnu službu 1ms 1942. godine. Odbio je zapovijedi, bio je suđen pred vojnim sudom i osuđen na 123 dana zatvora.

Uspješno je uložio žalbu na tu odluku te je dobio bezuvjetovno izuzeće od vojne službe.

Prelazak u apstrakciju

Pasmoreov proboj u apstraktnu umjetnost dogodio se oko 1947. godine, pod dubokim utjecajem Pieta Mondriana i Paula Kleeja.

Njegom je inspiracijom bili njihovi spisi o prirodi i stvaranju dinamične harmonije u umjetnosti, vjerujući da to nagovještava buduću društvenu harmoniju.

Ključni utjecaji: Inspiraciju je crpio i od Bena Nicholsona te drugih umjetnika povezanih s pokretom Circle.

Njegov apstraktni rad često je uključivao kolaž i konstrukciju reljefa, pionirski koristeći nove materijale koji su ponekad dosezali i velike arhitektonske dimenzije.

Velika postignuća i arhitektonska integracija

Revolucionarni utjecaj: Herbert Read opisao je Pasmoreov novi stil kao „najrevolucionarniji događaj u britanskoj umjetnosti poslije rata“.

Godine 1950. dobio je opdracht za izradu apstraktnog murala za autobusni depot u Kingston upon Thamesu.

Sudjelovao je s muralom na Festivalu Britanije 1951. godine, predstavljajući nekoliko britanskih konstruktivista.

Apollo Pavilion: Godine 1955. postao je konzultantni direktor arhitektonskog dizajna za Peterlee Development Corporation. Središnji dio ovog projekta bila je apstraktna javna umjetnička struktura, Apollo Pavilion, koja je izazvala značajne kontroverze, ali ostaje važna znamenitost.

Međunarodno priznanje i kasniji život

Pasmore je predstavljao Britaniju na Bijenalu u Veneciji 1961. godine te sudjelovao na izložbi Documenta II u Kasselu (1959.).

Služio je kao povjerenik Tate Gallery, donirajući brojna djela njezinoj kolekciji.

Obrazovni doprinos: Bio je vodeća figura u promociji apstraktne umjetnosti i reformi umjetničkog obrazovanja.

Od 1954. do 1961. vodio je umjetnički tečaj na King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), razvijajući utjecajni opći tečaj umjetnosti i dizajna inspiriran Bauhausom.

Preselio se na Maltu 1966. godine i preminuo u Gudji 23. siječnja 1998. u dobi od 89 godina.

Naslijeđe i povijesni značaj

Rad Victora Pasmorea označio je prekretnicu u britanskoj umjetnosti, uspostavljajući apstrakciju kao vitalnu silu.

Njegova integracija umjetnosti i arhitekture izazvala je konvencionalne granice i utjecala na sljedeće generacije umjetnika i dizajnera.

Galerija Victor Pasmore, otvorena na Malti 2014. godine, u svom je stalnom posmanu izložiti djela nastala tijekom njegovog boravka na otoku.

Muzej

The Hepworth Wakefield

Izloženo u Wakefield, Ujedinjeno Kraljevstvo

The Hepworth Wakefield: Svetište skulpture i svjetla

Smješten na južnoj obali rijeke Calder u Wakefieldu, u zapadnom Yorkshireu, The Hepworth Wakefield nije samo galerija; to je arhitektonska izjava i svjedočanstvo o naslijeđu Barbare Hepworth—slavlje britanske modernističke umjetnosti koje i danas neprestano inspirira posjetitelje. Otvoren 2011. godine od strane David Chipperfield Architects, ovaj objekt utjelovljuje duh svog imenika: jednostavnost, elegancije i duboku povezanost s okolnim krajolikom.

Arhitektonsko čudo:

Dizajniran od strane Davida Chipperfielda, galerija se sastoji od deset trapezoidnih blokova obloženih pigmentiranim betonom—to je revolucionaran izbor materijala koji odražava industrijsko naslijeđe Wakefielda, istovremeno prihvaćajući izrazito moderan estetski pristup.

