Umjetnik
Rođen/a u Chelsham, Ujedinjeno Kraljevstvo
Victor Pasmore: Pionir britanske apstrakcije
Rani život i obrazovanje
Edwin John Victor Pasmore rođen je 3. prosinca 1908. godine u Chelshamu, Surrey.
Svoje rano obrazovanje stekao je u školi Summer Fields u Oxfordu te u Harrowu u zapadnom Londonu.
Preokret u njegovom životu dogodila se smrt oca 1927. godine, što ga je prisililo da prihvati administrativnu poziciju u London County Councilu.
Slikarstvo je proučavao honorarno na Central School of Art, a ubrzo se povezao s Euston Road School.
Figurativni počeci i ratna iskustva
U početku je Pasmore eksperimentirao s apstrakcijom, no kasnije je usvojio lirski figurativni stil.
Njegova rana djela često su prikazivala poglede na Temzu iz Hammersmitha, podsjećajući na radove J.M.W. Turnera i Jamesa McNeilla Whistlera.
Čvrsto moralno stajalište: Tijekom Drugog svjetskog rata, Pasmore je bio protivnik vojske iz etičkih razloga.
Nakon što mu lokalni tribunal nije priznao status objektivnog protivnika, pozvan je u vojnu službu 1ms 1942. godine. Odbio je zapovijedi, bio je suđen pred vojnim sudom i osuđen na 123 dana zatvora.
Uspješno je uložio žalbu na tu odluku te je dobio bezuvjetovno izuzeće od vojne službe.
Prelazak u apstrakciju
Pasmoreov proboj u apstraktnu umjetnost dogodio se oko 1947. godine, pod dubokim utjecajem Pieta Mondriana i Paula Kleeja.
Njegom je inspiracijom bili njihovi spisi o prirodi i stvaranju dinamične harmonije u umjetnosti, vjerujući da to nagovještava buduću društvenu harmoniju.
Ključni utjecaji: Inspiraciju je crpio i od Bena Nicholsona te drugih umjetnika povezanih s pokretom Circle.
Njegov apstraktni rad često je uključivao kolaž i konstrukciju reljefa, pionirski koristeći nove materijale koji su ponekad dosezali i velike arhitektonske dimenzije.
Velika postignuća i arhitektonska integracija
Revolucionarni utjecaj: Herbert Read opisao je Pasmoreov novi stil kao „najrevolucionarniji događaj u britanskoj umjetnosti poslije rata“.
Godine 1950. dobio je opdracht za izradu apstraktnog murala za autobusni depot u Kingston upon Thamesu.
Sudjelovao je s muralom na Festivalu Britanije 1951. godine, predstavljajući nekoliko britanskih konstruktivista.
Apollo Pavilion: Godine 1955. postao je konzultantni direktor arhitektonskog dizajna za Peterlee Development Corporation. Središnji dio ovog projekta bila je apstraktna javna umjetnička struktura, Apollo Pavilion, koja je izazvala značajne kontroverze, ali ostaje važna znamenitost.
Međunarodno priznanje i kasniji život
Pasmore je predstavljao Britaniju na Bijenalu u Veneciji 1961. godine te sudjelovao na izložbi Documenta II u Kasselu (1959.).
Služio je kao povjerenik Tate Gallery, donirajući brojna djela njezinoj kolekciji.
Obrazovni doprinos: Bio je vodeća figura u promociji apstraktne umjetnosti i reformi umjetničkog obrazovanja.
Od 1954. do 1961. vodio je umjetnički tečaj na King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), razvijajući utjecajni opći tečaj umjetnosti i dizajna inspiriran Bauhausom.
Preselio se na Maltu 1966. godine i preminuo u Gudji 23. siječnja 1998. u dobi od 89 godina.
Naslijeđe i povijesni značaj
Rad Victora Pasmorea označio je prekretnicu u britanskoj umjetnosti, uspostavljajući apstrakciju kao vitalnu silu.
Njegova integracija umjetnosti i arhitekture izazvala je konvencionalne granice i utjecala na sljedeće generacije umjetnika i dizajnera.
Galerija Victor Pasmore, otvorena na Malti 2014. godine, u svom je stalnom posmanu izložiti djela nastala tijekom njegovog boravka na otoku.
Muzej
Izloženo u Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line: The Stanley & Audrey Burton Gallery
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The Stanley & Audrey Burton Gallery serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent British Paintings collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of John Constable and J.M.W. Turner capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like Rembrandt and Caravaggio is on full display. Through their legendary use of chiaroscuro—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious Treasures Gallery and the International Textile Collection—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit. For collectors and enthusiasts alike, it remains a beacon of inspiration, a place where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
