Format papira

Vodič za studentska djela

Daniel Wadsworth

Ime Razred Datum

Thomas Sully, Daniel Wadsworth (1807), Wadsworth Atheneum Museum of Art. Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Thomas Sully artsdot.com/hr/artists/thomas-sully_hr/
Životopis umjetnika
1783 – 1872
Slikano
1807
Pokret
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Lokacija izložbe
Wadsworth Atheneum Museum of Art artsdot.com/hr/museums/wadsworth-atheneum-museum-of-art-hartford_hr/
Artistic style
Romantic Portraiture
Influences
British portraiture
Notable elements
Buff gloves, red stitching
Subject or theme
Portrait of a man

U kontekstu

Daniel Wadsworth — Thomas Sully

Godina nastanka

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860
  10. 1870

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 89 u smrti.

Naslikano kada je umjetnik imao 24 godina. Umjetnik je doživio 89. 4 od ukupno 73 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Thomas Sully (1783–1872) ▲ ovo djelo, 1807 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1819 Glavni radni år: 1819–1841 Kasna djela: od 1841

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvo četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: tanki segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: artsdot.com/hr/art/similar/thomas-sully-daniel-wadsworth-D7JVTJ-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Sap Green #736545

    Spremljena paleta

    • #736545
    • #23201D
    • #594B35
    • #C2AC8B

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Sap Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Thomas Sully u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 5 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 79,7%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 8,1%
    3. 3 Hong Kong 5,7%
    4. 4 Singapur 5,7%
    5. 5 Rumunjska 0,8%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Thomas Sully

    1. 1 Queen Victoria, 1838 2,3%
    2. 2 John Finley, 1821 2,3%
    3. 3 Sketch after David's Napoleon Crossing the Alps; a Recumbent Nude Male; a Standing Female 2,3%
    4. 4 Cinderella at the Kitchen Fire, 1843 1,5%
    5. 5 Sarah Sully and Her Dog, Ponto, 1848 1,5%
    6. 6 Daniel Wadsworth, 1807 ova slika 1,5%
    7. 7 Equestrian Portrait of George Washington, 1842 1,5%
    8. 8 The Coleman Sisters, 1844 1,5%
    9. 9 Major John Biddle 1,5%
    10. 10 Juvenile Ambition, 1825 1,5%
    11. 11 The Passage of the Delaware, 1819 1,5%
    12. 12 Portrait of Robert Fielding Stockton, 1849 1,5%
    13. 13 Mrs. Thomas Fitzgerald (Sarah Leveing Riter), 1858 1,5%
    14. 14 Portrait of Missy Kieps 1,5%
    15. 15 Margaret Siddons Kintzing 1,5%
    16. 16 Half-length portrait of a lady (recto) 1,5%
    17. 17 Abraham Kintzing 1,5%
    18. 18 The Student, 1839 1,5%
    19. 19 (Six Figure Studies) (recto) and [Untitled] (Seven Figure Studies) (verso) 1,5%
    20. 20 Unfinished Standing Classical Male Nude; Cardinal Bentivoglio after Van Dyke; Mother and Child; Equestrian Figure 1,5%

    Zajedno ova djela zauzimaju 32,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 360 djela ovog umjetnika, od kojih je 97 pregledano barem jednom. Ova je slika na 6 mjestu među njima, s 1,5% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Daniel Wadsworth — Thomas Sully

    A Portrait of Refinement: Daniel Wadsworth by Thomas Sully

    Thomas Sully’s “Daniel Wadsworth” is more than just a likeness; it's a carefully constructed tableau of 19th-century American society, imbued with the quiet dignity and understated elegance characteristic of the era. Painted in 1807, this portrait captures not merely the physical appearance of Daniel Wadsworth, but also his status as a prominent art patron and a man deeply engaged with the burgeoning world of artistic endeavor. The painting immediately draws the eye to Wadsworth’s composed demeanor – a subtle seriousness conveyed through the direct gaze he offers the viewer, an invitation into a private moment of contemplation.