Naslijeđe Hepworth:

Kolekcija čuva preko 400 skulptura i crteža Barbare Hepworth, prikazujući njezin pionirski pristup formi, prostoru i materijalu—od ranih figurativnih djela do sve apstraktnijih istraživanja ljudske figure.

Različiti umjetnički glasovi:

Osim doprinosa same Hepworth, The Hepworth Wakefield zastupa bogatu tapiseriju modernih i suvremenih britanskih umjetnika, uključujući Henryja Moorea, Helen Chadwick i Davida Hockneyja, potičući dijalog između majstora i novih talenata.

Povijest ukorijenjena u tradiciji

Korijeni galerije leže u Wakefield Art Gallery, osnovanoj 1923. godine kao lokalna kulturna institucija—prostor namijenjen njegovanju umjetničkog uživanja unutar zajednice. Međutim, upravo je ambiciozna vizija stvaranja namjenskog prostora, dostojnog odavanja počasti Hepworthinim utjecajima i unapređenja britanske skulpture, pokrenula njezinu transformaciju u današnji The Hepworth Wakefield.

Rane godine:

Wakefield Art Gallery u početku se fokusirala na izlaganje djela europskih majstora uz regionalne umjetnike.

Inicijativa nagrade:

Pokrenuta 2015. godine, Hepworth Prize for Sculpture pruža ključnu platformu za podršku mladim skulptorskim talentima i jačanje britanske umjetničke inovacije.

Priznanja i nagrade:

Arhitektonska briljantnost galerije priznata je nagradom za Muzej godine u Ujedinjenom Kraljevstvu 2017. godine—što je dokaz njezine posvećenosti izvrsnosti i angažmanu prema posjetiteljima.

Istraživanje suvremene umjetnosti kroz skulpturu

The Hepworth Wakefield izdvaja se svojom nepokolebljivom predanošću predstavljanju suvremene umjetnosti, osobito skulpture. Njegovi kuratori nastoje predstaviti izložbe koje izazivaju percepcije i pale intelektualnu znatiželju—potičući dublje razumijevanje umjetničkog izražavanja i njegove uloge u oblikovanju našeg kulturnog krajolika.

Nedavne izložbe:

Istaknut će biti retrospektive posvećene umjetnicama poput Helen Chadwick, koje nude svježe perspektive na revolucionarna djela, kao i istraživanja različitih umjetničkih medija.

Sudjelovanje zajednice:

Radionice, edukativni programi i događanja prošire dosege The Hepworth Wakefielda izvan njegovih galerija—povezujući se s lokalnom publikom i promovirajući umjetničku pismenost.

Jedinstvena destinacija:

Kombinirajući arhitektonski grandioznost s živopisnim umjetničkim programom, The Hepworth Wakefield pruža imerzivno iskustvo za ljubitelje umjetnosti koji traže inspiraciju i žele njegovati poštovanje prema britanskom naslijeđu.

Izvan zidova: Slavlje utjecaja skulpture

Etos The Hepworth Wakefielda nadilazi puko izlaganje; on utjelovljuje vjeru u sposobnost skulpture da komunicira emociju, potakne razmišljanje i obogati naše razumijevanje svijeta oko nas. Njegova posvećenost podršci mladim umjetnicima osigurava da se britanska skulptura nastavi razvijati—inspirirajući buduće generacije stvaratelja i obogaćujući kulturni diskurs.

Zavjet Tim Sayer:

Galerija je, zahvaljujući velikodušnom zavjetu Tima Sayera, stekla Hepworthinu skulpturu

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

—monumentalno djelo koje je prethodno bilo prodano na aukciji—čime je ojačala svoju kolekciju slavnih britanskih umjetnika.

Trajanje istraživanje i suradnja:

Partnerstva s institucijama poput Art Funda naglašavaju posvećenost The Hepworth Wakefielda unapređenju umjetničkog znanja i poticanju dijaloga između umjetnosti i društva.