Format papira

Vodič za studentska djela

Ridden Down

Ime Razred Datum

Frederic Remington, Ridden Down (1905), Amon Carter Museum of American Art. Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Frederic Remington artsdot.com/hr/artists/frederic-remington_hr/
Životopis umjetnika
1861 – 1909
Slikano
1905
Tehnika
Oil On Canvas
Pokret
American Regionalism” American painters turning away from Europe to paint their own small towns and farmland.
Lokacija izložbe
Amon Carter Museum of American Art artsdot.com/hr/museums/amon-carter-museum-of-american-art-fort-worth_hr/
Artistic style
Impressionism
Influences
Realism
Notable elements
Dynamic brushwork
Subject or theme
Western landscape

U kontekstu

Ridden Down — Frederic Remington

Godina nastanka

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 48 u smrti.

Naslikano kada je umjetnik imao 44 godina. Umjetnik je doživio 48. 124 od ukupno 165 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Frederic Remington (1861–1909) ▲ ovo djelo, 1905 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1890 Glavni radni år: 1890–1904 Kasna djela: od 1904

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvo četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: tanki segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: artsdot.com/hr/art/similar/frederic-remington-ridden-down-8DP6CH-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #e8e0b0

    Spremljena paleta

    • #E8E0B0
    • #E7CA5B
    • #6F5133
    • #C2D9F7

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Pastels Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Putty
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Frederic Remington u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 13 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 54,4%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 13,2%
    3. 3 Ujedinjeno Kraljevstvo 11,4%
    4. 4 Hong Kong 5,7%
    5. 5 Singapur 5,3%
    6. 6 Italija 3,9%
    7. 7 Brazil 1,3%
    8. 8 Australija 0,9%
    9. 9 Španjolska 0,9%
    10. 10 Francuska 0,9%
    11. · 3 ostalih država 2,1%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Frederic Remington

    1. 1 The Old Stage-Coach of the Plains, 1901 3,7%
    2. 2 The Wolves Sniffed Along on the Trail, but Came No Closer 3,7%
    3. 3 His First Lesson, 1903 3,3%
    4. 4 Studio at Ingleneuk, 1907 2,4%
    5. 5 The Trooper, 1891 2,0%
    6. 6 Coming Through the Rye, 1902 1,6%
    7. 7 Morgan, 1895 1,6%
    8. 8 Crow Indians Firing into the Agency, 1887 1,6%
    9. 9 The Fall of the Cowboy, 1895 1,6%
    10. 10 Fight for the Water Hole, 1903 1,6%
    11. 11 The Grass Fire, 1908 1,2%
    12. 12 The Charge of the Rough Riders, 1898 1,2%
    13. 13 The Wounded Bunkie, 1896 1,2%
    14. 14 Lieutenant Casey Commandant of Cheyenne Scouts, 1890 1,2%
    15. 15 Lieutenant S. C. Robertson, Chief of the Crow Scouts, 1890 1,2%
    16. 16 Untitled (posssibly The Cigarette), 1908 1,2%
    17. 17 River Drivers in the Spring Break Up, 1905 1,2%
    18. 18 The Bronco Buster, 1895 1,2%
    19. 19 Mounted Cowboy in Chaps with Race Horse, 1908 1,2%
    20. 22 Ridden Down, 1905 ova slika 1,2%

    Zajedno ova djela zauzimaju 35,1% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 288 djela ovog umjetnika, od kojih je 134 pregledano barem jednom. Ova je slika na 22 mjestu među njima, s 1,2% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Ridden Down — Frederic Remington

    A Lone Figure Against the Vastness: Frederic Remington’s “Ridden Down”

    Frederic Remington's "Ridden Down," painted in 1905, isn’t merely a depiction of cowboys and horses; it’s a profound meditation on solitude, resilience, and the enduring spirit of the American West. This oil-on-canvas masterpiece, currently residing within the Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth, Texas, captures a pivotal moment – a lone Native American rider silhouetted against an expansive, undulating sand dune landscape under a brilliant, cloudless sky. Remington, a master of portraying the frontier, expertly blends realism with an impressionistic sensibility, creating an image that simultaneously feels immediate and deeply symbolic.