    Sully's masterful technique is evident in every detail. He employs a refined tonal palette, favoring muted browns, creams, and grays that lend the scene a sense of understated luxury. The artist’s attention to texture is remarkable; observe the intricate detailing of Wadsworth’s buff leather gloves, stitched with a vibrant red thread – a deliberate flourish suggesting his travels and connections across continents. The folds of his dark suit are rendered with meticulous precision, hinting at wealth and social standing, while the subtle sheen on his cravat speaks to the fashionable sensibilities of the time. Sully's skill in capturing light and shadow creates a remarkable sense of depth and realism, imbuing the portrait with a palpable atmosphere.

    The Patron and the Pursuit of Beauty

    Daniel Wadsworth’s life was inextricably linked to art. He wasn’t simply a collector; he actively fostered the careers of emerging artists, recognizing their potential and providing them with opportunities to develop their skills. His invitation to Thomas Sully to paint this portrait underscores his commitment to supporting artistic talent. Wadsworth himself was an amateur artist, driven by a passion for capturing beautiful scenes – a pursuit reflected in his travels throughout Europe and America. This dual role as patron and aspiring artist shaped his worldview and informed the choices he made regarding art and culture.

    The backdrop of the bookshelf is not merely decorative; it’s symbolic of Wadsworth's intellectual pursuits and his appreciation for knowledge and beauty. Books, representing a vast repository of ideas and artistic inspiration, frame the sitter, suggesting that he was surrounded by a world of learning and refinement. The inclusion of this element speaks to the importance of education and culture within the context of 19th-century American society – a period marked by rapid growth and increasing emphasis on social progress.

    A Window into an Era

    Daniel Wadsworth” offers a fascinating glimpse into the world of early America, where wealth, status, and artistic patronage intertwined. The portrait reflects the values and aspirations of a rising elite – individuals who sought to cultivate their own tastes, support the arts, and contribute to the cultural landscape of a young nation. The painting’s meticulous detail and refined aesthetic are hallmarks of Neoclassical portraiture, a style that emphasized order, reason, and classical ideals.

    Interestingly, research reveals that Wadsworth was instrumental in establishing the Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut – a testament to his enduring legacy as a champion of art. His vision extended beyond simply collecting; he sought to create an institution dedicated to promoting artistic excellence and making art accessible to the public. The painting itself serves as a tangible link to this ambitious endeavor, embodying the spirit of innovation and cultural enrichment that defined Wadsworth’s life.

    Collecting a Masterpiece: A High-Quality Reproduction

    WahooArt offers meticulously crafted reproductions of “Daniel Wadsworth” by Thomas Sully, allowing you to bring this captivating portrait into your home or office. Our high-resolution digital prints are produced on archival-quality canvas and stretched over premium wooden frames, ensuring that the artwork’s beauty and detail endure for generations. Whether you're an art enthusiast, a collector, or simply seeking to add a touch of elegance to your space, a WahooArt reproduction of “Daniel Wadsworth” is a timeless investment – a celebration of artistic skill and American heritage.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Thomas Sully

    Mjesto rođenja Horncastle, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Putovanje Transatlantskog Kista: Život i Umjetnost Thomasa Sullya

    Rođen pod nebom Horncastlea, Lincolnshire 1783. godine, Thomas Sully je započeo izvanredno transatlantsko putovanje – ne samo geografsko, već i umjetničko i kulturno. Njegova priča nije jednostavno priča o slikaru; to je odraz rađajućeg američkog identiteta koji pronalazi svoj glas kroz portretiranje. Sin glumaca, Matthewa i Sare Chester Sully, mladi Thomas je proživio nestalan život kada je njegova obitelj emigrirala u Charleston, Južnu Karolinu 1792. godine, tražeći nove prilike na američkoj pozornici. To rano izlaganje nastupu, hvatanju prolaznih izraza i utjelovljenju karaktera duboko je oblikovalo njegovu umjetničku osjetljivost. U početku privučen svijetom teatra kao akrobat, Sullyjev urođeni talent ubrzo se očitovao u drugom mediju: boji. Stažiranje kod brokera osiguranja otkrilo je sklonost detaljima, ali tek vodstvo Charlesa Frasera, lokalnog umjetnika, a kasnije njegovog šurjaka Jeana Belzona, istinski je potaknulo njegovu strast za minijaturnim slikarstvom – temelj na kojem će izgraditi uglednu karijeru.

