Vodič za studentska djela
Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Simon Bening preminuo/la je 1561.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1631.
U kontekstu
Self-portrait — Simon Bening
Originalne dimenzije su 9 × 6 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.
Shaded: životni opus Simon Bening (1483–1561) ▲ ovo djelo, 1558
Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.
Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: artsdot.com/hr/art/similar/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Izmjereno na temelju slike
Glavna boja
Espresso #5f4b34
Spremljena paleta
O ovom umjetničkom djelu
Self-portrait — Simon Bening
Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.
Umjetnik i muzej
Rođen/a u Gent, Belgija
Raphael Sanzio, rođen kao Raffaello Santi 6. travnja 1483. u Urbinu u Italiji, bio je slikar i arhitekt čije ime postane sinonim za milost i harmoniju visoke renesanse. Iako je njegov život trajao svega trideset sedam godina – tragično je preminuo 6. travnja 1520. – Raphaelov utjecaj na zapadnu umjetnost neizmjeren je. Nije bio samo vješt majstor; posjedovao je urođenu poetsku senzibilitetnost, pretvarajući ideale humanizma i neoplatonske filozofije u oduševljavajuće prekrasne slike koje i stoljećima kasnije fasciniraju publiku. Njegovo naslijeđe počiva prvenstveno na njegovim „Madonnama“, tim spokojnim i svjetlucavim prikazima Marije i djeteta, ali i na monumentalnim freskama unutar Vatikanske palače te na dubokom utjecaju koji je ostavio na generacije umjetnika koji su slijedili njegov trag.
Godine 1508. Raphael se preselio u Firencu, grad koji je u to vrijeme obilovao umjetničkim inovacijama. Duboko su na njega utjecala djela Leonarda da Vincija, Michelangela i Masaccia – umjetnika koji su pomicali granice perspektive, anatomije i emocionalnog izražavanja. Proveo je gotovo tri godine u Firenci, stvarajući niz slika koje su označile značajan odmak od Peruginine suzdržanije estetike. Primjerice, Spuštanje s križa (1507-1508.) pokazalo je Raphaelovu rastuću vještinu u dramatičnoj kompoziciji i sposobnost prijenosa dubokih emocija kroz geste i izraz lica. Upravo je u tom razdoblju počeo rafinirati svoj prepoznatljivi ciklus „Madona“ – seriju slika prikazujućih Djevicu Mariju s malim Isusom – što će postati njegovo najslavnije postignuće. Ove Madonne nisu bile samo devocionalne slike; bile su to pažljivo konstruirane pripovijesti, prožete klasičnom ljepotom i filozofskom dubinom.
Godine 1509. Raphael je prihvatio narudžbu pape Julija II za ukrašavanje Stanza della Segnatura (Soba s pečatom) u Vatikanskoj palači. Ovaj monumentalni projekt pružio je Raphaelu neviđenu priliku da pokaže svoj umjetnički genij u grandioznim razmjerima. Tijekom sljedećih nekoliko godina stvorio je četiri golema freske koje su istraživale teme filozofije, teologije i klasičnog znanja – odražavajući papin interes za humanističko učenje. Škola Athene (1509-1511.), možda njegovo najpoznatije djelo, prikazuje okupljanje antičkih filozofa i znanstvenika, uključujući Platona i Aristotela, u živahnoj raspravi. Freska nije samo povijesna ilustracija; ona je moćna alegorija ljudskog razuma i intelektualnog istraživanja, koja utjelovljuje renesansni ideal harmoničnog stjecanja klasičnog znanja i kršćanske vjere. Također je dovršio Trijumf Geminija (1509-1510.) i Konstantinov spor (1510-1511.), dodatno učvrstivši svoju reputaciju majstora kompozicije, boje i psihološkog uvida.
Raphaelova prerana smrt u Rimu 6. travnja 1520., u dobi od trideset sedam godina, prekinula je briljantnu karijeru. Unatoč kratkom životu, za sobom je ostavio izvanredan korpus djela koji je duboko utjecao na generacije umjetnika. Njegov naglasak na jasnoći, harmoniji i idealiziranoj ljepoti postao je zaštitni znak stila visoke renesanse, oblikujući umjetničke standarde Europe stoljećima kasnije. Njegov utjecaj može se vidjeti u djelima bezbrojnih slikara, uključujući i one koji su slijedili njegov trag u baroknom razdoblju. Raphaelovo naslijeđe nadilazi njegove pojedinačne slike; on se pamti kao simbol umjetničke savršenstva – „poeta ljepote“ – čija umjetnost i dalje inspirira i uzdiže gledatelje diljem svijeta. Njegovo djelo ostaje svjedočanstvo snage ljudske kreativnosti i neprolazne privlačnosti klasičnih ideala.
artsdot.com/hr/art/download/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Pogledajte pažljivije
Self-portrait — Simon Bening
Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu. Koristite činjenice iz ranijih dijelova ovog vodiča te svoje prethodne odgovore.