    The painting’s composition immediately draws the eye to the central figures: a man, clad in a simple green shirt, riding a powerful mustang. The horse is positioned behind him, its head lowered as if acknowledging the immensity of the terrain. Remington skillfully employs horizontal lines created by the towering sand dunes, which dominate the scene and establish a sense of overwhelming scale. These sweeping forms contrast sharply with the verticality of the rider and horse, emphasizing their vulnerability against the backdrop of nature’s grandeur. Two birds soar high above, adding a touch of fleeting beauty to this otherwise stark landscape – perhaps representing freedom or a distant hope.

    The Brushstroke and Palette: A Window into Remington's Technique

    Remington’s technique is immediately recognizable—bold, expressive brushstrokes that convey both the physicality of the scene and an underlying sense of movement. He doesn’t shy away from visible texture; the sand dunes are rendered with a rough, grainy quality, while the horse’s coat appears almost sculpted by the artist's hand. The color palette is dominated by warm yellows and ochres, reflecting the sun-baked earth and creating a feeling of intense heat. Cool blues in the sky provide a striking contrast, highlighting the vastness of the space and adding depth to the composition. Remington masterfully uses light and shadow to sculpt the forms, lending them a remarkable three-dimensionality.

    The painting’s dynamic energy is further enhanced by his use of color—a vibrant, almost feverish application that captures the intensity of the desert environment. Notice how he subtly shifts tones within the sand dunes, suggesting variations in texture and depth. This attention to detail, combined with his confident brushwork, elevates “Ridden Down” beyond a simple landscape painting; it becomes a visceral experience for the viewer.

    Symbolism and Context: A Portrait of the West

    "Ridden Down" is more than just a visual record of the American West; it’s imbued with layers of symbolic meaning. The lone rider, often interpreted as a Native American figure, embodies themes of survival, adaptation, and resilience in the face of an increasingly encroaching civilization. The posture of the horse—lowered head, steady gait—suggests both respect for the land and a quiet determination to endure. Considering Remington’s own career, which coincided with a period of significant change and displacement for Native American communities, the painting can be viewed as a poignant commentary on this historical context.

    Painted in 1905, “Ridden Down” reflects the waning days of the frontier era. Remington’s work often depicted scenes of cowboys, Indians, and the wild west—a romanticized vision that captured the imagination of a nation eager to define its identity. However, it's important to note that Remington’s portrayal was not without its complexities; he sometimes perpetuated stereotypes while simultaneously capturing the raw beauty and inherent drama of the West. The painting stands as a testament to his skill as an artist and a valuable window into a transformative period in American history.

    A Legacy of Western Art: Exploring “Ridden Down” Further

    To delve deeper into Frederic Remington’s artistic legacy, consider examining "The Wounded Buffalo," another iconic work showcasing his mastery of capturing the spirit of the West. You can explore more of his paintings and writings at AllPaintingsStore.com, where you'll find a curated selection of his most celebrated works. For further insights into Remington’s life and career, visit the Amon Carter Museum of American Art (here) or explore his biography on Wikipedia (here). And for a visual journey through the world of Frederic Remington, be sure to visit this page.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Frederic Remington