    Od Minijatura do Monumentalnih Djela: Kovanje Američkog Stila

    Sullyjev umjetnički razvoj nije bio ograničen geografskim granicama. Razdoblje studija u Londonu s cijenjenim Benjaminom Westom, počevši 1808. godine, pokazalo se ključnim. Iako je West bio značajna figura za sebe, utjecaj Thomasa Lawrencea istinski je očarao Sullya. Lawrenceov elegantni stil, njegova majstorija svjetla i teksture te njegova sposobnost hvatanja sličnosti i karaktera duboko su rezonirali s mladim američkim umjetnikom. Vratio se u Sjedinjene Države prožet ovom estetikom, zaradivši nadimak “Sir Thomas Lawrence Amerike”. Međutim, Sully nije samo imitirao; prilagodio je i usavršio te utjecaje, kujući izrazito američki stil koji je spajao europsku sofisticiranost s jedinstvenom osjetljivošću Novog svijeta. Njegovi portreti nisu bili samo prikazi bogatstva ili statusa; to su bila istraživanja ličnosti, prožeta psihološkom dubinom i emocionalnom rezonancijom. Brzo se etablirao u Philadelphiji, postajući vodeći portretist i hvatajući likove istaknutih osoba poput Thomasa Jeffersona, Johna Quincyja Adamsa i Andrewa Jacksona – ljudi koji su oblikovali sudbinu nacije.

    Iznad Sličnosti: Povijesne Naracije i Umjetnička Ostavština

    Iako je bio slavljen po svojim portretima, Sullyjeva umjetnička ambicija protezala se dalje od hvatanja pojedinačnih lica. Ušao je u povijesno slikarstvo djelima poput Prijevoza Delawarea (1819.), grandioznim prikazom Washingtonova ikoničnog prijelaza – djela koja su demonstrirala njegovu sposobnost rukovanja velikim kompozicijama i prožimanja ih dramatičnom snagom. Ova spremnost da se uključi u povijesne naracije proširila je njegovu privlačnost i učvrstila njegov položaj u američkom umjetničkom svijetu. Njegov plodni izlaz – preko 2300 slika tijekom sedam desetljeća – svjedoči o njegovoj vještini i neumoljivoj predanosti. On nije bio samo slikar elite; dokumentirao je eru, očuvavši lica i priče nacije koja se brzo mijenjala. Sullyjev utjecaj protezao se dalje od njegovih vlastitih platna. Bio je posvećen učitelj, mentorirajući brojne umjetnike uključujući Marcusa Aureliusa Roota, koji bi kasnije postao pionir u fotografiji.

    Pokrovitelj Kulture: Glazba, Društvo i Trajni Utjecaj

    Sullyjevi doprinosi nisu bili ograničeni na vizualne umjetnosti. Kao osnivač Philadelphia Musical Fund Societyja, pokazao je duboku predanost poticanju kulturnog života unutar svoje zajednice. Ovo sudjelovanje govori o širem umjetničkom senzibilitetu – razumijevanju da umjetnost u svim svojim oblicima obogaćuje društvo i uzdiže ljudski duh. Njegovo djelo čak je prilagođeno za upotrebu na američkim kovanicama, čime se dodatno učvrstio njegov položaj u nacionalnoj svijesti. Iako su romantizam i neoklasicizam bili dominantni pokreti tijekom njegova života, Sullyjev stil nadilazio je jednostavnu kategorizaciju. Vješto je kombinirao elemente oba, stvarajući jedinstvenu estetiku koja je prioritet dala emocionalnoj dubini, tehničkoj preciznosti i psihološkom uvidu. Danas Sullyjeve slike vise u prestižnim muzejima diljem zemlje, nastavljajući očaravati publiku svojom ljepotom, elegancijom i trajnom snagom. Njegova ostavština ostaje kao svjedočanstvo transformativnog potencijala umjetnosti i trajne privlačnosti ljudskog lica.

