Papir

Vodič za studentska djela

Mount Cassis

Ime Razred Datum

Petar Končalovski, Mount Cassis (1913). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Petar Končalovski artsdot.com/hr/artists/petar-koncalovski_hr/
Datumi umjetnika
1876 – 1956
Slikano
1913
Prvobitne dimenzije
87 x 110 cm
Pokret
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".

U kontekstu

Mount Cassis — Petar Končalovski

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 87 × 110 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 80 u smrti.

Naslikano u 37 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 80. 111 od ukupno 759 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Petar Končalovski (1876–1956) ▲ ovo djelo, 1913 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1918 Glavni radni period: 1918–1937 Kasna djela: od 1937

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: artsdot.com/hr/art/similar/pyotr-konchalovsky-mount-cassis-8XYT23-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #323838

    Katalogirana paleta

    • #323838
    • #B6AD9A
    • #907C70
    • #4F5560

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Petar Končalovski u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 14 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 74,1%21.500 posjeta
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 6,6%1.900 posjeta
    3. 3 Singapur 4,8%1.400 posjeta
    4. 4 Ujedinjeno Kraljevstvo 3,8%1.100 posjeta
    5. 5 Hong Kong 2,8%800 posjeta
    6. 6 Italija 2,8%800 posjeta
    7. 7 Španjolska 1,0%300 posjeta
    8. 8 Japan 1,0%300 posjeta
    9. 9 Čile 0,7%200 posjeta
    10. 10 Poljska 0,7%200 posjeta
    11. · 4 ostalih država 1,7%500 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Petar Končalovski

    1. 1 Still Life. Lilacs., 1937 2,2%700 posjeta
    2. 2 Matador Manuel Gartha, 1910 1,6%500 posjeta
    3. 3 Bridge in Abramtsevo, 1911 1,6%500 posjeta
    4. 4 City, 1912 1,3%400 posjeta
    5. 5 A. N. Tolstoy, visiting the artist, 1941 1,3%400 posjeta
    6. 6 Bullfight. Study., 1910 1,3%400 posjeta
    7. 7 House in Abramtsevo, 1911 1,3%400 posjeta
    8. 8 Pine tree, 1920 0,9%300 posjeta
    9. 9 Cottage in Kuntsevo, 1919 0,9%300 posjeta
    10. 10 The landscape. Coast of France., 1908 0,9%300 posjeta
    11. 11 Venice. House of Tintoretto., 1924 0,9%300 posjeta
    12. 12 Still Life. Malwa., 1921 0,9%300 posjeta
    13. 13 Still Life. Basket of apples on the floor., 1932 0,9%300 posjeta
    14. 14 Sudak. The Valley., 1917 0,9%300 posjeta
    15. 15 The woman in front of a mirror, 1921 0,9%300 posjeta
    16. 16 Katya sleeping, 1932 0,9%300 posjeta
    17. 17 Haystacks in the evening, 1926 0,9%300 posjeta
    18. 18 Begonia 0,9%300 posjeta
    19. 19 Still Life. Lilac, a bucket and a watering can., 1955 0,9%300 posjeta
    20. — Mount Cassis, 1913 ova slika 0,0%0 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 21,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 797 djela ovog umjetnika, od kojih je 229 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Petar Končalovski

    Rođeni u Харків, Росија

    Život Utemeljen u Ruskom Umjetničkom Duhu

    Pyotr Petrovich Konchalovsky, rođen 21. veljače 1876. godine u selu Slavianka blizu Harkiva, bio je više od običnog slikara; bio je vizualni kroničar Rusije koja se suočava s dubokim transformacijama. Njegovo umjetničko putovanje odražavalo je i nemirnu prolaznost nacije kroz revoluciju i ideološke promjene, obilježen neprestanim potragama za novim oblicima izražavanja. Konchalovskoevo odrastanje bilo je utkano u atmosferu bogatu intelektualnim i kreativnim strujama. Njegov otac, Petr Petrovich Konchalovsky, bio je cijenjeni prevoditelj i nakladnik umjetnosti čiji je moskovski dom postao živopisno središte koje su redovito posjećivali vodeći ruski umjetnici tog vremena – Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Vasily Surikov. Ova rana izloženost nije bila samo promatranje; utisnula mu je duboku cijenjenost za umjetničko izražavanje i postavila temelj za njegovu buduću karijeru. Subotnje šetnje u Tretyakovskoj galeriji bile su ključne, oblikujući njegove estetske osjetljivosti snagom ruskih majstora.