    Mjesto rođenja Canton, Sjedinjene Američke Države

    Kroničar nestajućeg Zapada: Život i umjetnost Frederica Remingtona

    Frederic Sackrider Remington, rođen u Cantonu, New Yorku, 4. listopada 1861., nije bio dijete Divljeg Zapada koji je tako živopisno prikazivao; već istočnjak koji je oblikovao svoj umjetnički identitet kroz fascinaciju i posvećenu studiju. Njegovo podrijetlo nagovještavalo je život udaljen od prašnjavih staza i napada konjice – francusko-baskijski korijeni pomiješani s čvrstim republikanskim novenglandskim korijenima, otac koji je bio pukovnik u Građanskom ratu i urednik novina te veze s poznatom Remington Arms dinastijom kroz daljnje rođake. Ipak, rano izlaganje vojnim temama, zajedno s nemirnim duhom i oštrim okom za pripovijedanje, postavilo ga je na put da postane vjerojatno najpoznatiji umjetnik Američkog Zapada. Njegovo djetinjstvo preselilo se u Bloomington, Illinois, zatim natrag u Canton i konačno Ogdensburg, New York, ali njegova mašta ostala je očarana pričama o graničnom životu. Iako je prvotno usmjeren na vojnu edukaciju na Vermont Episcopal Institutu, Reminghtonov pravi poziv nije bio slijediti naredbe, već promatrati i tumačiti svijet oko sebe kroz umjetnost. Kratak boravak na Sveučilištu Yale to je potvrdio; nogomet i skiciranje imali su puno više privlačnosti od formalnog akademskog nastojanja.

    Od ilustratora do slikara: Kovanje umjetničke vizije

    Remingtonovo umjetničko putovanje nije započelo s grandioznim platnima, već s tintom i papirom. Njegov prvi objavljeni rad, karikatura za Yale Courant, signalizirao je rani talent za hvatanje akcije i naracije. Ključno putovanje u Montanu 1881. potaknulo je njegovu doživotnu opsesiju Zapadom. To nije bio samo pogled turista; Remington je nastojao uroniti u kulturu, promatrajući kauboje, Indijance i sam krajolik. U početku se pokušao okušati u ranchingu i rudarenju, ali to se pokazalo neuspješnim, oslobodivši ga da se u potpunosti posveti umjetnosti. Vrativši se na Istok, brzo se etablirao kao ilustrator za časopise poput Harper's Weekly i Collier’s, a njegove dinamične prikazi zapadnih scena očarali su nacionalnu publiku žednu priča s granice. Ove ilustracije nisu bile samo izvještaji; bili su prožete dramom, energijom i romantiziranom vizijom Zapada koja je duboko rezonirala s javnom maštom. Kroz ovaj rad usavršio je svoje vještine u kompoziciji, hvatanju pokreta i prenošenju emocija – kvalitete koje su kasnije definirale njegova slika. Primio je minimalnu formalnu obuku osim nekoliko tečajeva crtanja na Yaleu i kratkog razdoblja na Art Students Leagueu, umjesto toga razvio je prepoznatljiv stil karakteriziran energičnim potezima kista, smjelim bojama i fokusom na realizam pomiješan s dramatičnim žarom.

    Hvatanje nestajućeg svijeta: Teme i stil

    Remingtonova umjetnost je neraskidivo povezana sa specifičnim trenutkom u američkoj povijesti – zalazak Stareg Zapada. Njegova platna nastanjuju ikonične figure: grubi kauboje koji gone stoku, stoički Indijanci suočeni s raseljavanjem i vojnici američke konjice angažirani u herojskim bitkama i tragičnim sukobima. Nije se skriva od prikazivanja teških stvarnosti graničnog života, ali njegov rad često naginje romantiziranom prikazu, naglašavajući hrabrost, avanturu i sudar kultura. Njegova slika nisu samo povijesni dokumenti; to su evocativne naracije koje istražuju teme heroizma, gubitka i neizbježnog napretka. Remingtonov stil se vremenom razvijao, od čvršćih, akademskijih prikaza do labavijih, ekspresivnijih poteza kista. Bio je majstor hvatanja pokreta – konji galopiraju po ravnicama, kauboje rve s bikovima, vojnici napadaju u bitku. Često je koristio brze skice i fotografije kao referentni materijal, ali njegova umjetnost uvijek nadilazi puku imitaciju, prožeta njegovom jedinstvenom vizijom i emocionalnom snagom. Značajna djela poput My Ranch, Waiting in the Moonlight, *Ridden Down (1905.) i The Long-Horn Cattle Sign* (1908.) primjer su njegove sposobnosti da uhvati veličanstvo i ranjivost Američkog Zapada.