    Muzej

    Wadsworth Atheneum Museum of Art

    Prikazano u Hartford, Sjedinjene Američke Države

    Putovanje kroz vrijeme i umjetničko izražavanje: Wadsworth Atheneum Museum of Art

    U samom srcu Hartforda, u Connecticutu, uzdiže se Wadsworth Atheneum, kultni spomenik koji već više od 175 godina svjedoči o američkoj strasti prema umjetnosti. Osnovan 1842. godine, ponosno nosi titulu najstarijeg javnog umjetničkog muzeja u Sjedinjenim Američkim Državama, što je priznanje koje odjekuje kroz generacije ljubitelja umjetnosti i vizionarskih pokrovitelja. Daleko od toga da je samo čuvar drevnih predmeta, Wadsworth Atenteum je živi organizam u neprestanoj evoluciji, čija sama arhitektura pripovijeda fascinantnu priču. Prvotno osmišljen kao „Atheneum“ – centar učenja koji obuhvaća umjetnost, povijest i književnost – brzo je nadrasao svoje korijene kako bi postao svjetionik kreativnosti i inovacije. Izvorni zdanje, koje su zamislili Alexander Jackson Davis i Ithiel Town u romantičnom stilu koji podsjeća na srednjovjekovni dvorac, umjetničko je djelo po sebi, čiji kamenje poput da šapuće zaboravljene priče. Tijekom desetljeća, muzej se širio, integrirajući različite arhitektonske stilove koji svjedoče o njegovoj stalnoj prilagodbi promjenjivim potrebama i ukusima publike.

    Sjaj europskog baroka i svjetlost impresionizma

    Ulazak u galerije Wadsworth Atheneuma znači uranjanje u kaleidoskop emocija i umjetničkih perspektiva. Kolekcija, bogata s gotovo 50.000 djela, nudi izniman panoramski prikaz umjetničkih pokreta koji su oblikovali naš svijet. Muzej je posebno poznat po svojoj izvanrednoj kolekciji europske barokne umjetnosti. Tu se otkriva dramatični intenzitet

    chiaroscuro

    tehnike kod Caravaggia – čije je djelo „Sveti Franjo u ekstazi“ posebno dirljivo –, živopisne kompozicije Tintoretta i nježnost Van Dyckovih portreta. Ovi flamanski i talijanski majstori očaravaju pogled i prenose promatrača u univerzum u kojem emocija vlada. No, Wadsworth se ne ograničava samo na slavnu baroknu prošlost. Idilični pejzaži škole Hudson River School, s njihovim suptilnim nijansama i kontemplativnom atmosferom, pozivaju na sanjarenje i promišljanje o američkoj prirodi 19. stoljeća. Nešto dalje, dvorane posvećene impresionizmu otkrivaju magiju svjetlosti i boja kroz kultna djela Moneta, Renoira i Degasa, koji su uspjeli uhvatiti prolaznost s neusporedivom osjetljivošću.

    Iza okvira slikarstva: Široki spektar umjetničkih stvaralaštva

    Ponuda Wadsworth Atheneuma ne prestaje na poznatim platnima. Muzej također čuva fascinantne kolekcije drevnih artefakata, uključujući egipatski bronzani rad i klasične skulpture koji svjedoče o veličini prošlih civilizacija. Ljubitelji dekorativnih umjetnosti bit će očarani izložbom američkog namještaja iz 18. i 19. stoljeća, koji predstavlja prava remek-djela vještine i elegancije. Ovi dragocjeni predmeti nude jedinstven uvid u svakodnevni život i estetske težnje prošlog doba. Muzej ne zanemaruje ni suvremenu umjetnost, s odvažnim i provokativnim djelima Cindy Sherman i Billa Viole, koja pomeraju granice kreativnosti i pozivaju na promišljanje o današnjem svijetu. Ova raznolikost dokazuje predanost Wadsworth Atheneuma ostanku mjesta inovacije i umjetničkog eksperimentiranja.