    Od Pariških Utjecaja do Avangardnih Inovacija

    Konchalovskovo je formalno školovanje započelo na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, no ključni period slijedio je u Parizu od 1896. do 1898. godine na Académie Julian. Ta imersija u francuski svijet umjetnosti bila je transformativna. Susreo se s revolucionarnim djelima Paula Cézannea i Vincenta van Gogha, umjetnika koji su osporavali konvencionalnu reprezentaciju i istraživali nove načine percepcije oblika i boje. Kasnija putovanja u Arles omogućila su mu dublje razumijevanje Van Goghove umjetničke vizije – peregrinaciju u srce ekspresivne intenzivnosti. Povratkom u Rusiju nastavio je studirati na Carskoj akademiji za umjetnost u Sankt Peterburgu, diplomirajući 1907. godine. Međutim, upravo po povratku Konchalovsky je zapravo počeo kovati svoj jedinstveni stil. Postao je središnja figura u ruskog avangardnog pokreta, suosnivač utjecajne grupe "Jack of Diamonds" (Bubnovyi Valet) 1910. godine. Ova grupa odbacila je akademske tradicije i promicala eksperimentiranje, tražeći inspiraciju ne samo iz zapadnoeuropskog modernizma već i iz vlastitih ruskih folklornih tradicija – ikona, natpisa u gostionicama i živopisnih popularnih tiskova poznatih kao lubok. Kao prvi predsjednik grupe, Konchalovsky je igrao vitalnu ulogu u oblikovanju njezina smjera i promicanju njezinih radikalnih ideja.

    Navigacija Mijenjajućih Ideologija: Stil i Tema

    Konchalovskov stil evoluirao je tijekom njegove karijere, odražavajući kako osobna istraživanja tako i mijenjajuće političke prilike u Rusiji. U početku pod utjecajem fauvizma i Cézannea, njegova rana djela obilježena su hrbrim bojama, pojednostavljenim oblicima i fokusom na strukturu. Slike poput "Životinjskog natpisa s kofi" ilustriraju tu fazu, prikazujući živopisnu paletu i dinamičnu kompoziciju. Nakon služenja u ruskoj vojsci tijekom Prvog svjetskog rata, Konchalovskov stil je počeo mijenjati. Uspon socijalističkog realizma pod sovjetskim režimom zahtijevao je umjetnost koja služi ideološkom cilju, proslavlja idealizam i prikazuje istaknute pojedince. Iako se to predstavljalo odmakom od njegovih ranijih avangardnih istraživanja, Konchalovsky se prilagodio, postajući poznat po svojim svečanim portretima. Unatoč tim promjenama, zadržao je prepoznatljiv umjetnički glas, infundirajući čak i svoja politički nabrijana djela osjećajem čvrstine i monumentalnosti. Tijekom svoje plodne karijere – procijenjene na preko 5000 radova – neprestano je istraživao mrtve prirode, krajolike i portrete, demonstrirajući iznimnu svestranost i predanost umijeću slikanja.

    Nasljeđe i Trajna Značajnost

    Konchalovskov doprinos ruskoj umjetnosti nezamjenjiv je. Spojio je jaz između ranog modernizma i socijalističkog realizma, navigirajući složenim političkim strujama dok je ostao značajna umjetnička sila. Njegova prva samostalna izložba u Tretyakovskoj galeriji 1922. godine učvrstila je njegovu reputaciju jednog od vodećih ruskih umjetnika. Izvan vlastitog rada, Konchalovsky je poticao obitelj duboko uključenu u svijet umjetnosti; njegov sin, Mikhail Petrovich Konchalovsky, postao je poznati filmski redatelj, a njegova kći, Natalia Konchalovskaya, bila je uspješna umjetnica. Njegova djela nisu samo estetski ugodni predmeti već i povijesni dokumenti koji odražavaju nemirnu epohu u kojoj su nastala. Oni nude vrijedne uvide u evoluciju ruske umjetnosti i izazove s kojima se suočavali umjetnici koji djeluju unutar društva koja se brzo mijenjaju. Konchalovskova sposobnost prilagodbe uz zadržavanje prepoznatljivog stila učvrstila je njegovo mjesto kao ključne figure u povijesti ruske umjetnosti, ostavljajući za sobom nasljeđe koje i dalje inspirira i očarava publiku danas. Njegov rad svjedoči o otpornosti umjetničkog izražavanja usred političkih nemira, a njegov utjecaj se i dalje može prepoznati u suvremenoj ruskoj umjetnosti.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Mount Cassis

    artsdot.com/hr/art/download/pyotr-konchalovsky-mount-cassis-8XYT23-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Končalovski, Petar. Mount Cassis. 1913, https://artsdot.com/hr/art/pyotr-konchalovsky-mount-cassis-8XYT23-en/
    APA
    Končalovski, Petar (1913). Mount Cassis [Painting]. https://artsdot.com/hr/art/pyotr-konchalovsky-mount-cassis-8XYT23-en/
    Chicago
    Petar Končalovski. Mount Cassis. 1913. https://artsdot.com/hr/art/pyotr-konchalovsky-mount-cassis-8XYT23-en/
    Harvard
    Končalovski, Petar (1913) Mount Cassis. Available at: https://artsdot.com/hr/art/pyotr-konchalovsky-mount-cassis-8XYT23-en/

    Pogledajte pažljivije

    Mount Cassis — Petar Končalovski

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: france, mountains. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Bridge in Abramtsevo (1911) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Koliko su intenzivne boje djela "Mount Cassis"?

    Boje djela "Mount Cassis" autora Petar Končalovski odlikuju se Muted zasićenošću i Monochromatic intenzitetom.

    Kojoj tonini teži "Mount Cassis"?

    Dominantna nijansa djela "Mount Cassis" autora Petar Končalovski je Golden Yellow Range. Ta nijansa predstavlja osnovni ton palete.

    Koliko je zasićena paleta djela "Mount Cassis"?

    Paleta djela "Mount Cassis" ima Muted zasićenost.