    Nasljeđe i trajni utjecaj

    Frederic Remington umro je neočekivano 1909. godine u dobi od 48 godina, ostavivši iza sebe obiman opus koji nastavlja očaravati publiku danas. Njegov utjecaj na umjetnost Zapada neosporan; on nije samo prikazao Zapad, već pomogao definirati ga za generacije Amerikanaca. Uspostavio je vizualni jezik granice – ikonografiju kauboja, Indijanaca i konjanika koja se duboko ugriza u popularnu kulturu.

    Njegov rad inspirirao je mnoge druge umjetnike, uključujući N.C. Wyetha i Zanea Greya.

    Muzej umjetnosti Frederica Remingtona u Ogdensburgu, New York, stoji kao svjedočanstvo njegovog trajnog nasljeđa, čuvajući opsežnu zbirku njegovih slika, skulptura i arhivskog materijala.

    Njegova se umjetnost nastavlja izlagati u glavnim muzejima diljem zemlje, uključujući Metropolitan Museum of Art i Amon Carter Museum of American Art.

    Remingtonovi prikazi, iako ponekad kritizirani zbog romantiziranog prikaza Zapada, nude dragocjen pogled na ključno razdoblje u američkoj povijesti. Uhvatio je ne samo što jeste, već i što su ljudi vjerovali o Zapadu – njegove mitove, legende i trajni doseg. Ostaje moćan simbol američkog duha—kroničar nestajućeg svijeta koji ga je pretvorio u trajno umjetničko nasljeđe.

    Muzej

    Amon Carter Museum of American Art

    Prikazano u Fort Worth, Sjedinjene Američke Države

    Naslijeđe vizije i krajolika

    Smješten unutar živopisnog Kulturnog distrikta Fort Wortha,

    Muzej američke umjetnosti Amon Carter

    stoji kao duboko svjedočanstvo neukrotivom duhu američkog Zapada i transformativnoj moći kreativnog pogleda. Ova je institucija proizašla iz duboko osobne strasti prema krutom ljepstvu i povijesnim narativima graničarija, počevši kao posvećeno čvorište djela koja slave temeljno texasko naslijeđe. Kroz desetljeća promišljenog kuratorskog rada, ona je procvjetala u nacionalno priznati svjetionik američke kreativnosti, nudeći utočište u kojem se prašina ravnica susreće sa sofisticiranom elegancijom modernog umjetničkog izražaja. Muzej ne izlaže samo umjetnost; on čuva samu dušu evolucije jedne nacije.

    U srce identiteta muzeja leži njegova temeljな kolekcija, nevjerojatni skup remek-djela koja definiraju vizualni rječnik američkog pograničja. Djela umjetnika

    Frederica Remingtona

    i

    Charlesa M. Rexa Russella

    služe kao puls kolekcije, s preko 400 raznolikih komada — od zamršene crteža i evokativnih akvarela do moćnih bronzanih skulptura — koji bilježe dramatičnu napetost između naseljenika i domorodaca. To nisu puki povijesni zapisi, već složene, žive naracije koje pozivaju posjetitelje da svjedoče o izdržljivosti, slavi i dubokom simbolizmu ere oblikovane kretanjem i susretima.

    Od graničnih narativa do modernističkih horizonta

    Dok luta galerijama, opseg muzeja otkriva veličanstveno širenje izvan horizonta Zapada. Kolekcija se graciozno prelijeva u šire struje povijesti američke umjetnosti, prihvaćajući nježnu svjetlost impresionizma, utemeljenu istinu realizma te hrabre, razlomljene energije modernizma i apstraktnog ekspresionizma. Kolecionari i entuzijasti bit će očarani prisutnošću ikona kao što su

    Georgia O’Keeffe

    ,

    Edward Hopper

    , i

    Willem de Kooning

    , čija djela pokazuju kako je američki identitet neprestano redefiniran kroz stilsku inovaciju.

    Ovo majstorstvo pripovijedanja upotpunjeno je nevjerojatnim fotografskim arhivom, gdje približno 45.000 printova izložbene kvalitete omogućuje oku legendi poput

    Ansela Adamsa

    i

    Dorothee Lange

    da osvijetli društvene i političke transformacije američkog iskustva. Ova širina osigurava da muzej ostane vitalni sugovornik u suvremenim kulturnim dijalozima, premošćujući jaz između povijesnog pograničja i avangarde.