    Kulturni centar u srcu Hartforda

    Od samog osnutka, Wadsworth Atheneum duboko je ukorijenjen u zajednicu Hartforda. Nikada nije prestao izumati sebe kako bi odgovorio potrebama i očekivanjima javnosti, nudeći očaravajuće privremene izložbe, inovativne edukativne programe i raznolike kulturne događaje. Muzej je mjesto susreta i razmjene, gdje posjetitelji mogu otkriti umjetnost u svim njezinim oblicima, sudjelovati u kreativnim radionicama i prisustvovati inspirativnim predavanjima. Njegova posvećenost pristupačnosti ogleda se u fleksibilnoj politici cijena i provedbi specifičnih programa za škole i manje imućne skupine. Wadsworth Atheneum je mnogo više od muzeja: to je pravi kulturni centar koji doprinosi ugledu Hartforda i obogaćuje umjetnički život Connecticutu.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Daniel Wadsworth

    artsdot.com/hr/art/download/thomas-sully-daniel-wadsworth-D7JVTJ-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Sully, Thomas. Daniel Wadsworth. 1807, Wadsworth Atheneum Museum of Art. https://artsdot.com/hr/art/thomas-sully-daniel-wadsworth-D7JVTJ-en/
    APA
    Sully, Thomas (1807). Daniel Wadsworth [Painting]. Wadsworth Atheneum Museum of Art. https://artsdot.com/hr/art/thomas-sully-daniel-wadsworth-D7JVTJ-en/
    Chicago
    Thomas Sully. Daniel Wadsworth. 1807. Wadsworth Atheneum Museum of Art. https://artsdot.com/hr/art/thomas-sully-daniel-wadsworth-D7JVTJ-en/
    Harvard
    Sully, Thomas (1807) Daniel Wadsworth. Wadsworth Atheneum Museum of Art. Available at: https://artsdot.com/hr/art/thomas-sully-daniel-wadsworth-D7JVTJ-en/

    Pogledajte pažljivije

    Daniel Wadsworth — Thomas Sully

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: portraiture, gentleman, buffgloves. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Child Asleep (The Rosebud) (1841) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Gdje se to može vidjeti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Gdje se predlaže izložiti "Daniel Wadsworth", s obzirom na njegovu paletu boja?

    Uz svoju paletu u nijansama Earthy, djelo "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully preporučuje se za Living Room. Boje su jedan od razloga za ovaj prijedlog.

    Koliko je "Daniel Wadsworth" u cijelosti svijetlo?

    Sveukupno, "Daniel Wadsworth" je zabilježeno kao deep_shadow. Doživljena svjetlina opisuje koliko se djelo čini svijetlim ili tamnim.

    Nalazi li se "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully u domovini umjetnika?

    Ne – umjetničko djelo se nalazi u inozemstvu. Autor je rođen u Ujedinjeno Kraljevstvo, dok se izvornom djelu može pristupiti u Sjedinjene Američke Države.

    Kako je izgrađena koloristička kompozicija djela "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully?

    Analiza boja djela "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully bilježi Gentle kontrast i Strong Color Unity harmoniju.

    Po kojim drugim imenima je Thomas Sully poznat/a?

    Thomas Sully pojavljuje se pod drugim imenima Sir Thomas Lawrence Amerike, Slikar Portreta, Puni Naziv: Thomas Sully.

    Koliko je izražen kontrast u djelu "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully?

    "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully prikazuje Gentle kontrast između svojih svijetlih i tamnih područja.

    Kakvu orijentaciju ima "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully?

    Format djela "Daniel Wadsworth" je Portrait. To je korisno pri planiranju mjesta na koje će reprodukcija biti postavljena.

    Kakvu bojnu harmoniju prikazuje "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully?

    Boje djela "Daniel Wadsworth" autora Thomas Sully pokazuju Strong Color Unity harmoniju. Harmonija opisuje međusobni odnos boja.