    Arhitektonska harmonija i spokojni dizajn

    Fizičko iskustvo boravka u muzeju Amon Carter umjetničko je djelo jednako kao i blaga koja se čuvaju unutar njegovih zidova. Dizajnirana od strane legendarne arhitektice

    Philippa Johnsona

    , izvorna struktura muzeja utjelovljuje harmonični spoj modernističke elegancije i intimne povezanosti s prirodnim svijetom. Nedavno proširenje, poznato kao „The New Carter“, majstorski je odalo počast Johnsonovoj prvobitnoj viziji, uvodeći pritom najsavremenije sadržaje i održive arhitektonske prakse.

    Prožete mekom, prirodnom svjetlošću, galerije pružaju spokojnu pozadinu koja omogućuje teksturama ulja na platnu i oštrim linijama suvremene skulpture da odjeknu s neusporedivom jasnoćom. Za dizajnera interijera ili lutajuću dušu, muzej nudi atmosferu dubokog mira i intelektualne stimulacije, čineći ga odredištem u kojem se povijest, arhitektura i umjetnost spajaju u savršenoj, trajnoj harmoniji.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Ridden Down

    artsdot.com/hr/art/download/frederic-remington-ridden-down-8DP6CH-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Remington, Frederic. Ridden Down. 1905, Amon Carter Museum of American Art. https://artsdot.com/hr/art/frederic-remington-ridden-down-8DP6CH-en/
    APA
    Remington, Frederic (1905). Ridden Down [Painting]. Amon Carter Museum of American Art. https://artsdot.com/hr/art/frederic-remington-ridden-down-8DP6CH-en/
    Chicago
    Frederic Remington. Ridden Down. 1905. Amon Carter Museum of American Art. https://artsdot.com/hr/art/frederic-remington-ridden-down-8DP6CH-en/
    Harvard
    Remington, Frederic (1905) Ridden Down. Amon Carter Museum of American Art. Available at: https://artsdot.com/hr/art/frederic-remington-ridden-down-8DP6CH-en/

    Pogledajte pažljivije

    Ridden Down — Frederic Remington

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog broji 1 — slažete li se?)
    4. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: american west, native american, horseback riding. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na djelo The Grass Fire (1908) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Kviz o umjetnosti

    Ridden Down — Frederic Remington

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Odaberite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Frederic Remington’s ‘Ridden Down’?

      • A A portrait of a Native American warrior.
      • B A lone cowboy riding a horse across the desert.
      • C A detailed landscape of a mountain range.
    2. 2. In what year was Frederic Remington’s ‘Ridden Down’ painted?

      • A 1895
      • B 1905
      • C 1920
    3. 3. The painting utilizes a predominantly yellow color palette. What effect does this primarily create?

      • A A sense of coolness and tranquility.
      • B A feeling of warmth, vastness, and energy.
      • C A muted, somber mood.
    4. 4. Frederic Remington is most known for his depictions of which American subject?

      • A Urban landscapes
      • B The American West and its people.
      • C European royalty.
    5. 5. What artistic technique is most evident in the brushstrokes of ‘Ridden Down’?

      • A Smooth, blended application
      • B Bold and expressive strokes
      • C Precise detail and realism

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora za nastavnika

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Iz koje zemlju dolazi djelo American Regionalism” "Ridden Down"?

    "Ridden Down" je djelo koje je stvorio/la Frederic Remington, rođen/a u Sjedinjene Američke Države, unutar pokreta American Regionalism”. Podrijetlo umjetnika povezuje ovo djelo s American Regionalism” onako kako su ga prakticirali umjetnici iz Sjedinjene Američke Države.

    Je li "Ridden Down" autora Frederic Remington slika, crtež ili litografija?

    "Ridden Down" je WallArt djelo.

    Koja je paleta boja korištena u djelu "Ridden Down" autora Frederic Remington?

    "Ridden Down" autora Frederic Remington koristi Pastels paletu boja. Ta paleta sažima opći koloristički karakter djela.